Fyodor İvanoviç Tyutçev'in eseri, 19. yüzyıl Rus şiirinin parlak bir sayfasıdır. insan duyguları hakkında, doğa hakkında, Rusya hakkında yazdı. Şiirlerinde lirik kahraman, güçlü duygulara sahip, nazik, samimi bir kişi olarak karşımıza çıkar. Tyutchev'in şiirindeki lirik kahraman, şairin kendisinin bir kopyasıdır; çoğu zaman düşüncelerini ve duygularını yansıtır. Bu özellikle aşk sözlerinde belirgindir.
Tyutchev'in aşkı muazzam ve her şeyi kapsayan, bütün insanı yakalıyor. Ama trajiktir çünkü böyle bir aşk bu dünyada var olamaz. Bu nedenle lirik kahraman mutsuzdur. Hayatında pek çok acı, kayıp, keder ve ayrılık vardır. Ayrılıklar kaçınılmazdır çünkü aşk insanı kör eder ve zaman geçtikçe aşk nesnesinin idealden uzak olduğunu anlar.

Ayrılığın yüksek bir anlamı vardır:
Ne kadar seversen sev, bir gün, hatta bir asır bile olsa,
Aşk bir rüyadır ve rüya bir an'dır.
Ve uyanmak için ister erken ister geç olsun,
Ve insan sonunda uyanmalı...

Lirik kahramanın çelişkileri onun mutlu olmasına engel olur. Ama daha da sıklıkla kendisi için acı çekiyor.

Çözülmemiş bir gizem gibi
Yaşayan güzellik onun içinde nefes alır -
Endişeli bir korkuyla bakıyoruz
Gözlerinin sessiz ışığına.
Onda dünyevi bir çekicilik var mı?
Yoksa doğaüstü bir lütuf mu?
Ruhum ona dua etmek istiyor
Ve kalp tapınmaya heveslidir...

Şarkı sözleri Tyutcheva gizemli ve anlaşılmazdır. Şiirleri melodiktir, biçimi keskindir. Doğayla ilgili şiirler özellikle dikkat çekicidir: Uyumludurlar, mükemmeldirler, zamanın onlar üzerinde hiçbir gücü yoktur.

Denizin dalgalarında bir melodi var,
Spontane anlaşmazlıklarda uyum,
Ve uyumlu misk hışırtısı
Değişen sazlıkların arasından akar.
Her şeyde eşitlik,
Ünsüzlük doğada tamamlandı, -
Sadece hayali özgürlüğümüzde
Onunla aramızdaki anlaşmazlığın farkındayız.

Doğanın son saati geldiğinde,
Dünyevi kısımların bileşimi bozulacak:
Görünen her şey yeniden sularla kaplanacak,
Ve içlerinde Allah'ın yüzü tasvir edilecektir!

Doğayı anlatan şiirlerde dünyanın güzelliğine dair ince bir algı görürüz, kokuları, renkleri hissederiz, sesleri duyarız. Tyutchev doğanın resimlerini ustaca çiziyor: dikkatimizi özel, parlak bir şeye çekiyor, doğa olaylarını bize nasıl yaklaştıracağını, cennetsel uyumu nasıl aktaracağını biliyor. Doğada karşıtların mücadelesini görüyor ve uyumun buradan doğduğunu bize gösteriyor. Lirik kahraman, etrafındaki dünyada olup biten her şeye duyarlıdır. Kendisi ve yazar için doğa Anavatan'ın bir parçasıdır.
Tyutchev Rusya'yı çok seviyor. Mutluluğunda da üzüntüsünde de onun yanında olmaya hazırdır. Kendi yurttaşlık konumu var; o bir vatansever. Tyutchev Rusya hakkında birçok şiir yazdı. Şiirleri vatanseverlik duyguları aşılıyor; okurların Anavatan'ın kaderine dair sorumluluklarını fark etmelerini sağlıyor. Zorluklardan korkmuyor ve okurlarını da aynısını yapmaya teşvik ediyor:

Bu dünyayı ziyaret edene ne mutlu
Onun anları ölümcül!
O, her şeyin iyisi tarafından çağrıldı
Bir ziyafette refakatçi olarak.
O onların yüksek gösterilerine seyircidir,
Konseylerine kabul edildi -
Ve canlı, göksel bir varlık gibi,
Ölümsüzlük onların fincanından içti!

Şair Rusya'ya hayranlık duyuyor, onun gizemi ve anlaşılmazlığı karşısında sessizce donuyor.

Rusya'yı aklınızla anlayamazsınız.
Genel arshin ölçülemez:
Özel olacak -
Yalnızca Rusya'ya inanabilirsiniz.

Bana öyle geliyor ki Tyutchev'in şiirleri artık çok önemli. Onun şiirlerini okumayı seviyorum çünkü bizi güzel ve ebedi olanla tanıştırıyorlar.

