Správa města Solikamsk, území Perm

KATEDRA ŠKOLSTVÍ

Obecní rozpočtová vzdělávací instituce

"Večerní (směna) základní škola č. 3"

618556, Solikamsk, Permské území, ul. Frunze, 114. tel/fax 4-34-35

E-mailem:

Lekce literatury

pro třídu 10

na téma: „Rozbor textu dramatu A.N. Ostrovského "Věno"

Provedeno:

Manková Ljudmila Nikolajevna

učitel MBOU "Vyšší škola č. 3", Solikamsk

Téma: Analýza textu dramatu A.H. Ostrovského "Věno" (2-3 lekce na toto téma).

Účel lekcí: naučit se pracovat s textem.

úkoly:

Otestujte si znalost textu.

Rozeberte obrázky postav v textu čtením úryvků ze hry.

Shrňte nastudovanou látku v přípravě na psaní.

Plán lekce:

Organizace času.

Analytická konverzace (kontrola d/z. na znalost textu).

Diskuse o obrazu Ogudalové.

Charakteristika Paratova.

Diskuse o obrazech obchodníků Knurova a Voževatova.

6. Analýza obrazu Karandaševa.

Shrnutí a sestavení podpůrného shrnutí.

Výuka domácího úkolu.

Během lekcí:

Organizační moment.

Analytický rozhovor

Co jste se naučil z prvních dvou představení hry? Jaká je jejich role ve vývoji děje hry?

Student. První dva fenomény hry jsou na první pohled expozicí obsahující čistě informační materiál. Je ale velmi důležité poznamenat si pár detailů, které jsou základem pro další vývoj dramatické akce hry. V dialogu mezi Knurovem a Voževatovem jsou zmíněny události jako brzká svatba Larisy, pozvání na večeři s Karandyshevem - tyto zprávy jsou pro hrdiny hlavní.

Jakou roli hraje scéna Larisina vysvětlení s Karandyshevem?

Student. Z toho se dozvídáme, že Larisa stále nezapomněla na Paratov.

Co víme o Paratovu?

Cvičení.

Jak se Paratov zachová, když se dozví o blížící se svatbě Larisy?

Student. Jeho hrdost je zraněná, ale nedává to najevo, posměšně vzpomíná, jak se jí dvořil a málem se oženil. Jeho hrdost je ale raněna natolik, že se dokonce zapomene zeptat, kdo se stane Larisiným manželem, má jedinou myšlenku – dostal přednost před jinou!

Jaká je podle vás role této scény?

Student. Tato scéna je začátkem konfliktu. Paratov se rozhodne pomstít zradu a ukázat svou převahu.

Jak se vyvíjejí události druhého dějství? Které z nich považujete za nejdůležitější?

Student. Události druhého dějství jsou vývojem konfliktu, blížícím se vyvrcholením. Nejdůležitější jsou dějiště setkání Larisy a Paratova, hádka s Karandyshevem. (studenti čtou tyto scény v rolích).

Jak dopadl oběd v Karandyshevu pro jeho účastníky?

Student. Paratov, Knurov a Voževatov ukázali Larise, jakou hloupost udělala, když souhlasila se sňatkem s Karandyševem, ponížili ho v očích nevěsty a udělali z něj posměch.

Co je vyvrcholením hry?

Student. Larisa bezohledně následuje Paratova, věří v jeho upřímnou touhu osvobodit ji z tak mizerné budoucnosti. Karandyšev ale nehodlá zůstat nečinný, rozhodne se pomstít!

Cvičení.

Převyprávěj události čtvrtého aktu

Jaké rozhodnutí udělá Larisa a proč?

Student. Larisa nemohla spáchat sebevraždu, ale ani se nemůže vrátit do Karandyševa, proto se v zoufalství rozhodne přijmout Knurovovu nabídku odjet s ním do zahraničí, tzn. stát se „věcí“.

Student. Vražda Larisy je ukázána jako dobrodiní, jako její záchrana z hanby, jako vysvobození z ponižujícího života zadržované ženy.

III. Diskuse o obrazu H.I. Ogudalová

Co se dozvídáme o mravním charakteru a životních zásadách H.I. Ogudalová?

Student. Morální obraz Ogudalové je určen jejím sociálním postavením. Harita Ignatievna - hostitel pro vznešené pány. Možná v mládí vedla luxusní život na úkor svých obdivovatelů, ale nyní prodává krásu a talent své dcery. Aby mohla vést dřívější způsob života a zajistit si stáří, je Ogudalová připravena se ponížit. Namítá Larise: "Jsme chudáci, musíme se ponižovat celý život."

Jaký má vztah k Voževatovovi, Knurovovi, Paratovovi a Karandyševovi? Jak se mění její řeč, když mluví s různými lidmi? Přečtěte si a komentujte malé úryvky z rozhovorů Ogudalové s Knurovem a Paratovem.

Student. Ke každému z fanoušků Larisy má svůj vlastní přístup. Ke Knurovovi se chová rozvážně: "...Moky Parmenych, jsem moc vděčná, že vyznamenali...". Ve všem s ním souhlasí, podlézavě opakuje jeho slova.

S Paratovem Ogudalova vede neformální přátelský rozhovor: „Ach, Sergey Sergejevič! Ach, můj drahý! "Jaký vítr to přinesl?" "Ach, ty kašpare." Příznačná je poznámka k poslední poznámce: "Bere Paratov za ucho." S Karandyshevem mluví Harita Ignatievna opovržlivě, s ironií. Vždyť je to chudý snoubenec. Není z něj co profitovat.

Jak se Harita Ignatievna cítí k Larise a jakou roli hraje v jejím osudu? Jaký cíl sleduje Ogudalova, mluví s Larisou ve 3 Yavl. D. II o životě na venkově, o Karandyševovi?

Student. Postoj k jeho dceři je jasně odhalen v rozhovoru s Knurovem. Knurov naznačuje, že je připraven vzít Larisu na údržbu: "Vřelá účast silného, ​​bohatého muže ...". Ogudalová jakoby nerozumí narážce a zároveň povzbuzuje Knurova: "No, jak se tato účast najde." Obchod proběhl. Jako zálohu dostává Larisa šatní skříň a Ogudalova 300 rublů. To jsou peníze, za které prodává svou dceru. Po rozhovoru s Knurovem Ogudalová postupně připravuje Larisu na přestávku

Karandyshev, do života na výplatní listině Knurova. Hovoří o bezvýznamnosti Karandyševa, o neatraktivních stránkách života na venkově.

Za jakým účelem Ostrovskij zavádí do textu D. II romance „Nepokoušej mě bez potřeby...“ a „Matka Holubice...“?

Student. Larisiny pocity jsou vyjádřeny v románech, které zpívá. Larisa žádá, aby se s ní smiloval, aby ji nevystavoval novým zkouškám. Ale Harita Ignatievna na večeři znovu vykresluje Karandyševa v pro něj nejnepříznivějším světle; a když se Larisa rozhodne jít na piknik přes Volhu, Harita Ignatievna si ji nenechá.

Paratovova charakteristika

Kdo je Paratov? Jak ho charakterizují další herci Knurov, Voževatov, Karandyšev? Proč se Larisa zamilovala do Paratové? Jaký je rozdíl mezi Paratovem a lidmi, kteří ji obklopují, a jaké jsou podobnosti?

Student. Podstata Paratovovy osobnosti je v seznamu postav definována jako „brilantní mistr“. Ale to není lesk mysli, charakteru nebo kultury, je to vnější, okázalá lesk. Paratovova charakteristika je podána z různých úhlů pohledu. "Paratov žije šik," říká o něm Knurov s odsouzením. "Co jiného, ​​než dost glamouru," souhlasí s ním Voževatov. Před příjezdem Paratova vznikl ve městě rozruch. Je uvítán pozdravem – výstřelem z děla. Cikáni, sluhové, kočí – všichni se těší z jeho příchodu: pán štědře platí. Když se objeví, Ivan „vyběhne z kavárny s metličkou a vrhne se zamést Paratov“. A k tomu jsou příjemné známky služebnosti.

