मरीना त्स्वेतेवा - रशियन कवयित्री; तिच्या सर्जनशील वारशात गीतात्मक कविता, कविता, काव्यात्मक नाटके आणि शोकांतिका यांचा समावेश आहे. त्स्वेतेवाच्या काव्यात्मक आवाजाची मौलिकता "निरपेक्ष नैसर्गिकता आणि आश्चर्यकारक इच्छाशक्ती" (एन. या. मँडेलस्टम) एकत्र करते. तिची गीतात्मक नायिका नेहमीच उत्कटतेच्या सीमेवर असते - लढाऊ ॲमेझॉन आणि सेव्हिंग एरियाडने, भविष्यसूचक कॅसॅन्ड्रा आणि प्रार्थनाशील मॅग्डालीन. बंडखोर व्यक्तिवादाचे समर्थक, त्स्वेतेवा यांनी साहित्यातील काव्यात्मक चळवळींच्या बाहेर राहणे पसंत केले. तिच्या सर्जनशील वारशांपैकी “इव्हनिंग अल्बम” (1910), “मॅजिक लँटर्न” (1912), “टू बुक्स” (1913), “माइलस्टोन्स” (1921) हे संग्रह आहेत.
मरीना त्स्वेतेवाचा जन्म प्राध्यापक, कला समीक्षक, मॉस्को म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्सचे संस्थापक, इव्हान त्स्वेतेव यांच्या कुटुंबात झाला, ज्यांनी स्वतःच्या परिश्रमाने विज्ञानाचा मार्ग मोकळा केला. हॅव, मारिया अलेक्झांड्रोव्हना, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक होती आणि तिच्या मुली मरीना आणि अनास्तासियामध्ये संगीताची आवड निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला. मरीनाने तिची पहिली कविता २०१५ मध्ये लिहायला सुरुवात केली सहा वर्षांचा, वयाच्या सोळाव्या वर्षी प्रकाशित झाले आणि अठराव्या वर्षी, “इव्हनिंग अल्बम” (1910) या तिच्या पहिल्या कविता संग्रहाच्या प्रकाशनानंतर, ती एक मान्यताप्राप्त कवयित्री बनली. तिच्या सर्जनशील पदार्पणाचे प्रसिद्ध कवी व्ही. ब्रायसोव्ह आणि जी. वोलोशिन यांनी खूप कौतुक केले. G. Gumilyov यांनी नमूद केले की त्स्वेतेवाने “प्रत्येक गोष्टीचा सहज अंदाज लावला सर्वात महत्वाचे कायदेकविता, म्हणून हे केवळ मुलींच्या ओळखीचे गोंडस पुस्तक नाही तर सुंदर कवितांचे पुस्तक देखील आहे.
तिच्या कामाची कविता अभिव्यक्ती, दबाव, धैर्य, पारंपारिक तोफांचा नाश आणि एकमेव योग्य स्वरासाठी उत्स्फूर्त शोध द्वारे ओळखली जाते. व्ही. खोडासेविच यांनी नमूद केले की, “त्स्वेतेवामधील भावनिक दबाव इतका मजबूत आणि विपुल आहे की लेखक या गीतात्मक प्रवाहाच्या प्रवाहाशी क्वचितच टिकून राहू शकतो. त्स्वेतेवा प्रत्येक ठसा, प्रत्येक भावनिक चळवळीला इतके महत्त्व देते असे दिसते की तिची मुख्य चिंता सर्वात कठोर क्रमाने, मूल्यमापन न करता, महत्त्वाच्या गोष्टींना दुय्यम पासून वेगळे न करता, कलात्मक नव्हे तर मानसिक सत्यता शोधणे ही आहे.
एम. त्सवेताएवाची कविता त्याच्या समृद्धतेने ओळखली जाते: ती प्रेम आणि प्रामाणिकपणा पसरवते, तिचा श्लोक "शांततेसाठी प्रयत्न करतो आणि जसे की, संपूर्ण जगाला मिठी मारण्याचा प्रयत्न करतो" (जी. अदामोविच). तिच्या कविता ही एका अस्वस्थ, उत्कट, बंडखोर स्त्री आत्म्याची काव्य डायरी आहे, सर्व आध्यात्मिक औदार्य आणि उदारतेने लिहिलेली आहे. आक्षेप, विरोधाभास, टोकाच्या गोष्टींनी विणलेली तिची कविता "विरोधाभासांची कविता" म्हणून वैशिष्ट्यीकृत आहे. काव्यात्मक वाक्यरचना भाषेची अधूनमधून उत्कटता प्रतिबिंबित करते, "चेतनेचा प्रवाह" तंत्राच्या जवळ, वाक्य लंबवर्तुळाकडे जाते; कीवर्डवाक्ये - संपूर्ण विश्व
तिच्या पहिल्या काव्यसंग्रहांची थीम होती मुलींचे प्रेम, काव्यात्मक हेतू, जीवन आणि मृत्यूची द्वंद्वात्मक (“त्यापैकी बरेच जण या रसातळाला गेले आहेत”, “माझ्यासारखे इडेश”, “साहित्यिक रॉकरर्स”, “मला ते आवडते. मी नाही की तू आजारी आहेस") , "आत्मा आणि नाव").
ख्रिस्त आणि देव! मला चमत्काराची इच्छा आहे
आता, आता, दिवसाच्या सुरुवातीला!
अरे, तोपर्यंत मला मरू द्या
सर्व जीवन माझ्यासाठी पुस्तकासारखे आहे.
(“प्रार्थना”, 1909).
एम. त्सवेताएवाच्या कवितेत प्रेमाची थीम मुख्य बनली आहे. त्स्वेतेवाच्या नायिकेवरील प्रेम हे "तिच्या छातीत आग" आहे, एक चिरंतन चमत्कार आहे ज्याची सवय लावणे अशक्य आहे. हे प्रेम सर्वव्यापी आहे, त्यातून जगाची कविता प्रकट होते. तिच्या कवितेत प्रेमाच्या विषयाला अनेक अर्थ सापडतात. ही एक कोमल, मनापासून भावना आहे ("आम्ही तुमच्यासाठी फक्त दोन प्रतिध्वनी आहोत," "टिल्ट") आणि एक बेपर्वा आणि उत्कट घटक ("दोन सूर्य गोठत आहेत, - देवामध्ये, दया करा!"). प्रेम हा एक धूर्त खेळ ("कॉमेडियन") आणि एक गंभीर परीक्षा ("प्रेम") दोन्ही आहे. ती दोन्ही भव्यपणे शहाणी आहे ("कोणीही काहीही काढून घेतले नाही") आणि दुःखद ("जिप्सी पॅशन ऑफ सेपरेशन"). कवयित्री प्रेमाशी दृढ निश्चय आणि नशिबाची भावना ("शेवटची कविता") जोडते.
प्रेमाच्या अनुभवांच्या अनंत विविध छटा भावनांच्या अमर्यादतेची आणि गीतात्मक नायिका त्स्वेतेवाच्या आत्म्याच्या समृद्धीची साक्ष देतात. तिला जगाचे सौंदर्य सूक्ष्मपणे जाणवते, ती वास्तविकता आणि कल्पनारम्य आणि स्वप्नांच्या जगाद्वारे आकर्षित होते. वर्तमान, भूतकाळ आणि “भक्ताचा प्रदेश” तिला तितकाच प्रिय आहे. हे एक मजबूत, उज्ज्वल व्यक्तिमत्व आहे, ती सर्वकाही समजून घेण्याच्या आणि अनुभवण्याच्या इच्छेने प्रेरित आहे: "मला एकाच वेळी सर्व रस्ते हवे आहेत!" तिच्या स्वभावाची मूलभूत शक्ती इतकी महान आहे की ती संपूर्ण जगाला आव्हान देण्यास तयार आहे:
मूर्ख आणि व्यापारी यांच्या शिट्टीखाली, हशा
सर्वांमध्ये एक - सर्वांसाठी - सर्वांच्या विरुद्ध!