1. Tyutchev'in şiirinin oluşumunun kökenleri.
2. Lirik kahramanın dünyasının ikiliği.
3. Dünyanın temeli olarak Kaos ve Uzay.
4. Kahramanın dünyadaki yalnızlığı.
Tyutchev'in şiiri, Rus edebiyatının gelişimindeki belirli bir döneme atfedilemez. 1830'larda orijinal bir şair oldu, ancak okuyucular onun şiirini ancak 1850'lerde öğrendi. Tyutchev'in mirasını araştıran araştırmacılar, onun şiirinin Dostoyevski ve Tolstoy'un eserlerini ruhen öncelediğine inanıyorlar. Daha sonra Rus romancıların ilgisini çeken sorunlarla ilgileniyordu. Araştırmacı Berkovsky, Tyutchev'in dünya görüşünün dünya tarihinin iki kutbunun etkisi altında oluştuğuna inanıyordu. Eski sosyal bağlar çöküyor ve yeni bir dünya düzeni doğuyordu. Tyutchev, modern Avrupa toplumunun muazzam tarihsel ayaklanmaların arifesinde olduğunu düşünüyordu. Şairin bu duygu ve düşünceleri eserlerine de yansımış, lirik kahramana ve onun dünya görüşüne damgasını vurmuştur. Tyutchev'in şiirindeki lirik kahramanın dünyası da bölünmüş ve istikrarsızdır. Ancak Tyutchev'in şarkı sözlerinde bu yüzleşme, eskinin yıkılması ve yeninin inşası daha derinlemesine anlatılıyor, bu fikirler felsefi bir düzeye taşınıyor. Tyutchev'in şarkı sözlerinde, doğa ile insanın yüzleşmesi ve ebedi yeniden birleşmesi çatışması yerini bulur. Şair, dünyayı yöneten yaratıcı ve yıkıcı ilkeler olan Uzay ve Kaos gibi küresel kavramlar hakkında yazıyor. Tyutchev kendisini dünyanın bir parçası olarak hissediyor ve tüm insan duygularını ve ruh hallerini kozmik varoluşun tezahürleri olarak görüyor. Yaşamın ve fiziksel olayların bütünlüğü, onun tarafından doğanın kendisinin, kozmosun bir tezahürü, "yaşayan bir ruhun durumu ve eylemi olarak" algılanıyordu. Onun için doğa, yaşayan tutkuların, güçlerin, duyguların bir pıhtısıdır. Tyutchev'in şarkı sözlerinde her zaman ikilik, mücadele ve farklı ilkelerin birleşimi vardır. Bunun çarpıcı bir örneği “Gündüz ve Gece” şiiridir. Gündüz ve gece, Tyutchev'in "kaos" olarak adlandırdığı, "isimsiz uçurumun" kişileştirilmiş hali olan, uzayın iki farklı unsurunun, aydınlık ve karanlığın simgeleridir.
İdeal ile şeytani arasındaki mücadele yalnızca doğada mevcut değildir, aynı zamanda insan ruhunda da sürekli olarak meydana gelir.
Ölüm arzusu (“İntihar”) ve yaşama arzusu (“Aşk”) insanlar için eşit derecede çekicidir. Tyutchev için en önemli tema evrenin içerdiği kaostur, bu doğanın insandan sakladığı anlaşılmaz bir sırdır. Tyutchev dünyayı eski bir kaos, ilkel bir unsur olarak algıladı. Ve görünen ve var olan her şey bu kaosun yalnızca geçici bir ürünüdür. Şairin “gecenin karanlığına” başvurması da bununla bağlantılıdır. Geceleri, insan sonsuz dünyanın önünde yalnız kaldığında, uçurumun kenarında kendini keskin bir şekilde hisseder ve özellikle varoluşunun trajedisini yoğun bir şekilde yaşar. Tyutchev'in şiirindeki kaos, yok olma tehdididir, kozmosla tam bir kaynaşma sağlamak için içinden geçilmesi gereken bir uçurumdur. Melankoli, kaosun anlaşılmaz tezahürleriyle karşılaştığında bunaltıcıdır - üzüntü ve ölüm korkusu, yıkım korkusu, ancak bunların üstesinden gelmede mutluluk elde edilir.