Jaké jsou morální zásady Paratova? Jak se odhalují ve vztazích s Larisou? Komentář k dialogům Paratova a Larisy v yavl. 8, D. II, v javl. 12, D. III a v yavl. 7, D. IV.

Student. Člověk je posuzován podle svých činů. V epizodách při cestování po Volze a se sázkou se odhaluje jako hazardní hráč. Sazba je váš vlastní život a život vaší milované dívky. A to vše pro vzrušení. V jeho činech je smělost, ráznost, ale nelze než souhlasit se slovy Karandysheva: "Není srdce, proto byl tak smělý." Ano, a sám Paratov o sobě říká: „Co je „promiň“, to nevím. Já, Moky Parmenych, nemám nic v úctě; Najdu zisk, tak prodám všechno, cokoliv.

Jaký je vztah mezi prodejem Lastochky a osudem Larisy? Jaká je životní filozofie Paratova?

Student. Jak snadno se rozloučil s "Vlaštovkou", stejně snadno opustil Larisu. "Vlaštovka" - racek (překlad jména Larisa). Paratovova životní filozofie se odhaluje v jeho slovech: "Ano, pánové, život je krátký, říkají filozofové, tak toho člověk musí umět používat." Hlavní jsou pro něj peníze. Pro ně obětuje lásku, připraven prodat svou svobodu. V rozhovorech s Larisou vidíme jeho pózování, bezcitnost, duchovní bezcitnost.

Jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi Paratovem a Pečorinem?

Student. Stejně jako Pečorin je egoista, který snáší utrpení v láskyplném uchu. Pečorin je ale hlubší povaha. To je člověk, který se nespokojí s malicherným životem společnosti, který nenachází práci podle svých sil. Paratov je narcistický egoista. Spíš připomíná Grushnitského. Peníze, postavení ve společnosti - něco, co Pechorin klidně prošel, tvoří Paratovův život.

Diskuse o obrazech obchodníků Knurova a Voževatova

Při srovnání obchodníků starých a nových formací G.I. Ouspensky ve své eseji „Kniha šeků“ napsal: „Staromódní obchodník ... žil lstí, bohatství k němu přicházelo temnými cestami... Obchodník byl dojnou krávou pro každého, kdo představoval nějakou moc. .. starý typ považoval své podnikání do hloubky duše „ne tak úplně božsky“, ale ten nový naopak nepochybuje o tom, že jeho práce je skutečná a že mu vlast dluží i vděčnost za to, že daruje své kapitál pro obecné blaho, a přestože jedná „z osobních výhod, ale druhým dává chléb...“.

Jak se Knurov a Vozhevatov liší od obchodníků zobrazených v dramatu "Bouřka"? Jaký otisk zanechává společenské postavení na charakterech, psychologii a chování obchodníků?

Student. Knurov a Voževatov patří k novému typu obchodníků. Na rozdíl od Scavů se jim dostalo slušného vzdělání. Knurov čte francouzské noviny a chystá se na výstavu do Paříže. Z rozhovoru mezi Gavrilou a Ivanem se dozvídáme, že Knurov je uzavřený, mlčenlivý. Ve městě nemá v postavení sobě rovného. I s Voževatovem se chová povýšeně a blahosklonně. Tyranští obchodníci se vyznačují naprostou lhostejností k veřejnému mínění. Nyní musí obchodníci počítat s tím, co o nich říkají. Vyvíjejí speciální taktiku založenou na klamání veřejného mínění. Takový je Voževatovův nápad pít šampaňské z konviček – „aby mu lidé neříkali špatné věci“.

Jaký je vztah mezi obchodníky?

Student. Podle dialogu mezi Knurovem a Voževatovem soudíme o vztahu mezi obchodníky. Jsou jednotní ve vztahu k lidem na nich závislým, ale za vnější samolibostí je cítit ostražitost a nedůvěra vůči sobě navzájem. Když se Knurov ptá Voževatova na jeho obchodní záležitosti, Voževatov odpovídá vyhýbavě.

Jak charakterizuje Knurovův postoj k Larise? Jaký je skutečný důvod jeho vztahu?

Student. Ve vztazích s Larisou je Knurovův cynismus skrytý za maskou úcty a okázalé dobré vůle: všichni přemýšleli o Larise Dmitrievně, “obrátí se na Voževatova, než začne házet losy. - Zdá se mi, že je nyní v takovém postavení, že my, blízcí lidé, nejenže nesmíme, ale jsme dokonce povinni se podílet na jejím osudu. Ve skutečnosti se rozhodnou využít Larisiny bezvýchodné situace. Knurov nepochybuje o tom, kdo Larisa přijme jeho nabídku jít na jeho údržbu, protože zná míru své moci nad lidmi. Říká jí: „Pro mě nemožné nestačí. Nebojte se hanby, nebude žádné odsouzení ... “.

Jaký je postoj Voževatova k Larise?

Student. Voževatov je stejně jako Knurov rozvážný egoista. Se smíchem mluví o osudu Larisy. Pro Voževatova je velkým potěšením navštívit dům Ogudalových, žertovat s Larisou a poslouchat její zpěv. Nikdy ale neztrácí hlavu, své city podřizuje střízlivé kalkulaci: „Ne, já, Moky Parmenych, to na sobě nějak vůbec nevnímám... čemu se říká láska,“ říká Knurovovi. A on mu to schvaluje: "Chvályhodné, budeš dobrý obchodník."

Kdy se nejzřetelněji projevuje Voževatovův bezduchý postoj k Larise? Jak ho to charakterizuje jako obchodníka? Co bylo základem života tehdejších obchodníků?

Student. Chladná rozvážnost a bezduchost Voževatova se obzvlášť výrazně projevuje v pátém dějství. „Vasya, umírám! - v zoufalství se Larisa obrátí na Voževatova, známe se od dětství ... co mám dělat - pouč mě! Ten jí ale odmítl pomoci. Protože za prvé, v této společnosti je každý sám za sebe, a poté, co si Voževatov uvědomil, že Larisa nemůže být jeho milenkou, jeho hračkou, ztratil o ni zájem; za druhé, věc je na počest zvláštně chápané kupecké. Voževatov dal Knurovovi své slovo a nemohl ho porušit, i kdyby před jeho očima zemřel člověk. Poctivost je obchodní značka.

Analýza obrazu Karandysheva

Kdo je Karandyshev?

Student. Karandyshev vyrůstal v prostředí střední třídy a zažil ponížení ze strany mocností, které jsou od dětství. Odsuzuje jejich morálku, chování, ale zároveň jim závidí a tvrdí, že je pánem života, je velmi ambiciózní. Drobný úředník Karandyshev se snaží všem dokázat, že není o nic horší než ostatní. Neustále učí, čte pokyny.

Jak si poradí s Voževatovem, Knurovem, Paratovem a dalšími?

Student. Jeho postoj k ostatním hrdinům můžeme posoudit podle jeho řeči. S Voževatovem je důvěrně známý: "Vasili Danilychu, tady je co: pojď se mnou dnes na večeři!" Zní to ležérně, povědomě. Uctivě mluví s Knurovem: "Moky Parmenych, nechtěl bys se mnou dnes povečeřet?" Se služebnictvem je Karandyshev arogantní. A v této změně odstínů hrdinovy ​​řeči se ukazuje jeho servilní, byrokratická povaha. Všichni se mu posmívají: obchodníci i sluhové. Knurov naopak ignoruje Karandyševa a zakrývá se novinami.