1917 च्या ऑक्टोबर क्रांतिकारक घटनांद्वारे आयुष्यातील आणि सर्जनशीलतेचा टर्निंग पॉइंट निश्चित केला गेला, जो तिला "समजला नाही आणि स्वीकारला नाही." "स्वान प्लेज" (1917-1920) या कवितांचे चक्र भूतकाळात गेलेल्या रशियाबद्दल उदासीन भावना दर्शवते. त्स्वेतेवा रशियन सैन्याचे कवित्व करते, रशियन संस्कृतीच्या उज्ज्वल आदर्शांकडे वळते, "तरुणांसाठी - कबुतरासाठी - पुत्रासाठी", "मॉस्को कोट ऑफ आर्म्स: नायक सरपटणाऱ्या प्राण्यांना छेदतो" या कवितांमधील त्याच्या रक्षकांच्या शूर भावनेकडे वळतो. ", "मॉस्कोला" कवितांच्या चक्रात.
गेटवर, गुड न्यूज प्रमाणे,
व्हाईट गार्ड उभे राहू द्या - सन्मान
("ऑब्स्क्युरंटिझम. - टॉर्नेडो. - सदोम", 1918).
व्हाईट गार्डचा अधिकारी सर्गेई एफ्रॉन या माणसापासून वेगळे होणे आणि कुटुंब पुन्हा एकत्र येण्याच्या इच्छेने मरिना त्स्वेतेवा यांना सोव्हिएत रशियातील माणसाचे अनुसरण करण्यास भाग पाडले. 1922 मध्ये, त्स्वेतेवा आणि तिची मुलगी एरियाडना परदेशात गेली. हे कुटुंब झेक प्रजासत्ताक, फ्रान्समध्ये राहत होते; येथे परदेशी भूमीची कडू भाकर, सतत गरजा आणि सर्वात सामान्य घराच्या शोधात फिरणे त्यांची वाट पाहत होते. या काळातील तिच्या कामात, मरीना त्सवेताएवाने रशियामध्ये राहिलेल्या वाचकाला संबोधित केले, तिच्या कवितांमध्ये तिच्या मातृभूमीची तळमळ आहे, ती ज्या जीवनातून जात आहे त्याबद्दलचे विचार, "शाश्वत" थीम आणि प्रतिमांचा पुनर्विचार - हॅम्लेट आणि ओफेलिया, ख्रिस्त आणि मॅग्डालीन, फेड्री आणि हायपोलिटा. 1928 मध्ये, "रशियानंतर" हा तिचा शेवटचा आजीवन कविता संग्रह प्रकाशित झाला.
"काव्यात्मक हस्तकला" ची थीम त्स्वेतेवाच्या वारशातील मध्यवर्ती ठिकाणांपैकी एक आहे. तिला शब्दांच्या बचत शक्तीवर विश्वास आहे. तिच्यासाठी, सर्जनशीलता एक नैतिक आधार आहे, वाईट, अविश्वास आणि मृत्यूचा प्रतिकार करण्यासाठी एक प्रतिमा आहे. सत्य आणि सौंदर्याची पूजा करणे हा कवीचा उद्देश तिला दिसतो (“साहित्यिक अभियोजकांना”, “माझ्या कविता इतक्या लवकर लिहिल्या गेल्या”). तिच्या तरुणपणापासूनच्या तिच्या कवितेवर दूरदृष्टीचा भविष्यसूचक शिक्का बसला होता:
दुकानांभोवती धूळ पसरलेली,
(जिथे त्यांना कोणीही नेले नाही आणि कोणीही घेत नाही!)
माझ्या कविता मौल्यवान दारूसारख्या आहेत,
तुमची पाळी येईल.
("माझ्या कविता इतक्या लवकर लिहिल्या", 1913).
M. Tsvetaeva O. S. पुष्किनच्या काव्यमय संगीताने एक आंतरिक जुळीपणा जाणवते, ज्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेबद्दल ती घाबरली होती. पुष्किन थीम त्स्वेतेवाच्या कार्यात एक विशेष स्थान व्यापते: तिच्यासाठी तो एक देव आणि युगातील भाऊ आहे. महान कवीच्या समर्पणांपैकी "पोम्स टू पुष्किन" (1931) सायकल आहे. पुष्किनच्या आत्म्याचा बंडखोरी आणि त्याच्या कवितेतील बेलगामपणाला तिच्या कामात चांगला प्रतिसाद मिळाला ("माय पुश्किन" पुस्तक, 1937).
त्याचे सर्व विज्ञान आहे
शक्ती. प्रकाश - मी पाहतो:
पुष्किनचा हात
मी दाबतो, चाटत नाही
("द मशीन", 1931).
M. चे मुख्य थीम आणि हेतू आणि. त्स्वेतेवाची बालपण ("आमची राज्ये") ची थीम देखील आहे, जिथे नायिकेचे "बालपणीच्या जीवनाचे नंदनवन" पुनरुत्पादित केले जाते; त्याच्यासोबतच्या घराची थीम "नाइटली स्पिरिट" आणि "उच्च क्रमावर जगते" आहे. त्स्वेतेव्स्कीच्या कवितेतील आईची प्रतिमा एका विशेष आवाजाने भरलेली आहे ("आईला") केवळ तिला समर्पित नाही, तर गद्य देखील आहे, "मदर्स टेल" (1934). मॉस्को थीम नॉस्टॅल्जिया आणि जुन्या आठवणींच्या सुगंधाने रंगलेली आहे (“ओल्ड मॉस्कोची घरे”, “मॉस्कोमधील कविता”). समकालीन कवींना काव्यात्मक आवाहन हे त्स्वेतेवाच्या वारशातील सर्वोत्कृष्ट पृष्ठांपैकी एक आहे (“पोम्स टू ब्लॉक”, “अखमाटोवा”. कवयित्रीचा राग युरोपमध्ये फॅसिझमच्या प्रसारामुळे झाला होता, फॅसिस्टविरोधी थीम तिच्या नंतरच्या कवितांमध्ये ऐकू येते ( सायकल "चेक प्रजासत्ताकच्या कविता").
जून 1939 मध्ये, मरीना त्स्वेतेवा आणि तिचा मुलगा जॉर्जी दोन वर्षांपूर्वी परतलेल्या पुरुष आणि मुलीच्या मागे यूएसएसआरला परतले. निरंकुश वास्तव आणि कुटुंबातील सदस्यांच्या अटकेमुळे तिचा आत्मा मोडला आणि 31 ऑगस्ट 1941 रोजी त्याचा दुःखद अंत झाला. अशा प्रकारे पृथ्वीवरील भाग्य संपले आणि महान कवयित्रीचे मरणोत्तर भाग्य सुरू झाले
“तिची कोणतीही कृती केवळ हृदयाच्या सत्याच्या अधीन आहे,” मरिना त्स्वेतेवा बद्दलच्या पुस्तकाचे लेखक ए. सहक्यंट्स यांनी नमूद केले. - शेकडो गीतरचना, आठ नाटके, दहाहून अधिक कविता. आणि गद्यातील सुमारे पन्नास कामे: बालपणातील आठवणी, कुटुंबातील, समकालीन कवींमध्ये, कवितेतील ग्रंथ. या सर्जनशील ज्वलनाच्या अभेद्यतेने केवळ आश्चर्यचकित होऊ शकते ..."
जोसेफ ब्रॉडस्कीने लिहिले: "त्वेतायेवाची ताकद तिच्या मनोवैज्ञानिक वास्तववादात, विवेकाच्या या आवाजात आहे जी कशानेही किंवा कोणालाही शांत होत नाही ..."
साहित्यिक सिद्धांत पासून
गेय नायक हा कवीचा दुसरा गेय “मी” आहे; वर्तुळावर परिणाम करणारी परंपरागत साहित्यिक संकल्पना गीतात्मक कामेएक विशिष्ट लेखक, त्याच्या अंतर्दृष्टी, विचार, अनुभवांचे मूर्त स्वरूप. तथापि, गीतात्मक नायक कवीशी ओळखला जात नाही; मनाची स्थिती, तो आपले जीवन एका नवीन कलात्मक वास्तवात जगतो
काव्यशास्त्र - एका व्यापक अर्थाने - साहित्यिक सिद्धांताचे एक क्षेत्र आहे जे च्या संरचनेचा अभ्यास करते साहित्यिक कार्यआणि त्यात वापरलेली सौंदर्याचा साधन प्रणाली. संकुचित अर्थाने - एक प्रणाली कलात्मक साधनआणि वैयक्तिक लेखकामध्ये अंतर्भूत असलेली तंत्रे, प्रवाह.