Kişi, Kaos ve Kozmos dünyasında kendini bölünmüş, güvensiz hisseder, bunun nedeni yalnızca bu iki unsurun sürekli çatışması değildir. Doğadaki yerini belirlemek onun için kolay değil, dünyaya karşı tavrını ifade etmek zor. “ZPepPit” ana fikri insanın sonsuz yalnızlığı olan felsefi bir şiirdir. İnsanın, doğanın her şeye gücü yetmesi karşısında güçsüz olduğu ortaya çıkıyor. Tyutchev, tüm insan bilgisinin yetersiz olduğu fikrine varıyor. İnsan ruhunu ifade edemez, düşüncelerini bir başkasına aktaramaz. Manevi dünyanın derinliğine kıyasla insan sözlerinin edepsizliği olan "Yaklaşım", kişiyi yalnızlığa mahkum eder. Şair, insan sözünün güçsüz olduğu sonucuna varır: "İfade edilen düşünce yalandır."
Tyutchev'in dünya, hayat ve insan hakkındaki düşünceleri derin ve çoğu zaman üzücü. Şair, öncelikle insan ruhunun dünyasını göstermeye, varoluşun bir anlamı olup olmadığını anlamaya çalışır. Tyutchev'in şarkı sözlerinde çoğu zaman "ebedi" ile "an", sürekli yenilenen doğa ile kısa insan hayatı arasında bir karşıtlık vardır. Ancak Tyutchev, bireysel varoluşun önemsizliğiyle aynı zamanda onun büyüklüğünü de hissediyor: "Ben, dünyanın kralı, dünyaya kök saldım", "Yaratılışın doruklarında, Tanrı gibi yürüdüm..." . Bu ikilik genellikle şairin karakteristik özelliğidir. Ona göre her şiirsel kavramın bir ters tarafı vardır: uyum - kaos, aşk - ölüm, inanç - inançsızlık. İnsan her zaman gökle yer arasında, gündüzle gece arasında, "çifte varoluşun eşiğindedir." Ruh her zaman “iki dünyanın sakini”dir.
Tyutchev her zaman varoluşun anlamını belirlemeye çalıştı. Başlangıçta Tyutchev'e göre insan, uçsuz bucaksız evrenin yalnızca bir parçası, okyanusun dalgaları üzerinde küçük bir şerit, bastırılamaz bir özlemle hareket eden bir gezgindir. Şair daha sonra hayatın “yararsızlığının” bilincinden rahatsız olmaya başlar. Daha sonra, zaten Tyutchev'in sonlarında, bir kişinin kaderle savaşma ihtiyacına olan güven ortaya çıkıyor. Bu savaş eşitsizdir, "ölümcül" ama kaçınılmazdır, çünkü belki de yalnızca bir insanın, evrenin küçük bir zerresinin hayatını haklı çıkarır.
Kozmos'un Kaos ile mücadelesi en çok doğada değil, insanın sosyal yaşamında, ruhunda belirgindir. O dönemde Avrupa'da sıçrayan isyankar dalgalar şaire tam da bu düşünceleri hatırlatıyordu. Şair, yeni dünya düzeninin insanlarda kaotik unsurlar doğurduğuna inanıyordu. Ona göre modern uygarlık insanın ruhsal derinliklerini aydınlatamıyor; onun derin bilinçaltı, bilinmez, kaotik kalıyor.
Modern gerçekliğin böyle bir anlayışı ve dünyayı yöneten unsurların felsefi bilgisi, trajik, bölünmüş bir dünya görüşüne sahip lirik bir kahraman imajını yarattı.

Seçkin Rus söz yazarı Fyodor Ivanovich Tyutchev, her bakımdan çağdaşının tam tersiydi ve Puşkin'le neredeyse aynı yaştaydı. Puşkin, Rus şiirinin güneşinin çok derin ve adil bir tanımını aldıysa, Tyutchev bir gece şairiydi. Her ne kadar Puşkin, Contemporary'sinde hayatının son yılında, o zamanlar Almanya'da diplomatik hizmette olan ve o zamanlar bilinmeyen bir şairin şiirlerinden oluşan geniş bir seçki yayınlamış olsa da, onları pek sevmesi pek mümkün değil. Vizyon, Uykusuzluk, Okyanus Dünyayı Nasıl Sarıyor, Son Felaket, Cicero, Ne Uluyorsun, Gece Rüzgarı gibi başyapıtlar olmasına rağmen, Puşkin her şeyden önce Tyutchev'in güvendiği geleneğe yabancıydı: Almanca Puşkin'in kayıtsız kaldığı idealizm ve Puşkin'in uzlaşmaz bir edebi mücadele yürüttüğü 18. ve 19. yüzyılların şiirsel arkaizmi (öncelikle Derzhavin).

Tyutchev'in şiiriyle ilkokulda tanışıyoruz, bunlar doğayla ilgili şiirler, manzara sözleri. Ancak Tyutchev için asıl önemli olan görüntü değil, doğanın anlaşılması, felsefi sözler ve ikinci teması insan ruhunun yaşamı, aşk duygusunun yoğunluğudur. Şarkı sözlerinin birliği, arkasında belirsiz ama sürekli yaklaşan evrensel sona dair bir his olan, sürekli belirsiz kaygının duygusal tonuyla verilmektedir.

Duygusal açıdan nötr manzara çizimlerinin yanı sıra Tyutchev'in doğası felaket ve algısı trajik. Şu şiirler: Uykusuzluk, Vizyon, Son Felaket, Okyanus nasıl da sarıyor dünyayı, Ne diye uluyorsun, gece rüzgarı... Geceleri uyanık şairin iç kehanet vizyonu açılır ve gündüz doğanın huzurunun arkasında felaketler ve felaketlerle dolu kaos unsurunu görüyor. Terk edilmiş, yetim bir yaşamın evrensel sessizliğini dinliyor (genel olarak Tyutchev için dünyadaki insan yaşamı bir hayalet, bir rüyadır) ve evrensel son saatin yaklaşımının yasını tutuyor:

Ve hayatımız önümüzde duruyor,

Dünyanın bir ucunda bir hayalet gibi.

Ah, bu korkunç şarkıları söyleme

Antik kaos hakkında, yerli hakkında!