Jak se vyvíjí vztah mezi Karandyshevem a Larisou? (D. I, yavl. 4; D. II, yavl. 6; D. III, yavl. 11,13,14; D. IV, yavl. 10-11).

Student. Larisa zpochybňuje Paratovovu nestálost a je připravena se provdat za Karandysheva. Podívejme se, jak se změní postoj Larisy ke Karandyshevovi (úryvek se čte ze slov „Sám o sobě něco znamenáš, ale ve srovnání s Sergejem Sergejevičem ztratíš všechno ...“ na „Jsem ti příliš drahý.“)

Larisa samozřejmě nemilovala Karandysheva. Rozhodne se, že si ho vezme, snaží se v něm najít něco dobrého. Zasnoubení s ním je pokus o útěk z domu, touha zapomenout na Paratov, hledání klidného zákoutí, kde by se mohla stát svobodným rackem. Ale Karandyshev jí nerozuměl. Manželství s Larisou je pro něj příležitostí vstoupit do společnosti vyvolených, těch, které nenávidí, ale které slepě napodobuje.

Jaká je složitost obrazu Karandysheva? Jaké pocity to ve vás vyvolává?

Student. Ale Karandyshev nám způsobuje nejen smích a odsouzení. Chápeme, že za jeho sebevědomím se skrývá vnitřní nesmělost. Jeho pokusy postavit se do řady s obchodníky jsou směšné, ale s hořkostí sledujeme drzý výsměch majitelů života. Larisin útěk s obchodníky je pro něj hroznou katastrofou. Cítí jak zmatek, tak hořkost a pocit uražené lidské důstojnosti a bezmocného vzteku. Rozhodne se pomstít svým provinilcům.

Shrnutí diskuzí

Shrňme naše lekce a udělejme referenční shrnutí. Draftování

referenčního abstraktu začněme uvedením dat napsání her „Bouřka“ a „Věno“: 1859 a 1878, názvy dramatických děl a data umístíme na opačné strany horní části abstraktu.

Zeptejme se studentů:

Co je na těchto dvou dílech dramatika vidět?

Odpověď na tuto otázku uvedeme ve stručné podobě v abstraktu, přičemž tento záznam umístíme na řádek mezi názvy děl.

1) Volha; Kalinov a Brjachimov jsou malá města;

2) krutost zvyků panujících v těchto městech je spojena s žízní po zisku;

3) v obou městech žije a trpí význačná osobnost, která nepřijímá lži, usiluje o svobodu, krásu a lásku;

4) hra končí tragickou smrtí hrdinky, která je středobodem dramatu.

Takže do středu svého vyprávění Ostrovsky, stejně jako v dramatu "Bouřka", staví hrdinku - Larisu Ogudalovou. Podle N. Skatova jsou „názvy Ostrovského her zpravidla symbolické. Zní hrozný symbol - "Věno". Nejlepší z nejlepších je věno.“ (Označíme střed abstraktu a zapíšeme: „Larisa Ogudalova.“)

Dokažte přesnost charakteristiky, kterou Nikolaj Skatov dal Larise Ogudapové – „nejlepší z nejlepších“.

Student. Voževatov při ranním „čaji“ s Knurovem říká o Larise: „Ta mladá dáma je hezká, hraje na různé nástroje, zpívá, oběh je volný.“ Knurov rád podporuje: "Je hezké vidět ji častěji samotnou, bez zasahování...tato žena byla stvořena pro luxus." Vasilij Danilych, který zná Larisu od dětství, poznamenává to nejdůležitější, co ji odlišuje od její matky, Kharity Ignatievny Ogudalové: „Ta matka má všechnu mazanost a lichotky, a tahle najednou, bez důvodu, řekne, že není nutné.” Knurov objasňuje: "To je pravda?"

V průběhu vystoupení studentů je proveden záznam v abstraktu (pod jménem hrdinky):

Larisa Ogudalova: bohatě nadaná osoba; obdařený jasným, jedinečným charakterem; vyznačuje se citlivostí, ovlivnitelností; vyznačuje se důvěřivostí, upřímností, přímočarostí; láska žije v srdci hrdinky; duše hrdinky je jako pták atd.

Jevištní historie hry "Věno" naznačuje, že úspěch dramatu přímo závisel na pochopení autorova záměru herečkou, která hrála roli Larisy. V roce 1896 hrála Vera Fedorov Larisu na jevišti Alexandrinského divadla na ulici Komissarzhevskaya.

Larisa v podání VF Komissarzhevskaya se objevila jako hrdinka, odtržená od maličkostí každodenního života, stojící nad světskou vulgárností, obdařená úžasnou duchovní čistotou, snažící se uniknout z kruhu lhostejnosti a krutosti.

Slovo „kruh“ je klíčem k sestavení další části abstraktu. Dali jsme si za úkol určit kruh lhostejnosti a krutosti.

Pojmenujte postavy ve hře kolem Larisy. Pojmenujte povahu postoje hrdinky k této osobě.

Student. Harita Ignatievna Ogudalová. Vztah poslušné, chápavé dcery.

Julius Kapitonych Karandyshev. Hrdinka doufá, že ji Karandyshev odsud odveze, zachrání ji před vulgárním, nízkým životem.

Vasilij Danilič Voževatov. Larisa zná tohoto mladého muže od dětství, věří, že mají přátelské vztahy.

Moky Parmenych Knurov. V této úctyhodné osobě vidí oddanost, podporu staršího.

Sergej Sergejevič Paratov. Larisa ho miluje.

Co mají tyto postavy společného? Jaký je rozdíl?

První reakcí studentů je překvapení: co mají společného naprosto odlišné postavy?

Ale i v Ostrovského textu čteme, jak je Karandyshev překvapen: "No, proč jsem horší než Paratov?" Všimla si Larisa této otázky?

Student. "...srovnání nebude ve váš prospěch." Karandyšev požaduje důkaz. Vraťme se také k hodnocením, která Paratovovi a Karandyševovi dali ti, kdo je znají, viděli a setkali se s nimi v různých situacích. Podle Larisy je Paratov „ideálem muže“, protože má nějakou zvláštní odvahu. To, čeho byla svědkem, zůstalo v srdci a paměti hrdinky: „Sám jsem viděl, jak pomáhal chudým, jak rozdával všechny peníze, které měl u sebe.“

Podle názoru Kharity Ignatievny Ogudalové jsme zaznamenali rozdíly ve shrnutí: Paratov je skvělý gentleman, okouzlující, dobře vypadající; každý ví; Larissa ho miluje. Karandyshev je drobný úředník; bezvýznamní, všechny ponižujeme; nikdo neví; Larisa ho nemiluje. To je možná vše, co tyto hrdiny odlišuje. Karandyshev - oběť? Ano. Nešťastný člověk?

Vraťme se k výkladu jmen těchto aktérů "Věna". Dramatik s největší pravděpodobností vytvořil Paratovovo příjmení z dialektového slova poraty, což znamená „svižný, silný, statný“. Takové vysvětlení uvádí Dahlův slovník. Mají některé příručky takové vysvětlení příjmení? Paraty je obratná, dravá šelma. Ale příjmení Yuliya Kapitonych Karandysheva je tvořeno tužkou, tužkou, to je (podle Dahla) "krátký, podměrečný, podměrečný člověk."

Uveďte příklady výroků Paratova a Karandyševa, které by se daly označit za klíčové, tedy charakterizující jejich životní pozice. (Výroky budou zaznamenány v abstraktu.)

Student. Paratov: „Nevím, co je „promiň“. Nemám nic drahého, najdu zisk, takže prodám všechno, cokoliv.