अभिव्यक्ती (लॅटिन अभिव्यक्ती - "अभिव्यक्ती", "अभिव्यक्ती", एक्सप्रिमोमधून - "मी स्पष्टपणे दृश्यमान करतो, चित्रित करतो") विविध कलात्मक माध्यमांच्या सक्रिय वापरासह काव्यात्मक भाषण व्यक्त करण्याचे एक विशेष तंत्र आहे (ट्रॉप, शैलीत्मक आकृती, ध्वनी पुनरावृत्ती इ. .) . अभिव्यक्ती एक दोलायमान कलात्मक स्वरूपात मूर्त स्वरूप असलेल्या डायनॅमिक अनुभवांची पॉलीफोनी व्यक्त करण्यासाठी लयच्या "वेगवानपणा" ला प्रोत्साहन देते
योजना
I. M. Tsvetaeva च्या गीतात्मक नायकाबद्दल.
II. एम. त्सवेताएवाच्या कवितेची मुख्य थीम प्रेम आहे.
1. अशी भावना ज्याला सीमा नाही.
2. मातृभूमीवर प्रेम.
3. प्रेम आणि मृत्यू.
III. प्रेमाची शाश्वत थीम.
प्रेम! प्रेम! आणि आक्षेप, आणि शवपेटी मध्ये
मी सावध राहीन - मला मोहित केले जाईल - मला लाज वाटेल - मी घाई करीन.
अरे प्रिये! गंभीर स्नोड्रिफ्टमध्ये नाही,
मी ढगांमध्ये तुला निरोप देणार नाही.
एम. त्स्वेतेवा
कामाच्या लेखकाशी एकरूप नसलेल्या कथनाचा विषय म्हणून गीतात्मक नायकाची संकल्पना मरीना त्सवेताएवाच्या कवितांना लागू होत नाही: तिची गीतात्मक नायिका नेहमीच कवीच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या समान असते. तिच्या गीतांचा नियम अत्यंत, पूर्ण प्रामाणिकपणा आहे. आणि तिने लिहिलेली सर्व कामे प्रेमाबद्दल आहेत. कवयित्रीने तिच्या कविता ज्यांना समर्पित केल्या आहेत, त्या नेहमी प्रेमाने ठरवल्या गेल्या: एखाद्या व्यक्तीसाठी, एका शब्दासाठी, जीवनासाठी आणि मृत्यूसाठीही.
मरिना त्स्वेतेवासाठी प्रेम ही एक अशी भावना आहे जी सीमा जाणत नाही आणि सीमा ओळखत नाही. आपण प्रेम घोषित करू शकता - ते ओरडून सांगा! - संपूर्ण जगासाठी:
मी एका स्लेट बोर्डवर लिहिले,
आणि कोमेजलेल्या चाहत्यांच्या पानांवर,
नदी आणि समुद्राच्या वाळूवर,
बर्फावरील स्केट्स आणि काचेवर एक अंगठी, -
आणि शेकडो हिवाळा जुन्या खोडांवर,
आणि शेवटी - जेणेकरून सर्वांना माहित असेल! -
तुम्हाला काय आवडते! प्रेम! प्रेम! प्रेम! -
तिने स्वर्गीय इंद्रधनुष्याने त्यावर स्वाक्षरी केली.
प्रेम नेहमी एक चमत्कार, एक रहस्य आहे; आकर्षित करते, मोहित करते, मोहित करते... कवितेची चार वेळा पुनरावृत्ती होणारी पहिली ओळ "अशी कोमलता कुठून येते?..." एक असामान्य लयबद्ध नमुना तयार करते, कामाचा एक विशेष काव्यात्मक स्वर:
अशी कोमलता कुठून येते?
प्रथम नाही - या curls
मी माझे ओठ गुळगुळीत केले
मला माहित होते - तुझ्यापेक्षा जास्त गडद.
तारे उठले आणि बाहेर गेले
(अशी कोमलता कुठून येते?)
डोळे उठले आणि बाहेर गेले
अगदी डोळ्यासमोर...
“द पोएट अँड टाइम” या लेखात एम. त्सवेताएवा लिहितात: “प्रत्येक कवी मूलत: एक स्थलांतरित असतो... स्वर्गाच्या राज्यातून आणि निसर्गाच्या पृथ्वीवरील नंदनवनातून स्थलांतरित... काळाच्या अमरत्वातून स्थलांतरित. त्याच्या स्वर्गात एक पक्षपाती." त्स्वेतेवाची मूळ भूमीवरील प्रेमाची थीम दुःखद वाटते. शाश्वत एकटेपणा, कवयित्रीचा अध्यात्मिक विश्ववाद, ज्याद्वारे ती देवाने निवडल्याबद्दल तिच्या "पंखडपणा" साठी पैसे देते, तिच्या शाश्वत, असाध्य वेदना बनवते:
त्यामुळे काठाने मला वाचवले नाही
माझा, तो आणि सर्वात दक्ष गुप्तहेर
संपूर्ण आत्म्याबरोबर, सर्व ओलांडून!
त्याला जन्मचिन्ह सापडणार नाही!
प्रत्येक घर माझ्यासाठी परदेशी आहे, प्रत्येक मंदिर माझ्यासाठी रिकामे आहे,
आणि सर्व काही समान आहे, आणि सर्व काही एक आहे.
पण वाटेत झाडी असल्यास
विशेषतः डोंगराची राख उभी राहते...
त्यागाच्या शब्दांमध्ये व्यत्यय आणणारा विराम सर्वात उत्कट, दयनीय स्तुतीपेक्षा मातृभूमीवरील प्रेमाबद्दल अधिक स्पष्टपणे बोलतो.
कवयित्रीच्या कामात मृत्यूची थीम विशेष स्थान व्यापते. मृत्यूने जीवन थांबवलेले दिसत नाही, कवयित्रीचा जगण्याशी झालेला संवाद तो खंडित करू शकत नाही. "तू ये, तू माझ्यासारखी दिसतेस..." या कवितेची थीम जीवन आणि मृत्यू आहे. हे काल्पनिक वंशजांसह संवाद म्हणून तयार केले गेले आहे आणि हा संवाद स्पष्ट आणि मजबूत वाटतो, "भूमिगत आवाज" गोंधळत नाही, निंदा करत नाही, ते पुष्टी करते: जीवन एक आहे. आणि स्मशानभूमीची साधी फुले, आणि दांभिक दुःखाचा नकार आणि एक आठवण: मी देखील तिथे होतो! मला हसायला आवडायचं! - हे सर्व ठामपणे सांगते: मृत्यू नाही, आहे शाश्वत प्रेम, एक शक्ती जी जिवंत आणि एकदा जगलेल्या दोघांनाही बांधते. ही भावना मरीनाला भिंतीवरील पोर्ट्रेट ("आजी" कविता) जवळून पाहण्यास प्रवृत्त करते, तिला एका आश्चर्यकारक ऑक्सिमोरॉनकडे प्रवृत्त करते: "तरुण आजी." आणि एक उद्गार:
- आजी! - हे क्रूर बंड
माझ्या हृदयात - ते तुझ्याकडून नाही का?... -
त्याच गोष्टीबद्दल: आयुष्य पुढे जात आहे आणि मृत्यूमुळे जीवनावरील प्रेम अधिक उजळ, तीक्ष्ण होते.
मरिना त्सवेताएवा जे काही लिहिते - तिच्या मूळ भूमीबद्दल, जवळच्या आणि प्रिय लोकांबद्दल, आनंद आणि दुःखाबद्दल - तिची सर्व कामे एका थीमद्वारे एकत्रित आहेत: या प्रेमाबद्दलच्या कविता आहेत. एक शाश्वत, अक्षय, महत्वाची थीम जी कवींना प्रेरणा देते, प्रत्येकाच्या जवळ असते आणि आपल्याला माणूस बनवते.
झाबोलोत्स्कीच्या गीतांमध्ये माणूस आणि निसर्ग
योजना
I. निसर्गाचा गायक.
II. एन. झाबोलोत्स्कीच्या गाण्याचे तत्वज्ञानी पात्र.
1. मृत्यू आणि अमरत्वाची थीम.
2. नैसर्गिक जगात सुसंवाद.
3. मानवी चेहऱ्याच्या सौंदर्याबद्दल.
III. शाश्वत प्रश्न.
जगात अस्तित्वापेक्षा सुंदर काहीही नाही.
थडग्यांचा निःशब्द अंधार हा एक रिकामा क्षीण आहे.