Şair gece rüzgarını çağrıştırır ama şöyle devam eder:

Geceleri ruh dünyası ne kadar açgözlü

Sevgilisinin hikayesini duydu!

Böyle bir ikilik doğaldır: Sonuçta, insan ruhunda aynı fırtınalar vardır, onların altında (yani insan duygularının altında), dünya ortamında olduğu gibi kaos kıpırdanır.

İnsan ruhunun yaşamı, doğa durumunu, felsefi döngünün şiirlerindeki düşünceyi tekrarlar ve yeniden üretir: Cicero, Kızgın küllerin üzerinde sanki, Ruhum bir gölgeler cennetidir, Sandığın gibi değil doğa!.., İnsan gözyaşları, Dalga ve düşünce, İki ses. İnsanın ve toplumun hayatında aynı fırtınalar, gece, gün batımı, kader hüküm sürüyor (bununla ilgili olarak Cicero'nun ünlü formülü olan şiiri: Ne mutlu bu dünyayı ölümcül anlarında ziyaret edene). Dolayısıyla varoluşun sonunun keskin hissi (Sıcak küller gibi), umutsuzluğun tanınması (İki Ses). Tüm bunları ifade etmek, insanlar tarafından anlaşılması ve duyulması imkansızdır; bunda Tyutchev, şairin içgörülerinin temelde kalabalık için anlaşılmaz olduğu yönündeki yaygın romantik fikri takip ediyor.

Aşk da bir insan için aynı derecede felaket ve felakettir (Ah, ne kadar öldürücü seviyoruz, Kader, Son Aşk). Tyutchev tüm bu ölümcül tutkuları nereden buldu? Bunlar, şairin yaşadığı ve çalıştığı büyük sosyo-tarihsel felaketler dönemi tarafından belirlendi. Tyutchev'in yaratıcı faaliyetinin, hem Avrupa'da hem de Rusya'da devrimci faaliyetin azalmaya başladığı ve Nikolaev gericiliğinin kök saldığı 2030'ların başında ve bir burjuva devrimleri dalgasının Avrupa'yı kasıp kavurduğu 40'ların sonunda meydana geldiğini belirtelim. Tekrar.

16 Eylül 1834 tarihli Lüteriyen Hizmetini Seviyorum şiirini inceleyelim. Ortodoks Hıristiyan Tyutchev'i, Avrupa Reformunun kurucusu Martin Luther'in takipçileri olan Alman Protestanların inancına çeken şey. Onların ibadet atmosferinde, kendi ruhuna çok yakın olan evrensel bir son durumu gördü: Yolculuk için toplananlar, işte bu, iman edeceğiniz son zamandır. Bu yüzden evi bu kadar boş ve çıplak (ve ilk dörtlükte Bu çıplak duvarlar, bu tapınak boş). Aynı zamanda, Tyutchev bu şiirde herhangi bir dinin anlamını inanılmaz bir güçle ifade etti: Bir kişiyi, ruhunu nihai ayrılışına hazırlar. Sonuçta dini açıdan ölüm iyidir: Ruh, doğduğunda ortaya çıktığı ilahi rahmine geri döner. Bir Hıristiyan buna her zaman hazır olmalıdır. Ruhunu buna hazırlamak için Tanrı'nın tapınağına gider.

Ama o saat geldi, vurdu...

Tanrıya dua et

En son şimdi dua ediyorsun.

Şair, öncelikle insan ruhunun dünyasını göstermeye, varoluşun bir anlamı olup olmadığını anlamaya çalışır. Tyutchev'in şarkı sözlerinde çoğu zaman ebedi olan ile anlık olan, sürekli yenilenen doğa ile kısa insan hayatı arasında bir karşıtlık vardır. Şair, Sonsuzluğu, Sonsuzluğu felsefi, spekülatif bir kavram olarak değil, gerçeklik olarak algılar. Bu Sonsuzlukta insan hayatı sadece kısa bir parıltıdır.

Bu paradoksal, ama aynı zamanda bireysel varoluşun önemsizliğiyle birlikte Tyutchev de onun büyüklüğünü hissediyor: Ben, dünyanın kralı, dünyaya doğru büyüdüm, Yaratılışın doruklarında, Tanrı gibi yürüdüm... Bu ikilik genellikle şairin karakteristik özelliğidir. Ona göre her şiirsel kavramın bir de ters tarafı vardır: Uyum, kaos, aşk, ölüm, inanç, inançsızlık. İnsan her zaman gök ile yer arasında, gündüz ile gece arasında, ikili varoluşun eşiğindedir. Ruh her zaman iki dünyanın sakinidir.

Belki de iki dünyanın eşiğindeki bir bireyin bu algısı, Tyutchev'in, bir kişinin iki farklı yaşamın sınırına her zamankinden daha yakın olduğu bir rüya, bir rüya imajını tercih etmesini açıklıyor. Şairin rüyayı algılaması da belirsizdir. Bir yandan bu, kaosa yakın belirli bir varoluş biçimidir (Tyutchev'de sık sık görülen bir görüntü). Şiirlerden birinde Uyku, Ölümün ikizidir. Öte yandan uyku keyifli, büyülü ve çocukça güzel de olabilir.