Karandyshev: „Pro svou pýchu jsem podstoupil mnoho, mnoho injekcí, moje pýcha byla uražena více než jednou; nyní chci a mám právo být hrdý a zvětšovat se." "No, proč jsem horší než Paratov?"

Obě postavy se vdávají. Co pro každého z nich znamená manželství?

Student. Oba hrdinové se žení, aby si zlepšili svou situaci: ani Paratov nic nemá (všechno prostě promarnil), ani Karandyshev.

Jak lze vysvětlit toto postavení Paratova a Karandyševa?

Student. Paratov a Karandyshev jsou zbaveni obchodního ducha, schopnosti rozumně myslet a jednat, krotit své emoce, pokořovat své touhy. V malém provinčním městě, kde se všichni znají, jsou obchodní kvality toho nejdrobnějšího úředníka dokonale známé, ale o schopnosti podnikat u Karandyševů nebo Paratových není ani slovo.

Jaký vztah mají Paratov a Karandyshev k Larise?

Student. Sergej Sergejevič je ke svým přátelům upřímný. A není náhoda, že dramatik staví scénu vysvětlování tímto způsobem: Paratov učiní hrozné přiznání pro hrdinku, která není sama s Larisou, ale když se z kavárny objeví Knurov a Voževatov: „geniální gentleman“ nechá svou oběť být roztrhán na kusy jinými predátory.

Julius Kapitonych Karandyshev představuje typ „malého muže“ v dramatu „Věno“. Karandyshev se přitom ze všech sil snaží zařadit do světa silných, snících o krásném, luxusním životě na ukázku, aby mu ostatní záviděli. Zničil v sobě všechno lidské a osudným výstřelem to ukončí: tato žena by mu měla patřit! Jinak - "nikomu to nedávejte!". Krutá morálka panující ve městě Brjakhimov zcela zkorumpovala drobného úředníka.

V abstraktu se objevil záznam odrážející to, co měli Paratov a Karandyshev společného: vezmou se, aby si zlepšili finanční situaci; zbaveni obchodního ducha a schopnosti rozumně myslet a jednat, krotit své emoce; zcela nelidské vůči Larise; ctnosti se ukáží jako imaginární a tak dále.

Dalším krokem při sestavování abstraktu je analýza problémů souvisejících s obrazy Voževatova a Knurova.

Příjmení Mokiya Parmenych Knurov je vytvořeno ze slova knur - „kanec, kanec, kanec“ (podle Dahla).

Příjmení Vozhevatova pochází ze zhevevaty, vozhevatenky, tedy (opět podle Dahla) je to ta „která ví, jak vycházet s lidmi, zdvořilá, zdvořilá, přívětivá, zábavná mluvčí“, v kombinaci jsou zhevevaty drzí, nestydatí .

Připomeňme si charakteristiku obrazů Knurova a Voževatého?

Při sestavování popisu obrázků Knurova a Voževatova studenti hovoří o tom, jak se tito obchodníci liší od Wilda, tedy obchodníka zobrazeného v dramatu Bouřka, vysvětlují, jaký vztah mají obchodníci k sobě navzájem ak Larise. V důsledku toho - záznam v abstraktu: nový typ obchodníků; naprosté ignorování veřejného mínění; ostražitost a vzájemná nedůvěra; chladná obezřetnost a bezcitnost.

Ještě jeden, poslední článek, uzavírající kruh, lhostejnost a krutost, za níž se trhá „horké srdce“ hrdinky dramatu „Věno“. Toto je Harita Ignatievna Ogudalova, matka Larisy Dmitrievny. Charakteristika této postavy, která je jedničkou na seznamu postav, A.N. Ostrovskij začíná jménem, ​​ve kterém všechny tři součásti (křestní jméno, patronymie, příjmení) vypovídají za vše.

Jméno Harita tedy pochází z řeckého slova charis, což znamená „milost, kouzlo, krása“. Každému cikánovi říkali v Moskvě v době dramatika Ignati. Příjmení Ogudalova je utvořeno ze slovesa "ogudaty", které se vykládá takto: oklamat. Spojme vše do jediného celku a dostaneme následující: před diváky nestojí jen vdova ve středních letech, ale půvabná cikánka, která se obléká elegantně a na rozdíl od své dcery odvážně a na hranici svých let. (V abstraktu zapíšeme význam jména.)

Jak se Harita Ignatievna cítí ke své dceři?

Student. Harita Ignatievna nedokáže pochopit touhu své dcery, která sní o tom, že co nejdříve po svatbě odejde z Brjakhimova do vesnice. Co se děje v Larisině duši, ona netuší.

Kharita Ignatievna má mnoho společného s Knurovem, Vozhevatovem a dalšími osobami v tomto kruhu. Ale hlavní je, že se všichni dívají na Larisu jakověc.

Na základě ustanovení uvedených v souhrnu ukažte hlavní rysy hry "Věno".

Student. 1. Do středu hry "Věno" A.N. Ostrovskij postavil hrdinku, protože v podmínkách ruské postreformní reality dramatik nenašel hrdinu obdařeného vysokými morálními kvalitami, schopného provádět takové činy, které by jasně mluvily o jeho touze bojovat proti zlu, které vládne světu. Úspěšní podnikatelé, pokud udělali něco dobrého, bylo to jen krásné gesto, jehož účelem je upoutat pozornost, nikoli upřímná touha konat dobro.

2. Hra "Věno" je psychologické drama, protože veškerá pozornost je zaměřena na pocity, pohyby duše hrdinky, nikoli na činy. „Linie boje,“ čteme v článku A. I. Zhuravleva „Památník tisíciletí Ruska“, který otevírá sbírku vybraných děl spisovatelky „Divadlo a život“, „prochází duší samotné Larisy, její osobnosti postrádá integritu a ona sama je bitevním polem mezi touhou elementálů po čistotě a falešnými představami o životních hodnotách. V centru hry je tedy rozporuplná povaha a psychologické drama se ukazuje jako nejvhodnější žánr pro ztělesnění takové postavy. (Příloha 1)

VIII. Domácí práce

Vypracování témat a plánů esejí.

Bibliografie

Zolotareva I.V., Michajlova T.I. Vývoj lekcí v literatuřeXIXv. 10. ročník 1. pololetí. 2. semestr. Ed. 3., rev. a doplňkové Aktualizovaný soubor lekcí. M.: "VAKO", 2004

Věno je chudá dívka, která nedostala věno od rodičů. Vzhledem k tomu, že v té době ženy nepracovaly a manžel se o ni musel starat, bylo pro ženu s věnem velmi těžké najít ženicha. Dokázala upoutat pozornost mužů pouze krásou nebo bohatým vnitřním světem. A kvůli tomu musely dívky vynaložit velké úsilí.

Ostrovskij ve své hře popisuje emoce a stav nejobyčejnějšího věna, který se nevzdává snahy najít pravou lásku. Ale bohužel to nenachází. O její duši se přece nikdo nestará. Dívce nezbývá nic jiného, ​​než se stát hračkou pro bohatého muže. Samozřejmě si stále můžete vzít drobného egoistu Karandysheva, který si Larisu vezme jen proto, aby se prosadil. Tato možnost jí ale nevyhovuje. Podstatou díla je ukázat, jak snadno a podlě je člověk schopen změnit upřímnou lásku a přátelství za výhodný obchod.

Hlavní myšlenkou „věna“ je odsouzení nadměrného významu peněz a hmotných statků ve společnosti. Na příkladu hlavní hrdinky je vidět, jak moc tím trpí. Vždyť se nedopustila žádných zločinů proti společnosti, má velkolepou čistou duši. Ale vzhledem k tomu, že Larisa nemá jmění, je obklopena pouze hrubostí a výsměchem. A i kdyby ji nezabil Karandyšev, stejně by se utopila ve Volze a stala by se obětí obtěžování a nepochopení ze strany svého okolí. Ostrovskij ukazuje, jak dívčino srdce trpí. Chudí lidé se stávají loutkami v rukou bohatých. Zachází se s nimi jako s věcmi, předměty interiéru. Zcela lhostejní k jejich vnitřnímu obsahu a pocitům.