मी माझे आयुष्य जगले आहे, मी शांतता पाहिली नाही:
जगात शांतता नाही. जीवन आणि मी सर्वत्र आहोत.
एन झाबोलोत्स्की
मला एक कोपरा दे, स्टारलिंग,
मला जुन्या बर्डहाऊसमध्ये ठेवा!
मी माझा आत्मा तुझ्याकडे गहाण ठेवतो
तुमच्या निळ्या बर्फाच्या थेंबांसाठी...
हे शब्द निकोलाई झाबोलोत्स्कीचे आहेत, ज्यांच्या कवितांमध्ये निसर्ग सुंदर आणि रहस्यमय दिसतो. घोड्याचा चेहरा कसा पाहायचा हे त्याला माहित होते, त्याने वन वास्तुकलेची रहस्ये जाणून घेतली, त्याने प्राण्यांना आदरपूर्वक नावे दिली:
प्राणी कुत्रा झोपत आहे,
स्पॅरो पक्षी झोपत आहे.
निकोलाई झाबोलोत्स्की यांनी विश्वाची कल्पना केली की सजीव आणि निर्जीव पदार्थांची एकसंध प्रणाली आहे, जी शाश्वत परस्परसंवाद आणि परस्पर परिवर्तनात आहे. मनुष्य हा निसर्गाचा एक भाग आहे, परंतु आत्माविहीन कोग नाही, जो चांगल्या प्रकारे कार्य करणाऱ्या यंत्रणेमध्ये एकदा आणि सर्व काळासाठी विशिष्ट जागा व्यापतो, तर त्या जीवाचा एक भाग आहे, जिथे प्रत्येक पेशी अपूरणीय आहे.
तत्त्वज्ञानाचा मुख्य प्रश्न, कवीसाठी जीवन, मृत्यू आणि अमरत्वाचा प्रश्न निसर्गाशी अतूटपणे जोडलेला आहे. मृत्यू, "धुक्यातील परिवर्तनांचे विशाल जग," सर्जनशील आहे:
…लाखो नवीन पिढ्या
हे जग चमत्कारांच्या चमकाने भरून टाका
आणि ते निसर्गाची रचना पूर्ण करतील...
माणूस अमर आहे कारण तो निसर्गाचा भाग आहे. शिवाय आम्ही बोलत आहोतअमरत्वाबद्दल नाही, जे निसर्गातील पदार्थांचे चक्र म्हणून घडते, पुनर्जन्माबद्दल देखील नाही, जेव्हा स्वतःला विसरलेला आत्मा एखाद्याच्या नजरेतून जगाकडे पाहतो:
मी मरणार नाही, माझ्या मित्रा. फुलांचा श्वास
मी स्वतःला या जगात शोधून काढीन.
शतकानुशतके ओक माझा जिवंत आत्मा
ते त्याच्या मुळे, दुःखी आणि कठोर झाकून टाकेल.
त्याच्या मोठ्या चादरीत मी मनाला आसरा देईन,
माझ्या शाखांच्या मदतीने मी माझे विचार वाढवतो,
जेणेकरून ते जंगलाच्या अंधारातून तुमच्यावर लटकतील
आणि तू माझ्या चैतन्यात गुंतला होतास.
निसर्ग जिवंत आहे, आध्यात्मिक आहे, कारण जीवन शाश्वत आणि अंतहीन आहे, कारण प्रत्येक फांदीतून, प्रत्येक फुलातून, अमर मानवी आत्मे आपल्याकडे पाहतात, आपल्याला पहातात.
निसर्गात सुसंवाद आहे का की आपल्या आत्म्याला कधीकधी इच्छा असते? झाबोलोत्स्की लिहितात:
मी निसर्गात सुसंवाद शोधत नाही.
वाजवी आनुपातिकता सुरू झाली
ना खडकांच्या खोलात, ना निरभ्र आकाशात
दुर्दैवाने, मी अजूनही फरक केला नाही ...
असे दिसते की सर्व काही स्पष्ट आहे आणि निसर्गावर कोणतीही योजना लादण्याचा प्रयत्न अयशस्वी झाला आहे. निसर्ग केवळ "मानवी वेदनांचा नमुना" द्वारे ॲनिमेटेड आहे:
आणि या वेळी दुःखी स्वभाव
आजूबाजूला पडून, जोरदार उसासे टाकत,
आणि तिला जंगली स्वातंत्र्य आवडत नाही,
जिथे वाईट हे चांगल्यापासून अविभाज्य आहे.
मानवी चेहऱ्याच्या आरशातही निसर्गाचे प्रतिबिंब दिसते. झाबोलोत्स्कीच्या कविता तुम्हाला स्वतःमध्ये डोकावतात: माणूस, तू कोण आहेस? तुमचा चेहरा कसा दिसतो: "चकचकीत पोर्टल्स, जिथे सर्वत्र महान लहान दिसते," किंवा एक दयनीय पोकळी किंवा बंद अंधारकोठडी? सुदैवाने,
...तेथे चेहरे आहेत - आनंदी गाण्यासारखे.
या नोट्समधून, सूर्याप्रमाणे, चमकत आहे
स्वर्गीय उंचीचे गाणे तयार केले आहे.
याचा अर्थ असा की प्रत्येक व्यक्ती त्याच्या सभोवतालचे जग तयार करते, प्रत्येकजण निसर्गातील सुसंवादासाठी जबाबदार असतो. नैतिकता आणि सौंदर्याच्या नियमांविरुद्ध पाप करून, एखादी व्यक्ती केवळ त्याच्या विवेकासाठीच नव्हे तर सर्व निसर्गासाठी जबाबदार असते, जे केवळ निवासस्थान नाही, तर एक पाळणा, एक आई, जीवन आहे.
Zabolotsky साठी क्र निर्जीव स्वभाव. एक जुनिपर बुश दिसला - स्वप्नात, तर्कहीन जगात मानवी आत्मा, - निर्विवाद भौतिकतेमध्ये दिसून येते: ऍमेथिस्ट बेरीच्या रिंगिंगमध्ये, राळच्या हलक्या वासात, शाखांच्या सूक्ष्म थरथरात. आणि एक अवर्णनीय, जवळजवळ गूढ शक्ती मिळवते मानवी आत्मा, स्मृतीमध्ये विणणे, अस्वस्थ करणारे, खिन्नतेत बुडणे... "देव तुला क्षमा करो, जुनिपर बुश!"
जुनिपर बुश, जुनिपर बुश,
बदलत्या ओठांची थंडगार बडबड,
एक हलकी बडबड, क्वचितच राळची आठवण करून देणारी,
मला प्राणघातक सुईने भोसकले!
माणूस महान आणि लहान, मुक्त आणि अलिखित कायद्यांच्या विश्वासार्ह साखळीने बांधलेला आहे. तो निसर्गाचे उत्पादन आणि निर्माता आहे. निकोलाई झाबोलोत्स्कीची कविता तुम्हाला स्वतःमध्ये डोकावण्यास, शाश्वत प्रश्नांबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करते - जीवन आणि मृत्यू, अनंतकाळ आणि नशिबाबद्दल, निसर्गाच्या भव्य मंदिरात माणसाला दिलेल्या जागेबद्दल.
बुनिनच्या "गडद गल्ली" मधील नाडेझदा आणि निकोलाई अलेक्सेविच यांच्या प्रेमाची "कविता" आणि "गद्य"
योजना
I. कथेच्या शीर्षकाचा प्रतीकात्मक अर्थ.
II. I. A. Bunin ची कथेतील नायकांची प्रेमकथा “ गडद गल्ल्या».
1. सामर्थ्य, रोमँटिक पात्रप्रेम भावना.
2. जीवनाचे गद्य.
3. प्रेम मृत नाही.
III. जीवनाचे गद्य आहे, पण प्रेमाचे गद्य नाही.
वाहणारे पाणी कसे आठवणार?