Tyutchev'in ikiliği Denizin Rüyası şiirinde açıkça ortaya çıktı. Şöyle yazıyor:

Ben, uykulu, dalgaların tüm kaprislerine teslim oldum.

İki sonsuzluk vardı içimde

Ve benimle isteyerek oynadılar.

Ve aynı şiirde:

Tanrı gibi, yaratılışın doruklarında yürüdüm,

Ve hareketsiz dünya altımda parlıyordu.

Tüm bu imge-semboller, insanın uyku ile gerçeklik, huzur ve fırtına sınırındaki varlığından bahsetmekle kalmıyor, aynı zamanda insanın evrende oynadığı muazzam rolü de gösteriyor. Tyutchev'in çok karakteristik özelliği olan garip bir kombinasyon: dalgaların kaprislerine tabidir ve aynı zamanda yaratılışın doruklarında yürür.

Tyutchev, insanın doğanın bir parçası, onun ayrılmaz bir parçası olduğunu söylemekten asla bıkmadı. Aynı zamanda, özellikle ilk çalışmalarında, insanın kalabalıktan uzaklaşma, kendi içine çekilme ihtiyacı duyduğunu fark etti:

Sadece kendi içinde nasıl yaşayacağını bil

Ruhunda koca bir dünya var...

Ruhum, Gölgelerin Elysium'unda da bu motif tekrar duyulur... Ruh, yaşayan hayata, kalabalığa yabancılaşır, anılarıyla yaşar. Her ne kadar bu olsa da şair için hiç de iyi değildir. Tam tersine, tam olarak hayatı yaşamak için çabalıyor (özellikle ilk şarkı sözlerinde):

Hayır sana olan tutkum

Saklayamam Toprak Ana!

Tyutchev'in ilk şarkı sözleri, evrenin ve bireysel kişinin (büyük bir kaya ve küçük bir kum tanesi) karşıtlığı ile karakterize ediliyorsa, daha sonra şair, genellikle spekülatif akıl yürütmeyle sınırlı kalmayıp, insanın kaderinin izini sürerek günahkar dünyaya iner. . Eşsiz bir yaşam felsefesi netleşmeye başlar: İnsan ne kadar zor ve mahkum yaşarsa, dünyayı o kadar çok sever. Kıyamet, azap ve hatta bazen ölüm, kaçınılmaz dünya sevgisiyle bir arada bulunur. Aşka dair en trajik şiirde bile parlayan dünya tüm ihtişamıyla beliriyor onda. Bütün gün unutulmuş halde yatıyordu... Bir kadın (sevgili kadın) ölüm döşeğinde yatıyor ve hayat pencerenin dışında devam ediyor.

Tyutchev, ölüm, üzüntüler, insanlığın neşesizliği ve gözyaşları hakkındaki düşüncelerle karakterize edilir:

İnsan gözyaşları, ah insan gözyaşları,

Bazen erken ve geç dökersiniz...

Tyutchev'in tüm şiirleri yalnız varoluşun trajedisi, ruhun ikiliği, inançsızlık ve çoğu zaman umutsuzlukla doludur. Ancak aynı zamanda, merhum Tyutchev, kadere itaatsizlik gerekçesini, mücadele susuzluğunu giderek daha fazla dile getiriyor, bu olmadan hayat gerekçesini yitiriyor:

Cesaret alın ey dostlar, gayretle savaşın,

Mücadele eşitsiz olsa da mücadele umutsuz!

Evet, mücadele umutsuz ama savaşmalıyız!

Varoluşun tek anlamı bu olabilir.

Tyutchev'in sözlerinin zıtlığı, bir yanda yaşamın coşkusunda, neşe duygusunda, varoluşun benzersizliğinde, diğer yanda yaşamın geçiciliğinin farkındalığında, onun hayaletimsi bir şey olarak algılanmasında yatmaktadır. , dumandan bir gölge (duman bile değil, sadece gölgeler!). Bu çelişkiler şairin hayat felsefesini oluşturur; hayata dair iki görüş tek bir gerçeklik algısında birleşir.

Tyutchev her zaman varoluşun anlamını belirlemeye çalıştı. Yaşlandıkça (şiirsel ve insani açıdan), mücadele imajını, umutsuz savaşı insanla daha sık ilişkilendirdi. Başlangıçta Tyutchev'e göre insan, uçsuz bucaksız evrenin yalnızca bir parçası, okyanusun dalgaları üzerinde küçük bir şerit, bastırılamaz bir özlemle hareket eden bir gezgindir. Daha sonra şair hayatın anlamsızlığının bilincinden rahatsız olmaya başlar. Daha sonra, zaten Tyutchev'in sonlarında, bir kişinin kaderle savaşma ihtiyacına olan güven ortaya çıkıyor. Bu savaş eşitsizdir, ölümcüldür, ancak kaçınılmazdır, çünkü belki de yalnızca bir insanın, evrenin küçük bir zerresinin hayatını haklı çıkarır.