Také ve hře je široce odhaleno téma duševního utrpení v nemorální společnosti. Larisa Ogudalova je nucena trpět jen proto, že nedostala věno od své matky. Pro nápadníky se stává buď předmětem pro zvyšování sebevědomí, nebo bezduchou hračkou a věcí. Muži ji neberou vážně. Všechny ideály a sny dívky se hroutí a celý její svět se mění v chaos. Nechce ale zradit své přesvědčení a sklonit se k sňatku z rozumu. Larisa si sama nastaví podmínky pro svět, buď se jí splní sny, nebo zemře. Tato vzpoura dodává čtenáři odvahu bojovat za své ideály až do konce.

Jako červenou nit dílem autor táhne téma zklamání ve světě. Hlavní hrdina věří v laskavost, přátelství, lásku, lepší život. Celý svět kolem ní jí ale dokazuje, že z toho prostě nic není. Tady se všechno kupuje a prodává a i láska se dá koupit za peníze. V důsledku toho dívku čeká jen naprosté zklamání, univerzální prázdnota a smrt.

Alexandr Nikolajevič ve svém díle neztrácí naději, že alespoň někdo dostane rozum a přestane vytvářet a udržovat tak nespravedlivé podmínky ve společnosti. Zaměřuje se na skutečné hodnoty a upřímné pocity. Vzbuzuje ve čtenáři víru ve vítězství romantických snů nad tvrdou realitou.

Možnost 2

Ostrovského hra „Věno“ byla poprvé vydána v roce 1879, ale i dnes zůstávají některé problémy z této hry aktuální a význam hry se dotýká mnoha srdcí. Obecně a trochu povrchně lze s jistotou říci, že tato hra je navržena tak, aby hrála roli dystopie pro naši budoucnost, protože kánony a morální pravidla života, které jsou ve hře popsány, téměř přežily svou užitečnost, ale náš úkol, který je nám Ostrovským svěřen - zabránit opakování takové společnosti, která je ve hře popsána.

Pro začátek se sluší říci, že název hry znamená dívku, která nemá věno. V době Ostrovského žena neměla pracovat, ale když se vdala, její rodiče dali ženichovi věno, peníze, které jakoby kryly škodu, kterou si dívka nevydělala. Ne všichni rodiče si však mohli dovolit zanechat své dceři věno.

Hlavní postava hry Larisa Ogudalova je právě taková dívka bez věna a pak se jí říká věno. Dívky bez věna v dotyčné společnosti ve hře lákají muže svou krásou nebo rodokmenem. Ale hlavním kritériem výběru v té době byly právě peníze, věno, a proto byl postoj k věnovaným ženám ze strany mužů téměř pohrdavý. Sama Larisa je například vnímána spíše jako atribut předvádění, protože sama byla krásná, uměla tančit a byla hudebně nadaná.

Po celou dobu hry dívka trpí, protože žije ve světě, kde vládnou peníze, které nemá. Je tajně zamilovaná do bohatého šlechtice, ale kvůli svému postavení si uvědomuje, že ho pravděpodobně nebude zajímat.

Hlavní myšlenka hry- je to boj. Boj mladé, krásné, ale velmi chudé dívky o uznání ve společnosti, ve které žije. Čtenář trpí spolu s ní, protože hra je skutečně plná tragédie.

Dívčin boj je bojem mezi romantismem a realismem, tématem, které nastolil Puškin i další ruští spisovatelé. Ostrovskij na druhé straně vychvaluje nad celým světem sílu vůle a touhu po životě, o kterém Larisa dlouho snila, aby ukázala, že o své štěstí je třeba bojovat. Dívka je připravena zemřít pro své vítězství, v jejím ultimátu matce, je dosaženo okamžiku nejvyšší čtenářské empatie k hrdince.

Dalším důležitým aspektem, který stojí za zmínku, je, že člověk, o kterého téměř nikdo neprojevuje upřímný zájem, a Larisa byla právě takovým člověkem, začíná ztrácet sebeúctu. A nyní se i pozornost toho nejubožejšího, lakomého a narcistického muže stává pro zoufalou dívku něco jako záchranné lano. Ale Larisa se s tímto zoufalstvím vyrovnává, jasně chápe, že je lepší být sama než s podmíněným Karandyshevem - to způsobuje ještě větší respekt k této dívce, která může pouze za to, že se její rodiče nepostarali o její budoucnost .

Podstata, smysl, téma a myšlenka díla Věno

A.N. Ostrovsky napsal nádhernou hru "Věno". Je o dívce z chudé rodiny, její rodiče jí nedali věno. Tato dívka to má ve společnosti těžké. Nemůže se vdát, protože nemá žádné věno.

Autor popsal emoce nebohé dívky. Sní o svatbě. Věří, že svého milého potká. To se jí ale bohužel nedaří. Muži se o její vnitřní svět nezajímají. Na tomto pozadí dívka souhlasí s komunikací s bohatým mužem a stává se jeho hračkou. Larisa má dalšího obdivovatele - egoistu Karandysheva. Dívka z něj necítí upřímnost, a tak ho odmítá.

Podstatou hry je ukázat, že lidé snadno změní svůj dobrý přístup a přátelství ve svůj prospěch nebo peníze.

Autor ve svém díle odsuzuje velký význam peněz mezi lidmi. Toto je myšlenka hry. Podoba hrdinky nám dokazuje, že tím dívka velmi trpí. Společnosti nikdy neškodila, ale muži ji jako budoucí nevěstu nevnímají. Dívka má čisté myšlenky. Larisa nemá peníze a dobré věno, takže se jí smějí a posmívají se jí. Lidé kolem ní nechápali a posmívali se jí. To vše vedlo k tomu, že Larisa začala přemýšlet o sebevraždě. Ale neměla čas to udělat, protože ji Karandyshev zabil. Při čtení hry můžete vidět, jak dívka trpí a trpí. Lidé, kteří nemají peníze, se stávají loutkami bohatých. Jejich duše je ignorována.

Dílo navíc nastoluje téma nemorálnosti společnosti. Larisa velmi trpí, protože jí matka nedala věno. Kvůli tomu se k ní nápadníci chovají jako k věci nebo se chtějí prosadit na jejím pozadí. Muži ji neberou vážně. Dívka je zklamaná z lidí. Svůj sen vdát se z lásky však nezradí, bojuje a jde až do konce. Larisa se nebude vdávat podle vypočítavosti.

Věno upřímně věří v lásku, přátelství a laskavost. Ale lidé, kteří ji obklopují, dělají vše pro to, aby její víra v to nejlepší vyprchala. Má čistou duši. Musí žít ve společnosti, kde o všem rozhodují peníze. Larisa cítí prázdnotu, a tak ji smrt neděsí, ale pouze činí šťastnou.

Psychologie dramatu A.N. Ostrovského "Věno"

Děj a kompozice díla

Hra „Věno“ Ostrovského začala v roce 1874, ale skončila až v roce 1878. Tak dlouhá doba práce na věci, která není pro dramatika vůbec typická, dává důvod se domnívat, že Ostrovskij v této hře vtělil do umělecké podoby své úvahy o nové, rychle se měnící realitě ruského života. Ostrovsky sám považoval Věno za jeden ze svých nejúspěšnějších výtvorů. To uznalo i dramatikovo okolí: „V Moskvě jsem svou hru četl už pětkrát, mezi posluchači byli i lidé vůči mně nepřátelští a všichni jednomyslně uznali Věno za nejlepší ze všech mých děl.“

Premiéra "Věna" se konala 10. listopadu 1878 v Maly Theatre, G. N. Fedotova hrála Larisu. Autoři recenzí, které se brzy objevily v tisku, byli téměř jednomyslní: podle jejich názoru hra utrpěla úplný, nepochybný a dokonce konečný neúspěch.