जॉबच्या पुस्तकातून
"किरमिजी रंगाचे गुलाबाचे नितंब सर्वत्र फुलले होते, गडद लिन्डेन गल्ल्या होत्या..." या कविता एकदा तरुण नाडेझदाला प्रियकर निकोलेन्काने वाचल्या होत्या (त्यावेळी तिने त्याला म्हटले होते). तीस वर्षांनंतर, निकोलाई अलेक्सेविचने त्याचे पूर्वीचे प्रेम त्वरित ओळखले नाही आणि नाडेझदा एक निर्दयी स्मितहास्य करून आठवते: "... मला सर्व प्रकारच्या "गडद गल्ली ..." बद्दलच्या सर्व कविता वाचण्यासाठी अभिमान वाटला होता. भूतकाळात, आठवणीत हरवलेल्या काव्यात्मक ओळींमध्ये कुठेतरी ... गडद गल्ल्या, गूढ आणि खिन्न, आठवल्या, प्रतीक बनल्या, प्रेमकथेचे उदाहरण.
I. A. Bunin च्या कथेतील “काव्य” आणि “गद्य” या प्रेमाची थीम “डार्क ॲली” या पहिल्या दृष्टीक्षेपात स्पष्ट आहे: प्रेमाची कविता ही भूतकाळातील गोष्ट आहे. त्यांच्या घटत्या वर्षांमध्ये भेटलेल्या नायकांना तारुण्याच्या भावनांचे सौंदर्य आणि सामर्थ्य आठवते:
- अरे, तू किती चांगला होतास! .. किती गरम, किती सुंदर! काय आकृती, काय डोळे! तुला आठवतंय का सगळे तुझ्याकडे कसे बघायचे?
- मला आठवते, सर. तू पण उत्कृष्ट होतास. आणि शेवटी, मी तुला माझे सौंदर्य, माझा ताप दिला. हे कसे विसरता येईल?
प्रेमकथा दुःखाने संपली. आम्हाला तपशील माहित नाही, आम्हाला फक्त हे माहित आहे की निकोलेन्का "अत्यंत निर्दयपणे" त्याच्या प्रियकराचा त्याग केला, तिला "संतापातून स्वतःला मारायचे होते." कथा सामान्य आहे - निकोलाई अलेक्सेविचने नाडेझदाला पत्नी बनविण्याची हिंमत केली नाही. नशिबाने त्याच्या विश्वासघाताचा बदला घेतला: त्याच्या प्रिय पत्नीने त्याला "त्यापेक्षा जास्त अपमानास्पदपणे" सोडले, म्हातारपणात तो एकटा होता. अशा रीतीने काव्यात्मक प्रेमकथा विचित्रपणे संपली.
पण ते संपले आहे का? त्यांच्या घटत्या वर्षांमध्ये नायकांची छोटी भेट योगायोग आहे का?
नाडेझदाने "म्हातारा लष्करी माणूस" तिचा (माजी?) प्रियकर म्हणून ओळखला. तिने त्याला तिच्या आयुष्याबद्दल काहीच सांगितले नाही. आम्हाला फक्त माहित आहे की तिचे लग्न झाले नव्हते, कारण "प्रत्येकाचे तारुण्य निघून जाते, परंतु प्रेम ही दुसरी बाब आहे." आणि ती निकोलाई अलेक्सेविचला माफ करण्यास असमर्थ आहे: “जशी त्या वेळी माझ्याकडे तुझ्यापेक्षा जास्त मौल्यवान काहीही नव्हते, तसे माझ्याकडे नंतर काहीही नव्हते. म्हणूनच मी तुला माफ करू शकत नाही.”
त्याला कसे म्हणायचे - कविता किंवा प्रेमाचे गद्य? नाडेझदाने तिच्या प्रियकराचा अपमान माफ केला नाही ज्याने तिला तंतोतंत सोडले कारण ती अजूनही त्याच्यावर प्रेम करते. या कथेत आनंद नाही तर प्रेमाची उच्च कविता आहे. ते प्रेम जे हिशोबापेक्षा मजबूत आहे, आनंदापेक्षा जास्त महत्वाचे आहे, जे आयुष्य संपल्यावरही टिकून आहे. निकोलाई अलेक्सेविच सोडून गेल्यानंतर नाडेझदा बराच काळ दिसत आहे, परंतु प्रेम तिच्याबरोबर कायम आहे.
निकोलाई अलेक्सेविचच्या हृदयात प्रेम राहिले. त्यामुळेच त्याला पोस्ट स्टेशन सोडण्याची घाई झाली आहे. आताही तो नाडेझदासोबत लग्न करण्याची कल्पना हास्यास्पद मानतो. परंतु त्याने स्वतःच्या विश्वासघातासाठी स्वतःला क्षमा केली नाही: “जर देवाने मला क्षमा केली असेल तर. आणि तुम्ही, वरवर पाहता, क्षमा केली आहे," तो नाडेझदाला म्हणतो आणि हे स्पष्ट आहे की त्याने स्वतःला काहीही माफ केले नाही. असे त्यांचे जीवन जगले: ती प्रेमाने, तो अपराधीपणाची अटळ भावना. आणि तंतोतंत ही वस्तुस्थिती आहे की नाडेझदाने अद्याप निकोलाई अलेक्सेविचला माफ केले नाही हे तिच्यावरील प्रेमाचा पुरावा आहे.
प्रेमाची कविता आणि गद्य म्हणजे काय? नायकांची कथा सांगते: जीवनाचे गद्य आहे, परंतु प्रेमाचे गद्य नाही. प्रेम दुःखी असू शकते, ते बदलू शकते, जीवनाचा नाश देखील करू शकते, परंतु तरीही ते एक महान आध्यात्मिक शक्ती बनते, ते जीवनाला उच्च अर्थ देते, जे कविता आहे.
मरिना इव्हानोव्हना त्स्वेतेवाचे जीवन कविता आणि प्रेम या दोन उत्कटतेने रचले आणि सजवले गेले. ती त्यांच्याबरोबर राहिली, ती तिची हवा होती, ज्यामध्ये तिने आनंद व्यक्त केला, ते खरे तर तिचे होते. कवयित्रीचे कार्य तिच्या चरित्राच्या पानांपासून अविभाज्य आहे. तिची कविता मानवी आत्म्याच्या जिवंत जीवनाची कविता आहे, आणि "ढगांच्या पलीकडे" शोधलेली नाही, तर्कसंगत रचनांची नाही. तिच्या कवितांची गेय नायिका स्वतः आहे, तिचे प्रेमळ हृदय, तिचा अस्वस्थ आत्मा आहे.
त्स्वेतेवा, माझ्या मते, आपल्या नश्वर पृथ्वीला पायदळी तुडवणाऱ्या मोजक्या लोकांपैकी एक आहे, ज्यांना शब्दाच्या खऱ्या अर्थाने प्रेम समजले. प्रेम करणे, सर्वकाही असूनही, प्रेम करणे, स्वत: ला देणे आणि त्या बदल्यात काहीही मागणे न घेणे, प्रामाणिकपणे आणि सुंदरपणे, कोमलतेने प्रेम करणे, आपल्या विचित्र, वेड्या, सर्व-उपभोगी प्रेमावर प्रेम करणे.
मी तिच्या प्रेमाबद्दलच्या कवितांना सर्वात सूक्ष्म, सर्वात अचूक, प्रामाणिक, सत्य मानतो, ज्यामध्ये तिचा प्रचंड प्रेमळ आत्मा उघड झाला, रडला आणि अनुभवला. तिच्या कवितांमधील प्रत्येक शब्द एक अनुभवी भावना आहे, थरथरतपणे कागदावर हस्तांतरित:
छातीतून निर्दयपणे
देव - ते रीसेट होऊ द्या!
प्रेम मला मिळाले
कोणताही: मोठा!
छातीला...
राज्य करू नका!
शब्दांशिवाय आणि शब्दात -
प्रेम करण्यासाठी… पसरवा
जगात - एक गिळणे!
1940 मध्ये, त्स्वेतेवाने तिच्या डायरीत लिहिले: "माझ्या सर्व कविता माझ्यावर प्रेम करणाऱ्या लोकांसाठी आहेत - ज्यांनी माझ्यावर प्रेम केले - किंवा माझ्यावर प्रेम केले नाही." त्स्वेतेवा यांना “अनपेक्षित” मानले. हताश. प्राप्त करणार्या हाताच्या हस्तक्षेपाशिवाय. पास्टर्नाकला लिहिलेल्या पत्रात तिने बोलल्याप्रमाणे प्रेमाचे “हे अथांग डोह आहे”:
प्रेम! प्रेम! आणि आक्षेप आणि शवपेटी मध्ये
मी सावध राहीन - मला मोहित केले जाईल - मला लाज वाटेल - मी घाई करीन.