Fyodor Tyutchev bir şair ve filozoftur, dolayısıyla şiirlerinin temeli dünyaya, insanın bu dünyadaki yerine, yaşam ve ölüme dair bir yansımadır. Doğayı sürekli hareket halinde, görkemli bir şekilde güzel ve ciddi bir şekilde trajik olarak temsil ediyor. Arka planına karşı kişi küçük, önemsiz bir parçacık gibi görünür.

Böylece, "Bahar Fırtınası" şiirinde şair, görünüşe göre her göze tanıdık gelen bir resmi anlatıyor: gök gürültüsü, fırtına, yağmur... Ancak son dörtlükte Tyutchev, bu doğal olaya farklı bir perspektiften bakmayı öneriyor:

Şöyle diyeceksiniz: rüzgarlı Hebe,

Zeus'un kartalını besleyen,

Gökten gelen gürleyen bir kadeh,

Gülerek parayı yere döktü.

Bu satırlar, bahar fırtınasının evren ölçeğindeki anlamı hakkında düşünmenizi sağlıyor.

Belki de bu sadece tanrıların bir şakasıdır? Ama eğer tüm unsur daha görkemli bir şeyin sadece küçük bir parçasıysa, o zaman bir insan bu dünyada nasıl bir yer kaplar?

Bir başka örnek ise “Öğlen” şiiridir. Bu, sıcak bir yaz öğleden sonrasını anlatıyor. “Uykululuk”un dingin, “tembel” hali uykuyu çağrıştırır. Ancak şiirin sonunda yine insanın bu dünyadaki yerine dair bir işaret vardır:

Ve şimdi büyük Pan'ın kendisi

Mağarada periler huzur içinde uyuyor.

Hiç kimse, hatta “büyük Pan” bile doğanın güçlerine karşı koyamaz.

Başka bir şiir: “Uçurtma açıklıktan yükseldi…”. Burada lirik kahraman, kuşun doğal uçma yeteneğine hayrandır: "Doğa Ana ona / İki güçlü, iki canlı kanat verdi." Sonuç olarak, lirik kahraman kendisini uçurtmayla karşılaştırıyor: “Ve ben burada ter ve toz içindeyim. / Ben yeryüzünün kralı, kök saldım toprağa!..” Uçurtma leşle beslenmesine rağmen uçabilir ama kendini “yeryüzünün kralı” ilan eden bir insanın böyle bir yeteneği olamaz. yetenek.

Böylece Tyutchev'in şiirlerinin lirik kahramanının algısında doğal dünyanın görkemli ve anlaşılmaz göründüğünü görüyoruz. Ve bu dünyadaki insan bir kum tanesidir.

Kompozisyon

Seçkin Rus söz yazarı Fyodor Ivanovich Tyutchev, her bakımdan çağdaşının tam tersiydi ve Puşkin'le neredeyse aynı yaştaydı. Puşkin, Rus şiirinin güneşinin çok derin ve adil bir tanımını aldıysa, Tyutchev bir gece şairiydi. Her ne kadar Puşkin, Contemporary'sinde hayatının son yılında, o zamanlar Almanya'da diplomatik hizmette olan ve o zamanlar bilinmeyen bir şairin şiirlerinden oluşan geniş bir seçki yayınlamış olsa da, onları pek sevmesi pek mümkün değil. Vizyon, Uykusuzluk, Okyanus Dünyayı Nasıl Sarıyor, Son Felaket, Cicero, Ne Uluyorsun, Gece Rüzgarı gibi başyapıtlar olmasına rağmen, Puşkin her şeyden önce Tyutchev'in güvendiği geleneğe yabancıydı: Almanca Puşkin'in kayıtsız kaldığı idealizm ve Puşkin'in uzlaşmaz bir edebi mücadele yürüttüğü 18. ve 19. yüzyılların şiirsel arkaizmi (öncelikle Derzhavin).

Tyutchev'in şiiriyle ilkokulda tanışıyoruz, bunlar doğayla ilgili şiirler, manzara sözleri. Ancak Tyutchev için asıl önemli olan görüntü değil, doğanın anlaşılması, felsefi sözler ve ikinci teması insan ruhunun yaşamı, aşk duygusunun yoğunluğudur. Şarkı sözlerinin birliği, arkasında belirsiz ama sürekli yaklaşan evrensel sona dair bir his olan, sürekli belirsiz kaygının duygusal tonuyla verilmektedir.

Duygusal açıdan nötr manzara çizimlerinin yanı sıra Tyutchev'in doğası felaket ve algısı trajik. Bunlar Uykusuzluk, Vizyon, Son Felaket, Okyanus dünyayı nasıl kuşatıyor, Ne diye uluyorsun, gece rüzgarı şiirleri... Geceleri uyanık şairin iç kehanet vizyonu açılır ve gündüz doğanın huzurunun arkasında felaketler ve felaketlerle dolu kaos unsuru görüyor. Terk edilmiş, yetim bir yaşamın evrensel sessizliğini dinliyor (genel olarak, Tyutchev için dünyadaki insan yaşamı bir hayalet, bir rüyadır) ve evrensel son saatin yaklaşımının yasını tutuyor:

Ve hayatımız önümüzde duruyor,

Dünyanın bir ucunda bir hayalet gibi.