Inscenace hry v Alexandrinském divadle v Petrohradě o měsíc později byla sotva úspěšnější.

„Pan dramatik unavil celé publikum, i ty nejnaivnější diváky, protože publikum zjevně přerostlo podívanou, kterou mu Ostrovskij nabízí,“ napsal tehdy populární spisovatel P. Boborykin. Jeho závěr o hře jako celku je pejorativní: „Otřepaná zápletka, známé (z jiných Ostrovského her) postavy, vše se utápí ve zbytečných rozhovorech a nesnesitelných rozvláčnostech“ A.N. Ostrovskij v kritice svých současníků / Comp. A.R. Vernitsky. - Krasnodar: Kuban, 1988, str. 40..

Takové recenze nemohou moderního čtenáře překvapit. Proč bylo Věno, jedna z nejznámějších Ostrovského her, ve které se tak slavné ruské herečky jako M. N. Ermolová, M. G. Savina, V. F. Komissarževskaja, M. I. Babanova setkaly s nepochopením současníků?

Tady jde zřejmě o to, že Ostrovskij jako pravý umělec nahlédl do hlubin své doby a viděl ty změny v ruském životě, které ještě nebyly pro většinu postřehnutelné. Jestliže v „Bouřce“ podle obrazu Kateřiny zahynula duše ruského patriarchálního starověku, pak v „Věnu“ byla něžná, vznešená, poetická, skutečně nesrovnatelná (tj. nemající žádné podobnosti, opakování) Larisa zabita duchem hucksteringu.

Důležitý je také další bod. Skutečný život "věna" začal v roce 1896, kdy Vera Fedorovna Komissarzhevskaya hrála Larisu. Od vzniku hry uplynulo osmnáct let, přišla další éra - přelom století: boření zažitých světonázorů, přehodnocování hodnot, nové trendy v literatuře a umění. A co Ostrovskij viděl v roce 1878 a napsal ve své Larise (křehkost, poezie, zlomenost, dualita charakteru), Komissarzhevskaja dokázala pochopit, i když řekla, že hraje „svou“ Larisu, a ne Ostrovského hrdinku.

Než provedete další analýzu psychologismu hry "Věno", stručně zvažte její děj a složení, jakož i rysy konfliktu.

Drama se skládá ze čtyř dějství, z nichž každé je postupně zastoupeno několika fenomény. Celý čas děje, který se odehrává v současné (pro autora) době, ve velkém městě Brjakhimov na Volze, trvá necelý den.

Konflikt „Věno“ je variací na téma „Bouřky“. Mladá dívka z chudé rodiny, čistého a láskyplného života, umělecky nadaná, čelí světu obchodníků, kde je její krása znesvěcena. Jak se akce v dramatu vyvíjí, rozpor mezi romantickými představami Larisy a prozaickým, pragmatickým světem lidí, kteří ji obklopují a uctívají, roste. Lidé jsou svým způsobem složití a protichůdní. Konflikt této hry je tedy v našich dnech velmi aktuální – střet hmotného s duchovním.

Hlavní hrdinka - Larisa Ogudalova - se nemůže a nechce podřídit nemorálním zákonům, které jsou stanoveny a regulovány pouze penězi, v nichž je člověk pouze zbožím, takže hra, která začíná "chatem v kavárně", končí katastrofou.

Již v dějství I, v dialogu Knurova a Voževatova, se objevuje hlavní motiv hry - produkt a jeho cena; dramatem situace je, že komoditou je v tomto případě živý člověk – Larisa.

Začátkem nerozhodného výsledku je příchod Paratova.

Larisa vysvětluje Paratovovi důvod jejího manželství:

Larisa. Ale co mě přimělo... Nemůžeš-li žít doma, když tě při strašném, smrtelném trápení nutí být laskavý, usmívat se, vnucují ti nápadníky, na které se nemůžeš bez znechucení dívat, jestli jsou v něm skandály dům, když musíte utéct z domova a dokonce i z města?

Karandyshev je obchodníky vnímán jako bezvýznamná osoba, která si nezaslouží žádnou pozornost, tím méně respekt:

Paratov (o Karandyshevovi): ... Také se naježil, jako muž, také se rozhodl kohoutek. Počkej, příteli, budu si z tebe dělat legraci, příteli.

Další události odehrávající se ve hře lze vnímat jako boj hlavního hrdiny o Paratovovo srdce. Tento muž si podmanil Larisu ani ne tak vnějším leskem, jako spíš šíří duše. (Není náhoda, že Ostrovského poznámka v playbillu zní: Od umělců.) Ale Larisa, jako každá zamilovaná dívka, spíše vidí Paratova tak, jak ho stvořila její milostná fantazie („ideál muže“), a ne toho to je ve skutečnosti.

Karandyshev plánuje večeři, na kterou pozve představitele "vysoké společnosti" města, aby představil svou nevěstu a oznámil nadcházející svatbu. Zdá se, že si během večeře nevšiml, že nás všichni škádlí a posmívají se nám a snaží se opít „pro větší zábavu“. Tragédií Karandysheva je, že si ve svých pokusech „být navrch“ neuvědomuje, jak je směšný a ubohý. Jenom Larisa je mučena, když vidí vše, co se děje. Sdílí své pocity se svou matkou, na kterou odpovídá: "Kdo potřebuje, že jsi mučen?"

Larisy nikdo nelituje, pro ostatní je jen krásným zbožím, i pro vlastní matku a snoubence.

Vrcholem hry je Larisin zpěv (a v něm celá její čistá, poetická duše). Na Paratova to vyvolalo zcela nečekaný účinek, dotklo se nejlepších strun jeho duše. Ve svém vyznání je opravdu upřímný – v jeho srdci opět promluvila láska. Ale ... Paratov sám o svém vlastním účtu není klamán: ušlechtilé city se v jeho duši jen "pohybují", ale nic víc.

Vznešený popud Paratova mizí poměrně rychle - okamžitě po souhlasu Larisy Dmitrievny k plavbě po Volze. V tomto ohledu jsou následující poznámky orientační:

Voževatov (o odjezdu). Čekání na přípitek?

Paratov. To je lepší.

Voževatov. Ano co?

Paratov. Vtipnější.

Akce IV. Fenomén 7 - psychologické rozuzlení. Larisa prohrála boj: "sny z dohledu a závoj spadl." „Ideál muže“ je vyvrácen. Larisa ale platí za své iluze a chyby.

Ve čtvrtém dějství se hlavní motiv celé hry – téma nákupu a prodeje – konečně „zhmotní“ v šestém fenoménu: Knurov a Voževatov losují, kdo získá Larisu.

Voževatov. Neberu žádnou náhradu, Moky Parmenych.

Knurov. Proč ustoupit? Dá se to udělat i jinak.

Voževatov. Ano, to je nejlepší, (Vytáhne z kapsy minci a dá si ji pod paži.) Orel nebo mříže?

Knurov (zamyšleně). Řeknu-li: orel, prohraju; orel, samozřejmě ty. (Rozhodně.) Mříž.

Voževatov (zvedá ruku). Váš. Takže musím do Paříže sám. Nejsem v rozpacích; menší výdaje.