अरे प्रिये! गंभीर स्नोड्रिफ्टमध्ये नाही,
मी ढगांमध्ये तुला निरोप देणार नाही.
तरुण मरीनाला प्रेमाची आकांक्षा होती आणि तिने तिच्या आत्म्याचे आमंत्रण स्वीकारले आणि जीवनाचा साथीदार बनला. आणि परिणामी, त्स्वेतेवाच्या वारशात आपल्याकडे बरेच अंतरंग पुरावे आहेत, जवळजवळ प्रत्येक भावनांचा उद्रेक, प्रत्येक हृदयविकार रेकॉर्ड केला जातो, हायलाइट केला जातो आणि सर्वात मजबूत स्पॉटलाइटद्वारे शंभरपट वाढविला जातो - कविता.
कवयित्रीने तिच्या उत्कट आणि प्रिय पतीला उबदार, खोल भावनांनी भरलेल्या डझनहून अधिक कविता समर्पित केल्या:
मी एका स्लेट बोर्डवर लिहिले,
आणि कोमेजलेल्या चाहत्यांच्या पानांवर,
नदी आणि समुद्राच्या वाळूवर,
बर्फावरील स्केट्स आणि काचेवर एक अंगठी, -
आणि शेकडो हिवाळ्यात टिकून राहिलेल्या खोडांवर...
आणि शेवटी - तुम्हाला माहीत आहे म्हणून! -
तुम्हाला काय आवडते! प्रेम! प्रेम! -
तिने स्वर्गीय इंद्रधनुष्याने त्यावर स्वाक्षरी केली.
प्रेम हा तिच्या जीवनाचा अर्थ होता; ही भावना तिच्यासाठी सर्वकाही होती: प्रेरणा, उत्कटता, "सर्व भेटवस्तू" एकाच वेळी, शोकांतिका आणि कला. "द पोम ऑफ द एंड" मध्ये, त्स्वेतेवाने शानदारपणे आणि सरळपणे सांगितले: "प्रेम म्हणजे जीवन," "प्रेम म्हणजे सर्व भेटवस्तू / आगीत आणि नेहमीच विनामूल्य!"
मरीना त्सवेताएवाच्या कविता “विजेचा धक्का” देतात, आत्म्याला “उलटतात”, तिच्या गीतात्मक नायिकेसह दुःख आणि रडतात, अधिक शुद्ध आणि चांगले बनतात. ते सर्वात प्रामाणिक, अथांग आणि तेजस्वी प्रेमाने प्रेम करायला शिकवतात.
लोक उबदार आहेत, जिवंत आहेत ते तळाशी, तळाशी, तळाशी गेले... ए. ट्वार्डोव्स्कीचा महान विजय देशभक्तीपर युद्ध, क्रूर आणि निर्दयी, मिळाले सोव्हिएत लोकांसाठीकमालीची उच्च किंमत. आपल्या प्रिय मातृभूमीच्या स्वातंत्र्यासाठी वीस लाख लोकांनी आपले प्राण दिले. युद्धाने माणसाची खऱ्या नायक आणि देशद्रोही बिंदूंना ओळख करून दिली. युद्धावर अनेक पुस्तके लिहिली गेली आहेत. परंतु वासिल बायकोव्हच्या कार्याने, मुख्यतः "सोटनिकोव्ह" या कथेसह, रशियन साहित्यात युद्धाच्या नैतिक आणि तात्विक आकलनाची व्यापक प्रक्रिया सुरू झाली; त्यांनी जीई निवडण्याच्या आणि चाचणीच्या समस्या कव्हर केल्या
बर्च झाडापासून तयार केलेले - एक पांढरे खोड सौंदर्य बर्च झाडापासून तयार केलेले एक सुंदर झाड आहे, हे योगायोग नाही की त्याला लोकप्रियपणे पांढर्या खोडाचे सौंदर्य म्हटले जाते. आम्ही वर्षाच्या कोणत्याही वेळी त्याची प्रशंसा करतो, वसंत ऋतूमध्ये आम्हाला बर्चचा रस मिळतो आणि उन्हाळ्यात आम्ही उगवत्या सूर्याच्या किरणांपासून पांढर्या झाडाची गुलाबी चमक किती सुंदर आहे! बर्च झाडापासून तयार केलेले स्प्रिंग हिरवेगार मऊ मखमलीसारखे दिसते. टोकदार, सुवासिक, चमकदार पाने आपल्या डोळ्यांना कसे लावतात आणि उन्हाळ्यात? हिरव्यागार मालांसारख्या लांब पातळ फांद्या जमिनीवर लोंबकळतात आणि संपूर्ण झाडाला एक प्रकारचा गंभीर, दुःखी देखावा देतात. आणि शेवटी, हिवाळ्यात. कोणते झाड
इव्हान अँटोनोविच कोचेरगाने त्याच्या सर्जनशीलतेमध्ये सतत नवीन दिशा शोधल्या. त्यांनी नाट्यमय कविता, ऐतिहासिक नाटके, विनोदी नाटके आणि वाउडेव्हिल्सवर काम केले. नाट्यमय रंगमंचावर उभे राहणे, त्यातील वैशिष्ट्ये म्हणजे अंतर्गत संघर्षाचे वर्चस्व, प्रतिमांची पुनर्रचना आणि शाश्वत समस्या समजून घेणे.
त्याची कविता "यारोस्लाव द वाईज" ही रोमँटिक योजनेची एक ऐतिहासिक नाट्यमय कविता आहे जी कीव रशिया आणि त्याच्या समृद्धीसाठी अंतर्गत आणि बाह्य शत्रूंविरूद्धच्या लढाईच्या युगावर आधारित आहे. शहाणे "डान्स ऑफ डेथ" या छोट्या कवितेमध्ये कविता समाविष्ट आहे, सायकलमध्ये समाविष्ट आहेभितीदायक जग " कवितेच्या शीर्षकावरून विषय सुचवला जातो; त्याची चिरलेली लय भारी तुडवण्यासारखी असते.वाक्यरचनात्मक माध्यमांतून लेखक आपला हेतू कसा व्यक्त करू शकतो, याचे ही कविता उत्तम उदाहरण आहे.
पहिल्या दोन ओळी नॉन-युनियन आहेत
तरुण नायिका त्स्वेतेवा उघड्या डोळ्यांनी जगाकडे पाहते, सर्व छिद्रांमध्ये जीवन शोषून घेते, ते उघडते. प्रेमातही असेच असते. विवेक आणि विवेक हे प्रामाणिक, खोल भावनांशी विसंगत आहेत. सर्व काही देणे, सर्वकाही त्याग करणे - हा प्रेमाचा एकमेव नियम आहे जो त्स्वेतेवा स्वीकारतो. ती तिच्या प्रेयसीला जिंकण्यासाठी धडपडत नाही; तिच्यासाठी "तुमच्या अल्बममधील एक श्लोक" असणे पुरेसे आहे.
त्स्वेतेव्स्कायाची नायिका तिच्या प्रियकराची प्रशंसा आणि कौतुक केल्याशिवाय अकल्पनीय आहे. तिच्या भावनांची बेपर्वाई तिच्या सभोवतालच्या संपूर्ण जगाला व्यापून तिच्या प्रेमाला व्यापक बनवते. म्हणूनच, नैसर्गिक घटना देखील बहुतेकदा एखाद्या प्रिय व्यक्तीच्या प्रतिमेशी संबंधित असतात:
तुम्ही प्रवाहाच्या आवाजाचा एक अंश आहात
तुमचा मेंदू कवितेसारखा फिरत असतो...
एका मानवी हृदयाची दुस-याकडे हालचाल हा जीवनाचा एक अपरिवर्तनीय नियम आहे, अस्तित्वाचा एक नैसर्गिक भाग आहे. आणि जर इतर लोकांसाठी विभक्त होणे अनेकदा भावना कमकुवत करते, तर त्स्वेतेवासाठी ते उलट आहे. प्रेयसीपासून दूर असताना प्रेम हजारपटीने तीव्र होते;
अधिक निविदा आणि अपरिवर्तनीय
तुझी कोणी काळजी घेतली नाही...
मी शेकडो माध्यमातून तुझे चुंबन घेतो
वियोगाची वर्षे.