Ah, bu korkunç şarkıları söyleme

Antik kaos hakkında, yerli hakkında!

Şair gece rüzgârını çağrıştırır ama şiirine şöyle devam eder:

Geceleri ruh dünyası ne kadar açgözlü

Sevgilisinin hikayesini duydu!

Böyle bir ikilik doğaldır: Sonuçta, insan ruhunda aynı fırtınalar vardır, onların altında (yani insan duygularının altında), dünya ortamında olduğu gibi kaos kıpırdanır.

İnsan ruhunun yaşamı, doğa durumunu, felsefi döngünün şiirlerindeki düşünceyi tekrarlar ve yeniden üretir: Cicero, Kızgın küllerin üzerinde sanki, Ruhum bir gölgeler cennetidir, Sandığın gibi değil doğa!.., İnsan gözyaşları, Dalga ve düşünce, İki ses. İnsanın ve toplumun hayatında aynı fırtınalar, gece, gün batımı, kader hüküm sürüyor (bununla ilgili olarak Cicero'nun ünlü formülü olan şiiri: Ne mutlu bu dünyayı ölümcül anlarında ziyaret edene). Dolayısıyla varoluşun sonunun keskin hissi (Sıcak küller gibi), umutsuzluğun tanınması (İki Ses). Tüm bunları ifade etmek, insanlar tarafından anlaşılması ve duyulması imkansızdır; bunda Tyutchev, şairin içgörülerinin temelde kalabalık için anlaşılmaz olduğu yönündeki yaygın romantik fikri takip ediyor.

Aşk da bir insan için aynı derecede felaket ve felakettir (Ah, ne kadar öldürücü seviyoruz, Kader, Son Aşk). Tyutchev tüm bu ölümcül tutkuları nereden buldu? Bunlar, şairin yaşadığı ve çalıştığı büyük sosyo-tarihsel felaketler dönemi tarafından belirlendi. Tyutchev'in yaratıcı faaliyetinin, hem Avrupa'da hem de Rusya'da devrimci faaliyetin azalmaya başladığı ve Nikolaev gericiliğinin kök saldığı 2030'ların başında ve bir burjuva devrimleri dalgasının Avrupa'yı kasıp kavurduğu 40'ların sonunda meydana geldiğini belirtelim. Tekrar.

16 Eylül 1834 tarihli Lüteriyen Hizmetini Seviyorum şiirini inceleyelim. Ortodoks Hıristiyan Tyutchev'i, Avrupa Reformunun kurucusu Martin Luther'in takipçileri olan Alman Protestanların inancına çeken şey. Onların ibadet atmosferinde, kendi ruhuna çok yakın olan evrensel bir son durumu gördü: Yolculuk için toplananlar, işte bu, iman edeceğiniz son zamandır. Bu yüzden evi bu kadar boş ve çıplak (ve ilk dörtlükte Bu çıplak duvarlar, bu tapınak boş). Aynı zamanda, Tyutchev bu şiirde herhangi bir dinin anlamını inanılmaz bir güçle ifade etti: Bir kişiyi, ruhunu nihai ayrılışına hazırlar. Sonuçta dini açıdan ölüm iyidir: Ruh, doğduğunda ortaya çıktığı ilahi rahmine geri döner. Bir Hıristiyan buna her zaman hazır olmalıdır. Ruhunu buna hazırlamak için Tanrı'nın tapınağına gider.

Ama o saat geldi, vurdu...

Tanrıya dua et

En son şimdi dua ediyorsun.

Şair, öncelikle insan ruhunun dünyasını göstermeye, varoluşun bir anlamı olup olmadığını idrak etmeye çalışır. Tyutchev'in şarkı sözlerinde çoğu zaman ebedi olan ile anlık olan, sürekli yenilenen doğa ile kısa insan hayatı arasında bir karşıtlık vardır. Şair, Sonsuzluğu, Sonsuzluğu felsefi, spekülatif bir kavram olarak değil, gerçeklik olarak algılar. Bu Sonsuzlukta insan hayatı sadece kısa bir parıltıdır.

Bu paradoksal, ama aynı zamanda bireysel varoluşun önemsizliğiyle birlikte Tyutchev de onun büyüklüğünü hissediyor: Ben, dünyanın kralı, dünyaya doğru büyüdüm, Yaratılışın doruklarında, Tanrı gibi yürüdüm... Bu ikilik genellikle şairin karakteristik özelliğidir. Ona göre her şiirsel kavramın bir de ters tarafı vardır: Uyum, kaos, aşk, ölüm, inanç, inançsızlık. İnsan her zaman gök ile yer arasında, gündüz ile gece arasında, ikili varoluşun eşiğindedir. Ruh her zaman iki dünyanın sakinidir.

Belki de iki dünyanın eşiğindeki bir bireyin bu algısı, Tyutchev'in, bir kişinin iki farklı yaşamın sınırına her zamankinden daha yakın olduğu bir rüya, bir rüya imajını tercih etmesini açıklıyor. Şairin rüyayı algılaması da belirsizdir. Bir yandan bu, kaosa yakın belirli bir varoluş biçimidir (Tyutchev'de sık sık görülen bir görüntü). Şiirlerden birinde Uyku, Ölümün ikizidir. Öte yandan uyku keyifli, büyülü ve çocukça güzel de olabilir.