Fenomén 11 je skutečným rozuzlením. Scéna je z psychologického hlediska velmi důležitá. Předtím, v Zjevení 9, Larisina jediná touha je „odpustit a zemřít“, ale neodvažuje se udělat poslední krok. Knurovova nabídka je pro ni odporná: „Luxus, lesk... ne, ne, jsem daleko od rozruchu... (Začínám.) Zhýralost... ach, ne...“ Objeví se Karandyshev a Larisa si vše vezme. její bolest na něm a hořkost: zrada Paratova, cynismus Knurova a Voževatova (přítele z dětství!), Jeho nenaplněné naděje. Není náhodou, že jí Karandyšev říká: "Co jsi, co jsi, vzpamatuj se!" Larisa se zdá být v deliriu, jedná podle zásady: čím hůř (bolestivější), tím lépe: „... jsem věc! Konečně se našlo slovo pro mě, ty jsi ho našel. Každá věc má svou cenu... Ha ha ha... Jsem pro tebe příliš drahý!"

Hra končí smrtí Larisy, která v posledních chvílích odpouští všem, kdo ji tak či onak dovedli ke smrti.

Jak vidíte, děj hry je poměrně jednoduchý: dívka opouští ženicha v předvečer svatby kvůli svému milenci. Ženich, dohnaný žárlivostí k zoufalství, se rozhodne nevěrnou nevěstu zabít. Důležitý tedy v tomto případě není samotný děj, ale jeho psychologický obsah.

Doporučujeme, abyste se seznámili s literární analýzou Ostrovského hry.

Stručná analýza

Rok psaní - 1874-1878

Historie stvoření - Existuje předpoklad, že děj hry je převzat autorem ze skutečného příběhu, který se odehrál během jeho působení jako smírčího soudce.

Téma- Hlavním tématem je vztah mezi představiteli různých vrstev společnosti, převaha peněz nad skutečnými pocity.

Skladba - Hra se skládá ze 4 jednání. Prvním dějstvím je expozice, zápletkou akce je příjezd Sergeje Sergejeviče Paratova. Druhým dějstvím je vývoj zápletky, Larisina obětavá láska. Třetí - vrchol akce, Karandyshev pořádá večeři, Larisa uteče na loď. Ve čtvrtém dějství dochází k rozuzlení – mladá dívka zemře rukou neúspěšného manžela.

Žánr— Sociálně-psychologické drama

Směr- Realismus

Historie stvoření

A. N. Ostrovskij se zabýval nejen literární činností. V 70. letech 19. století musel působit jako smírčí soudce ve čtvrti Kineshma. Nepostradatelná účast na soudních procesech mu dávala možnost seznámit se s kriminální situací tehdejšího kraje. Ostrovskij využíval pro svá díla rozsáhlého literárního materiálu nashromážděného během své soudní činnosti. Existuje předpoklad, že jeden z takových případů, které se staly v kraji, posloužil jako zápletka pro „věno“. Soud se případem zabýval kvůli obvinění jednoho z obyvatel z vraždy vlastní mladé manželky. Proces získal širokou publicitu a spisovatel jej vzal za základ své nové hry.

Autor začal Věno psát v předvečer zimy roku 1874 a dokončil je až na podzim roku 1878, neboť spolu s touto hrou pracoval i na dalších dílech. Cenzura schválila autorovo nové dílo a hra byla vydána. Premiéry hry, které se konaly na různých scénách divadel, se nezdařily a byly ostře poraženy kritiky.

Po spisovatelově smrti uplynulo dlouhých deset let, než se Věno stalo zaslouženým úspěchem a získalo širokou oblibu mezi obdivovateli Ostrovského talentu.

Téma

Hra odhaluje pravou podstatu představitelů různých společenských vrstev. Hlavním bodem je ponížení skutečných mravních hodnot. Ti u moci, bohatí obchodníci a šlechtici, unášeni žízní po zisku, jdou po duších malých lidí, kteří bohatství nemají, s pocitem velké nadřazenosti. Touha po ještě větším obohacení jim zaslepuje oči. Je jim úplně fuk, co cítí lidé pod nimi na společenském žebříčku.

Zde se odehrává drama mladé dívky, jejíž vinou je, že je věnem. Larisa Ogudalova je mladá, krásná, nadaná dívka. Je schopná skutečných citů, připravena se obětovat ve jménu lásky. Je ale chudá a okolí dívku nebere vážně. Všichni tito Paratovové, Knurovové, Voževatovové a dokonce i naprostá bezvýznamnost Karandyševů vidí v Larise pouze hračku, krásnou věc, kterou můžete použít a pochlubit se svým přátelům.

Larisa miluje Sergeje Sergejeviče upřímně, opravdu. Pro něj je připravena na všechno. Při jeho prvním slovu s ním Larisa uteče na loď a zanechá nešťastného ženicha s jeho večírkem. A teprve po zradě všech těchto lidí z takzvané vysoké společnosti jí spadne závoj z očí. Teprve teď si uvědomuje podlost jejich činů. Larisa si uvědomila, že není nikdo a nikdy nebude jiná. Karandyshev, který zabil svou nevěstu, se stal její spásou a zachránil Larisu před dalším zklamáním a zneuctěním.

Ostrovského dílo se hluboce dotýká sociálního tématu. Spisovatel ukazuje skutečnou podstatu okázalého blahobytu veskrze prohnilé vysoké společnosti. Tato společnost žije ve světě, kde vše podléhá moci peněz. Tento svět, bezduchý a nemorální, je tak nízký, že se v něm kupuje všechno, dokonce i láska a lidské životy. Romantické sny hlavního hrdiny rozbíjí děsivá vulgární realita.

Složení

Kompoziční výstavba hry je udržována v rámci přísného klasického stylu. V prvním dějství je ukázána expozice a začíná děj. Knurov a Voževatov se setkávají v kavárně, vyměňují si zprávy o městě. Mezitím mluvíme o nadcházející svatbě Larisy Ogudalové. Dále do města přijíždí Sergej Sergejevič Paratov.

Ve druhém dějství pokračuje vývoj zápletky. Mezi Larisou a Paratovem dochází k rozhovoru, kde přiznává, že ho stále miluje. Paratov je pozván na večeři s Karandyshevem.

Ve třetím dějství přichází vrchol. Všichni pozvaní hosté se shromáždí u Karandysheva. Larisa předvádí románek a otevřeně deklaruje svou lásku k Sergeji Sergejevičovi. Paratov provokuje Yuliho Kapitonoviče a ten příliš pije. Paratov a jeho přátelé vezmou Larisu s sebou.

Čtvrtým dějstvím je rozuzlení. Larisa se dozví o zradě a podlosti svého milence, o podlosti Knurova a Voževatova. Dívka je zoufalá, nejlepším východiskem pro ni je smrt. V této době se objevuje neúspěšný manžel Larisy Karandyshevové. Nevěsta ho odmítá. a Julius Kapitonovič dívku zastřelí pistolí.

Kompoziční výstavba hry plně odhaluje charaktery a jednání postav a dává jasně najevo, jaký obrovský vliv má sociální prostředí na jednání lidí.

Žánr

Hra A. N. Ostrovského popisuje tragický osud hlavní hrdinky, mladé chudé dívky. Její postavení je dramatické, žije v nepřátelském světě, nenachází pochopení u svého okolí. Larisa Ogudalová žije těžký život. Její vznešená a romantická povaha se snaží bojovat s nespravedlností a krutostí světa. Bohužel je na takový boj příliš slabá a Larisin život končí tragicky.

To vše odkazuje hru k žánru psychologického dramatu, odrážejícího hroznou realitu okolního života.

Hra velkého dramatika je aktuální a rozsáhlá. Globální problémy společnosti, kterých se v ní dotýká, dodnes neztratily na aktuálnosti a Věno je právem na čestném místě světové klasické dramaturgie.

1. Kalkulace a pocity, jejich role ve vývoji děje.
2. Obraz a osud Larisy Ogudalové.
3. Zástupci podnikatelského světa ve hře.
4. Drama zraněné pýchy: Julius Karandyshev.