वेगळे होणे, वेगळे होणे, अयशस्वी प्रेम, अपूर्ण स्वप्ने हे त्स्वेतेवाच्या प्रेमगीतांमध्ये वारंवार आढळते. भाग्य एकमेकांसाठी नियत असलेल्या दोन लोकांना वेगळे करते. विभक्त होण्याचे कारण अनेक गोष्टी असू शकतात - परिस्थिती, लोक, वेळ, समजण्याची अशक्यता, संवेदनशीलतेचा अभाव, आकांक्षांची जुळणी नाही. एक ना एक मार्ग, त्स्वेतेवाच्या नायिकेला बऱ्याचदा “विभागणीचे शास्त्र” समजून घ्यावे लागते. हे दुःखद विश्वदृष्टी प्रसिद्ध कवितेच्या दोन ओळींमध्ये उत्तम प्रकारे प्रतिबिंबित होते:
हे सर्व काळातील स्त्रियांचा आक्रोश:
"माझ्या प्रिये, मी तुझे काय केले?"
येथे जगातील सर्व महिलांचे जुने दु: ख आहे - त्स्वेतेवाच्या समकालीन, तिच्या खूप आधी मरण पावलेल्या स्त्रिया आणि ज्यांचा जन्म झाला नाही - आणि त्यांचे स्वतःचे दुःख आणि विनाशाची स्पष्ट समज. ही कविता जेव्हा दोनपैकी एक सोडते तेव्हा त्याबद्दल आहे, आणि परिस्थितीच्या इच्छेनुसार आणखी कठीण वेगळे होणे आहे: "त्यांनी आम्हाला तोडले - पत्त्यांच्या डेकसारखे!" दोन्ही विभक्त होणे कठीण आहे, परंतु दोघांमध्येही भावना मारण्याची ताकद नाही.
ईर्ष्या, प्रेम आणि वेगळेपणाचा सतत साथीदार, त्स्वेतेवाच्या गाण्यांपासून अलिप्त राहिला नाही. ईर्ष्याबद्दलच्या ओळी कोमल भावनांबद्दलच्या ओळींपेक्षा कमी नाहीत, परंतु त्या शंभरपट जास्त दुःखद वाटतात. याचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे “इर्ष्याचा प्रयत्न”. प्रेमाच्या नुकसानीमुळे त्स्वेतेवाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण यातनाबरोबरच, इतके पित्त, इतके कडू व्यंग आहे की ओळींचा लेखक पूर्णपणे नवीन प्रकाशात दिसतो. तिचे एक हजार चेहरे आहेत, आणि पुढच्या कवितेत कोणता दिसेल हे तुम्हाला माहीत नाही.
त्स्वेतेवाच्या कामातील गीतात्मक नायिकेची प्रतिमा दुहेरी आहे. एकीकडे, ही कोमलतेने भरलेली, असुरक्षित, समजून घेण्याची तहानलेली स्त्री आहे ("अनजिवीत कोमलता गुदमरणारी आहे"), दुसरीकडे, ती एक मजबूत व्यक्तिमत्व आहे, सर्व अडथळ्यांवर मात करण्यास आणि संपूर्ण जगाचा सामना करण्यास तयार आहे, बचाव करते. तिचा प्रेम आणि आनंदाचा अधिकार. दोन्ही रूपे एकाच नाण्याच्या दोन बाजू आहेत, एकच संपूर्ण, वेगवेगळ्या वेषात दिसणारी. या वैशिष्ट्यांसह नायिका एकाग्र आत्म्याद्वारे दर्शविली जाते, पूर्ण विघटन होईपर्यंत प्रेमात बुडलेली असते. त्याच वेळी, ती आत्म-नाशाच्या अधीन नाही आणि व्यक्तीची अखंडता राखते. या सर्वांमध्ये - त्स्वेतेवा स्वतः. प्रतिमा आणि भावना फार दूरच्या नाहीत, कारण प्रामाणिकपणा हे कवयित्रीचे मुख्य शस्त्र आहे.
परंतु एखाद्याने असा निष्कर्ष काढू नये की त्स्वेतेवाच्या प्रेमगीतांमध्ये मुख्य स्थान अयशस्वी प्रेम, अपरिचित किंवा नाकारलेल्या भावनांनी व्यापलेले आहे. तिच्या कविता जीवनासारख्या आहेत; ते दोन्ही हताश आणि आशावादी आहेत, गडद आणि उज्ज्वल दोन्ही आहेत. कधीकधी नायिका निर्मळ आनंदाने आणि उत्सवाच्या भावनेने भरलेली दिसते, तिच्या सर्व स्तनांसह जीवनात श्वास घेते:
प्रिये, प्रिये, आम्ही देवांसारखे आहोत:
संपूर्ण जग आपल्यासाठी आहे!
आणि ती आता ईर्षेने त्रस्त झालेली स्त्री नाही, जी आपल्याकडे पाहते, तर एक तरुण मुलगी, प्रेमात रमणारी, अव्याहत कोमलतेने भरलेली.
प्रेम कधीच मरत नाही, ते फक्त पुनर्जन्म घेते, भिन्न वेष घेते आणि कायमचे पुनर्जन्म घेते. त्स्वेतेवासाठी हे सतत नूतनीकरण अगदी सोप्या पद्धतीने स्पष्ट केले आहे: प्रेम हे सर्जनशीलतेचे मूर्त स्वरूप आहे, अस्तित्वाची सुरुवात आहे, जी तिच्यासाठी नेहमीच महत्त्वपूर्ण आहे. ती जशी जगू शकत नव्हती आणि लिहू शकत नव्हती, तशीच ती जगू शकत नव्हती आणि प्रेमही करू शकत नव्हती. त्स्वेतेवा त्या काही लोकांशी संबंधित आहे ज्यांनी स्वतःला आणि त्यांचे प्रेम दोन्ही कायम राखले.
पहिल्या दोन ओळी नॉन-युनियन आहेत
तरुण नायिका त्स्वेतेवा उघड्या डोळ्यांनी जगाकडे पाहते, सर्व छिद्रांमध्ये जीवन शोषून घेते, ते उघडते. प्रेमातही असेच असते. विवेक आणि विवेक हे प्रामाणिक, खोल भावनांशी विसंगत आहेत. सर्व काही देणे, सर्वकाही त्याग करणे - हा प्रेमाचा एकमेव नियम आहे जो त्स्वेतेवा स्वीकारतो. ती तिच्या प्रेयसीला जिंकण्यासाठी धडपडत नाही; तिच्यासाठी "तुमच्या अल्बममधील एक श्लोक" असणे पुरेसे आहे.
त्स्वेतेव्स्कायाची नायिका तिच्या प्रियकराची प्रशंसा आणि कौतुक केल्याशिवाय अकल्पनीय आहे. तिच्या भावनांची बेपर्वाई तिच्या सभोवतालच्या संपूर्ण जगाला व्यापून तिच्या प्रेमाला व्यापक बनवते. म्हणूनच, नैसर्गिक घटना देखील बहुतेकदा एखाद्या प्रिय व्यक्तीच्या प्रतिमेशी संबंधित असतात:
तुमचा मेंदू कवितेसारखा फिरतोय...
एका मानवी हृदयाची दुस-याकडे हालचाल हा जीवनाचा एक अपरिवर्तनीय नियम आहे, अस्तित्वाचा एक नैसर्गिक भाग आहे. आणि जर इतर लोकांसाठी विभक्त होणे अनेकदा भावना कमकुवत करते, तर त्स्वेतेवासाठी ते उलट आहे. प्रेयसीपासून दूर असताना प्रेम हजारपटीने तीव्र होते;
अधिक निविदा आणि अपरिवर्तनीय
तुझी कोणी काळजी घेतली नाही...
मी शेकडो माध्यमातून तुझे चुंबन घेतो
वियोगाची वर्षे.
वेगळे होणे, वेगळे होणे, अयशस्वी प्रेम, अपूर्ण स्वप्ने हे त्स्वेतेवाच्या प्रेमगीतांमध्ये वारंवार आढळते. भाग्य एकमेकांसाठी नियत असलेल्या दोन लोकांना वेगळे करते. विभक्त होण्याचे कारण अनेक गोष्टी असू शकतात - परिस्थिती, लोक, वेळ, समजण्याची अशक्यता, संवेदनशीलतेचा अभाव, आकांक्षांची जुळणी नाही. एक ना एक मार्ग, त्स्वेतेवाच्या नायिकेला बऱ्याचदा “विभागणीचे शास्त्र” समजून घ्यावे लागते. हे दुःखद विश्वदृष्टी प्रसिद्ध कवितेच्या दोन ओळींमध्ये उत्तम प्रकारे प्रतिबिंबित होते:
हे सर्व काळातील स्त्रियांचा आक्रोश:
"माझ्या प्रिये, मी तुझे काय केले??"