Tyutchev'in ikiliği Denizin Rüyası şiirinde açıkça ortaya çıktı. Şöyle yazıyor:

...Ben, uykulu bir halde, dalgaların tüm kaprisleri tarafından ihanete uğradım.

İki sonsuzluk vardı içimde

Ve benimle isteyerek oynadılar.

Ve aynı şiirde:

Tanrı gibi, yaratılışın doruklarında yürüdüm,

Ve hareketsiz dünya altımda parlıyordu.

Tüm bu imge-semboller, insanın uyku ile gerçeklik, huzur ve fırtına sınırındaki varlığından bahsetmekle kalmıyor, aynı zamanda insanın evrende oynadığı devasa rolü de gösteriyor. Tyutchev'in çok karakteristik özelliği olan garip bir kombinasyon: dalgaların kaprislerine tabidir ve aynı zamanda yaratılışın doruklarında yürür.

Tyutchev, insanın doğanın bir parçası, onun ayrılmaz bir parçası olduğunu söylemekten asla bıkmadı. Aynı zamanda, özellikle ilk çalışmalarında, insanın kalabalıktan uzaklaşma, kendi içine çekilme ihtiyacı duyduğunu fark etti:

Sadece kendi içinde nasıl yaşayacağını bil

Ruhunda koca bir dünya var...

Ruhum, Gölgelerin Elysium'u şiirinde de bu motif tekrar duyulur... Ruh, yaşayan hayata, kalabalığa yabancıdır, anılarıyla yaşar. Her ne kadar bu olsa da şair için hiç de iyi değildir. Tam tersine, tam olarak hayatı yaşamak için çabalıyor (özellikle ilk şarkı sözlerinde):

Hayır sana olan tutkum

Saklayamam Toprak Ana!

Tyutchev'in ilk şarkı sözleri, evrenin ve bireysel kişinin (büyük bir kaya ve küçük bir kum tanesi) karşıtlığı ile karakterize ediliyorsa, daha sonra şair, genellikle spekülatif akıl yürütmeyle sınırlı kalmayıp, insanın kaderinin izini sürerek günahkar dünyaya iner. . Eşsiz bir yaşam felsefesi netleşmeye başlar: İnsan ne kadar zor ve mahkum yaşarsa, dünyayı o kadar çok sever. Kıyamet, azap ve hatta bazen ölüm, kaçınılmaz dünya sevgisiyle bir arada bulunur. Aşka dair en trajik şiirde bile parlayan dünya tüm ihtişamıyla ortaya çıkıyor. Bütün gün unutulmuş halde yatıyordu... Bir kadın (sevgili kadın) ölüm döşeğinde yatıyor ve pencerenin dışında hayat devam ediyor.

Tyutchev, ölüm, üzüntüler, insanlığın neşesizliği ve gözyaşları hakkındaki düşüncelerle karakterize edilir:

İnsan gözyaşları, ah insan gözyaşları,

Bazen erken, bazen geç döküyorsun...

Tyutchev'in tüm şiirleri yalnız varoluşun trajedisi, ruhun ikiliği, inançsızlık ve çoğu zaman umutsuzlukla doludur. Ancak aynı zamanda, merhum Tyutchev, kadere itaatsizlik gerekçesini, mücadele susuzluğunu giderek daha fazla dile getiriyor, bu olmadan hayat gerekçesini yitiriyor:

Cesaret alın ey dostlar, gayretle savaşın,

Mücadele eşitsiz olsa da mücadele umutsuz!

Evet, mücadele umutsuz ama savaşmalıyız!

Varoluşun tek anlamı bu olabilir.

Tyutchev'in sözlerinin zıtlığı, bir yanda yaşamın coşkusunda, neşe duygusunda, varoluşun benzersizliğinde, diğer yanda yaşamın geçiciliğinin farkındalığında, onun hayaletimsi bir şey olarak algılanmasında yatmaktadır. , dumandan bir gölge (duman bile değil, sadece gölgeler!). Bu çelişkiler şairin hayat felsefesini oluşturur; hayata dair iki görüş tek bir gerçeklik algısında birleşir.

Tyutchev her zaman varoluşun anlamını belirlemeye çalıştı. Yaşlandıkça (şiirsel ve insani açıdan), mücadele imajını, umutsuz savaşı insanla daha sık ilişkilendirdi. Başlangıçta Tyutchev'e göre insan, uçsuz bucaksız evrenin yalnızca bir parçası, okyanusun dalgaları üzerinde küçük bir şerit, bastırılamaz bir özlemle hareket eden bir gezgindir. Daha sonra şair hayatın anlamsızlığının bilincinden rahatsız olmaya başlar. Daha sonra, zaten Tyutchev'in sonlarında, bir kişinin kaderle savaşma ihtiyacına olan güven ortaya çıkıyor. Bu savaş eşitsizdir, ölümcüldür, ancak kaçınılmazdır, çünkü belki de yalnızca bir insanın, evrenin küçük bir zerresinin hayatını haklı çıkarır.