Ve hře „Věno“ A. N. Ostrovskij jasně ukázal, že hlavním hnacím motorem společnosti jsou peníze. Jsou to oni, kdo dává člověku příležitost řídit ostatní, cítit se sebevědomě a nezávisle: úspěšní podnikatelé Knurov a Voževatov jsou ve městě váženými lidmi, všechny dveře jsou jim otevřené a oni sami si jsou plně vědomi všech výhod svého pozice: „Ano, můžete podnikat s penězi, můžete . Inu, Vasilij Danilych, který má spoustu peněz. Neexistuje žádné takové „zboží“, které by se nedalo koupit za peníze: promarněný šlechtic Paratov za ně prodá svou „volušku“, Larisina matka je různými triky vyloví z bohatých hostů, o peníze je připravena sama Larisa, zklamaná láskou jít s Knurovem, který nemá odpor k zábavě. Vychytralý podvodník, herec Schastlivtsev, se snaží ze známosti s bohatými lidmi vytěžit všechny materiální výhody, které na jejich úkor nadělal dluhy, a drobný úředník Karandyshev se ze všech sil snaží dohnat boháče, kterým tajně závidí. . Vidíme tedy, že v té či oné míře peníze ovlivňují chování všech postav ve hře.

A jakou roli hrají ve vývoji zápletky city, především láska? Larisa, hlavní postava hry, je neustále v centru pozornosti, mluví o ní, obdivují ji. Opravdovou lásku však ze všech postav zažila jen ona: „Hledala jsem lásku a nenašla ji. Dívali se na mě a dívali se na mě, jako by se bavili. Nikdo se nikdy nepokoušel nahlédnout do mé duše, neviděla jsem od nikoho soucit, neslyšela jsem vřelé, srdečné slovo, “dochází k tomuto závěru Larisa. Ve skutečnosti, kdo z jejího prostředí je schopen vysokých citů? „Ne, já, Mokiy Parmenych, to na sobě nějak vůbec nevnímám,“ říká o lásce mladý kupec Voževatov. "Co je "promiň", nevím. Já, Moky Parmenych, nemám nic v úctě; Najdu zisk, takže prodám všechno, cokoliv “- to je skutečná podstata Paratova, který se Larise dlouho zdál jako „ideální muž“. A tento muž bezostyšně lhal Larise: „... Ve mně není žádné vrozené podbízení; ušlechtilé city se mi stále bouří v duši. Knurov je přinejmenším upřímný: "...jsem připraven nabídnout vám tak obrovský obsah, že ti nejhorší kritici morálky někoho jiného budou muset držet hubu a otevřít ústa překvapením." Ano, a Karandyshev, který prohlašuje, že miluje Larisu, se k ní chová stejně jako všichni ostatní - jako k věci, věří, že má právo ovládat její osud, její život: "Takže tě k nikomu netahej!"

Vnitřní konflikt hry spočívá ve skutečnosti, že s výraznou pozorností svého okolí je Larisa vlastně nesmírně osamělá. Nejen to, jeho koncepce a aspirace nezapadají do systému hodnot převládajícího ve společnosti. Larisa je cizí vypočítavost a přetvářka, a to se stává příčinou jejího duševního utrpení. Ale ona se všemi svými vysokými zásluhami neumí lidi hodnotit. Bere vnější lesk Paratova za skutečnou šíři duše; věří tomuto muži i poté, co zmizel, když předtím pronesl krásná slova o jeho lásce. Protože v Larise není žádná lež, nevidí ji ani v ostatních; rozhořčená, že "každý se má rád", že každý myslí jen na sebe, ona také v podstatě nevidí své okolí, měří je podle svých měřítek. Její rozhodnutí provdat se za Karandyševa je krajně nerozumné rozhodnutí: už před svatbou je jasné, že ona, citlivá, zranitelná a hrdá, si nebude rozumět s tímto mužem, u kterého je extrémně vyvinutý základní majetnický pud a bolestně je sebevědomí. zhoršené. A Larisa se nechce a neumí dívat střízlivě na svého snoubence, stejně jako na svého milovaného - před skutečným Karandyševem se ohrazuje přízračnými obrázky budoucího rodinného života, ve kterém dívka doufá, že najde klid mysl. Ale je možné najít duchovní harmonii, být ve společnosti člověka, kterého nemilujete a dokonce si ho nevážíte? „... Jsi pro mě příliš malicherný, příliš bezvýznamný,“ ale platí to jen ve vztahu ke Karandyševovi? A Paratov? Ostatně ani on si při vší své brilantnosti, která Karandyševovi tak chybí, nezaslouží respekt.

Ve hře „Věno“ Ostrovsky mistrně ukázal nejen charakter hlavní postavy, ale i lidí kolem ní. Dědiční obchodníci Knurov a Voževatov, navzdory cynismu, s nímž losovali, koho vzít Larisu na údržbu, se přesto ukáží jako čestnější než šlechtic Paratov. „Slovo čestného obchodníka“ má stále hodnotu v názorech Knurova a Voževatova: „... Když jsi dal slovo, vydrž; a nedávat, buď silný! Poctivost těchto praktických lidí, i když nezatížených vysokými duchovními ideály, je příznivě odlišuje od Paratova, jehož nemorální a kruté lži se staly jedním z důvodů smrti Larisy.

Ostrovskij vykazuje i další charakteristické rysy úspěšných obchodníků: aroganci Knurova, který mluví jen s pár vyvolenými, vtipné pokrytectví Voževatova, který pije šampaňské, jako by to byl čaj, aby se vyhnul zbytečným pomluvám.

Chytří obchodníci se tajně smějí Paratovovi, který příliš dbá na světský lesk, rád utrácí peníze, nepočítaje v to, proč promarnil. Ostrovskij ukazuje posun hodnotových priorit, ke kterému ve společnosti došlo: pokud byl dříve šlechtic respektován více než představitelé kupecké třídy (toto téma zaznívá například ve hře „Naši lidé – pojďme spolu“), nyní kupci si dovolují dělat legraci z ušlechtilé nezkušenosti, okázalého šiku: „ ... Kde je! Tohle není barový byznys. Zde najdete výhodu, pokud si koupíte něco levného.“

V příkrém kontrastu k sebevědomým podnikatelům a brilantnímu gentlemanovi Paratovovi je obraz Yuliho Karandysheva, Larina snoubence. Touha „zvětšit“ tuto osobu odhaluje žalostným, směšným způsobem. Hlavní neštěstí Karandyševa není ani tak v jeho nepatrných příjmech, ale v tom, že se snaží spřátelit se s bohatými, přičemž zapomíná na prastarou moudrost: „Husa není soudružka s prasetem“. Tato osoba má bolestně zvýšené sebevědomí - Karandyshev hluboko uvnitř, vědom si své vlastní bezvýznamnosti, bolestně trpí žárlivostí. Je připravený žárlit na Larisu na kohokoli; chce v jejích očích nějak pozvednout svou vlastní důležitost, pouští se do konverzace nevhodnými poznámkami, snaží se říct Larise, jak by se měla chovat, vyčítá jí její chování, které je z jeho pohledu špatné. Ale všechny tyto ubohé pokusy vypadat chytře a významně utrpí zdrcující kolaps - Karandyshev stále více odhaluje svou osobní nedůslednost. Vražda Larisy je nejvyšším projevem základních emocí, které zakrývají Karandysheva.

Shrneme-li výše uvedené, můžeme říci, že Ostrovskij nejen dovedně znovu vytvořil rysy života v určitých kruzích společnosti, ukázal tragický rozpor mezi světem chistogana a touhou lidské duše po nezištné lásce, ale také ukázal postavy, které s malými změnami ve společnosti stále existují.