येथे जगातील सर्व महिलांचे जुने दु: ख आहे - त्स्वेतेवाच्या समकालीन, तिच्या खूप आधी मरण पावलेल्या स्त्रिया आणि ज्यांचा जन्म झाला नाही - आणि त्यांचे स्वतःचे दुःख आणि विनाशाची स्पष्ट समज. ही कविता जेव्हा दोनपैकी एक सोडते तेव्हा त्याबद्दल आहे, आणि परिस्थितीच्या इच्छेनुसार आणखी कठीण वेगळे होणे आहे: "त्यांनी आम्हाला तोडले - पत्त्यांच्या डेकसारखे!" दोन्ही विभक्त होणे कठीण आहे, परंतु दोघांमध्येही भावना मारण्याची ताकद नाही.
ईर्ष्या, प्रेम आणि वेगळेपणाचा सतत साथीदार, त्स्वेतेवाच्या गाण्यांपासून अलिप्त राहिला नाही. ईर्ष्याबद्दलच्या ओळी कोमल भावनांबद्दलच्या ओळींपेक्षा कमी नाहीत, परंतु त्या शंभरपट जास्त दुःखद वाटतात. याचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे “इर्ष्याचा प्रयत्न”. प्रेमाच्या नुकसानीमुळे त्स्वेतेवाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण यातनाबरोबरच, इतके पित्त, इतके कडू व्यंग आहे की ओळींचा लेखक पूर्णपणे नवीन प्रकाशात दिसतो. तिचे एक हजार चेहरे आहेत, आणि पुढच्या कवितेत कोणता दिसेल हे तुम्हाला माहीत नाही.
त्स्वेतेवाच्या कामातील गीतात्मक नायिकेची प्रतिमा दुहेरी आहे. एकीकडे, ही कोमलतेने भरलेली, असुरक्षित, समजून घेण्याची तहानलेली स्त्री आहे ("अनजिवीत कोमलता गुदमरणारी आहे"), दुसरीकडे, ती एक मजबूत व्यक्तिमत्व आहे, सर्व अडथळ्यांवर मात करण्यास आणि संपूर्ण जगाचा सामना करण्यास तयार आहे, बचाव करते. तिचा प्रेम आणि आनंदाचा अधिकार. दोन्ही रूपे एकाच नाण्याच्या दोन बाजू आहेत, एकच संपूर्ण, वेगवेगळ्या वेषात दिसणारी. या वैशिष्ट्यांसह नायिका एकाग्र आत्म्याद्वारे दर्शविली जाते, पूर्ण विघटन होईपर्यंत प्रेमात बुडलेली असते. त्याच वेळी, ती आत्म-नाशाच्या अधीन नाही आणि व्यक्तीची अखंडता राखते. या सर्वांमध्ये - त्स्वेतेवा स्वतः. प्रतिमा आणि भावना फार दूरच्या नाहीत, कारण प्रामाणिकपणा हे कवयित्रीचे मुख्य शस्त्र आहे.
परंतु एखाद्याने असा निष्कर्ष काढू नये की त्स्वेतेवाच्या प्रेमगीतांमध्ये मुख्य स्थान अयशस्वी प्रेम, अपरिचित किंवा नाकारलेल्या भावनांनी व्यापलेले आहे. तिच्या कविता जीवनासारख्या आहेत; ते दोन्ही हताश आणि आशावादी आहेत, गडद आणि उज्ज्वल दोन्ही आहेत. कधीकधी नायिका निर्मळ आनंदाने आणि उत्सवाच्या भावनेने भरलेली दिसते, तिच्या सर्व स्तनांसह जीवनात श्वास घेते:
प्रिये, प्रिये, आम्ही देवांसारखे आहोत:
संपूर्ण जग आपल्यासाठी आहे!
आणि ती आता ईर्षेने त्रस्त झालेली स्त्री नाही, जी आपल्याकडे पाहते, तर एक तरुण मुलगी, प्रेमात रमणारी, अव्याहत कोमलतेने भरलेली.
प्रेम कधीच मरत नाही, ते फक्त पुनर्जन्म घेते, भिन्न वेष घेते आणि कायमचे पुनर्जन्म घेते. त्स्वेतेवासाठी हे सतत नूतनीकरण अगदी सोप्या पद्धतीने स्पष्ट केले आहे: प्रेम हे सर्जनशीलतेचे मूर्त स्वरूप आहे, अस्तित्वाची सुरुवात आहे, जी तिच्यासाठी नेहमीच महत्त्वपूर्ण आहे. ती जशी जगू शकत नव्हती आणि लिहू शकत नव्हती, तशीच ती जगू शकत नव्हती आणि प्रेमही करू शकत नव्हती. त्स्वेतेवा त्या काही लोकांशी संबंधित आहे ज्यांनी स्वतःला आणि त्यांचे प्रेम दोन्ही कायम राखले.
तरुण त्सवेतावस्काया कविता उदारतेने आणि कुशलतेने, सर्व आवाजात, पृथ्वीवरील प्रेमाचा गौरव करते. आम्ही एका लढाऊ ॲमेझॉनचा आवाज ऐकतो: "मी तुला सर्व देशांतून, सर्व स्वर्गातून जिंकून देईन ..." आणि त्यापुढील एका स्त्रीचा आवाज आहे, जो तिच्या प्रियकरात अतिशय प्रेमळपणे विरघळलेला आहे: "मी एक गाव आहे, एक काळी पृथ्वी. / तू माझ्यासाठी किरण आणि पावसाचा ओलावा आहेस. / तू प्रभु आणि स्वामी आहेस आणि मी / काळी माती आणि पांढरा कागद आहे. आणि आम्ही आनंदाचा आवाज आणि दुःखाचा आवाज देखील ऐकतो, आमंत्रण देणारी कोकट्री आणि हताश तक्रार, भक्तीची हमी आणि स्वातंत्र्याची घोषणा... प्रेमाच्या भावनांचे सर्व चेहरे तरुण त्स्वेतेवाच्या गीतांमध्ये अभिव्यक्ती आढळतात.
या वर्षांमध्ये, ती केवळ प्रेमाचा गौरव करत नाही, तर तिच्या कवितेत ते आनंदी प्रेम आहे ज्याचा गौरव केला जातो.
कोण दगडाचा, कोण मातीचा,
आणि मी चांदी आणि चमकणारा आहे.
माझा व्यवसाय देशद्रोह आहे, माझे नाव मरीना आहे,
मी समुद्राचा नश्वर फेस आहे...
आणि जर त्सवेताएवच्या तरुण कवितांमध्ये निष्ठा घोषित केली गेली असेल तर ही एक विशेष निष्ठा आहे - स्वतःच्या हृदयावर:
कोणीही, आमच्या पत्रांमधून गोंधळ घालत नाही,
मला खोलवर कळले नाही
आपण किती विश्वासघातकी आहोत - म्हणजे
आपण स्वतःशी किती खरे आहोत.
धाडसी मारिउला, “नर्तक आणि पायपर,” मोहक कारमेन आणि अगदी विनम्र मॅनॉनच्या मुखवट्यावर प्रयत्न करत असलेल्या एका तरुण प्राण्याचा आवाज - हा आवाज तरुण त्स्वेतेवामध्ये आव्हान, खोडकरपणा आणि नखरा छेडछाडीने वाजतो. आणि या सुंदर आनंदी कवितांचा गंभीर गांभीर्याने अर्थ लावणे मूर्खपणाचे ठरेल.
तिच्यासाठी कठीण वर्षांमध्येही - क्रांतीची पहिली वर्षे - तिने ओमर खय्यामच्या भावनेने अनेक बेपर्वाईने आनंदी कविता लिहिल्या:
शॅम्पेन विश्वासघातकी आहे
पण तरीही ओतणे आणि प्या!
गुलाबी नाही साखळी नाही
तुम्ही काळ्या थडग्यात झोपाल.
तू माझी मंगेतर नाहीस, माझा नवरा नाहीस,
माझे डोके धुक्यात आहे.
आणि कायम तेच
कादंबरीतील नायक प्रेम करू द्या!