Kaskelainen Oleg 9º ano
"O mistério do conto de fadas de Alexei Tolstoi
Download:
Visualização:
Artigo de Pesquisa Literária
O mistério do conto de fadas de Alexei Tolstoi
"A Chave de Ouro ou as Aventuras de Pinóquio"
Preenchido por: aluno da turma 9 “A”
Escola secundária GBOU nº 137 do distrito de Kalininsky
São Petersburgo
Kaskelainen Oleg
Professora: Prechistenskaya Ekaterina Anatolyevna
Capítulo 1. Introdução página 3
Capítulo 2. Teatro Karabas-Barabas página 4
Capítulo 3. A imagem de Karabas-Barabas página 6
Capítulo 4. Biomecânica página 8
Capítulo 5. Imagem de Pierrot página 11
Capítulo 6. Malvina página 15
Capítulo 7. Poodle Artemon página 17
Capítulo 8. Duremar página 19
Capítulo 9. Pinóquio página 20
Capítulo 1 Introdução
Meu trabalho é dedicado à famosa obra de A. N. Tolstoi “A Chave de Ouro ou as Aventuras de Pinóquio”.
O conto de fadas foi escrito por Alexei Tolstoi em 1935 e dedicado à sua futura esposa Lyudmila Ilyinichna Krestinskaya - mais tarde Tolstoi. O próprio Alexey Nikolaevich chamou The Golden Key de “um novo romance para crianças e adultos”. A primeira edição de Buratino em livro separado foi publicada em 28 de fevereiro de 1936, foi traduzida para 47 idiomas e não sai das livrarias há 75 anos.
Desde a infância, estou interessado na questão de por que não há personagens positivos claramente expressos neste conto de fadas. Se um conto de fadas é para crianças, deveria ser de natureza educacional, mas aqui Pinóquio ganha todo um teatro country mágico apenas assim, sem motivo, sem nem sonhar... Os personagens mais negativos: Karabas - Barabas, Duremar - os únicos heróis que realmente trabalham, beneficiam as pessoas - mantêm teatro, pegam sanguessugas, ou seja, tratam as pessoas, mas eles são apresentados em algum tipo de cor de paródia... Por quê?
A maioria das pessoas acredita que esta obra é uma tradução livre do conto de fadas italiano Pinóquio, mas há uma versão que no conto de fadas “A Chave de Ouro” Tolstoi parodia o teatro de Vsevolod Meyerhold e os atores: Mikhail Chekhov, Olga Knipper-Chekhova , o próprio Meyerhold, o grande poeta russo Alexander Blok e K. S. Stanislavsky - diretor, ator. Meu trabalho é dedicado à análise desta versão.
Capítulo 2. Teatro Karabas-Barabas
O Teatro Karabas-Barabas, de onde escapam os bonecos, é uma paródia do famoso teatro dos anos 20-30 do diretor - “déspota” Vsevolod Meyerhold (que, segundo A. Tolstoy e muitos de seus outros contemporâneos, tratou seu atores como “fantoches”). Mas Pinóquio, com a ajuda da chave de ouro, abriu o teatro mais maravilhoso onde todos deveriam ser felizes - e este, à primeira vista, é o Teatro de Arte de Moscou (que A. Tolstoi admirava).Stanislavsky e Meyerhold entendiam o teatro de forma diferente. Anos mais tarde, no livro “Minha Vida na Arte”, Stanislávski escreveu sobre os experimentos de Meyerhold: “O talentoso diretor tentou encobrir os artistas, que em suas mãos eram meros barro para esculpir belos grupos, mise-en-scenes, com o com a ajuda da qual ele realizou suas ideias interessantes.” Na verdade, todos os contemporâneos salientam que Meyerhold tratava os atores como “fantoches” representando a sua “bela peça”.
O teatro Karabas-Barabas é caracterizado pela alienação dos bonecos como seres vivos de seus papéis, pela extrema convencionalidade da ação. Em “The Golden Key” o mau teatro de Karabas-Barabas é substituído por um novo e bom, cujo encanto não está apenas na vida bem alimentada e na amizade entre os atores, mas também na oportunidade de interpretarem a si mesmos, isto é , para coincidir com o seu verdadeiro papel e agirem eles próprios como criadores . Num teatro há opressão e coerção, em outro Pinóquio vai “brincar de si mesmo”.
No início do século passado, Vsevolod Meyerhold revolucionou a arte teatral e proclamou: “Os atores não deveriam ter medo da luz e o espectador deveria ver o jogo de seus olhos”. Em 1919, Vsevolod Meyerhold abriu seu próprio teatro, que foi fechado em janeiro de 1938. Duas décadas incompletas, mas este período tornou-se a verdadeira era de Vsevolod Meyerhold, o criador da mágica “Biomecânica”. Ele encontrou os fundamentos da biomecânica teatral no período de São Petersburgo, em 1915. O trabalho na criação de um novo sistema do movimento humano no palco foi uma continuação do estudo das técnicas de movimento dos comediantes italianos da época da commedia dell'arte.
Não deve haver espaço para qualquer aleatoriedade neste sistema. No entanto, dentro de um quadro claramente definido, existe um enorme espaço para a improvisação. Houve casos em que Meyerhold reduziu a atuação de dezoito cenas para oito, porque era assim que se desenrolava a imaginação do ator e o desejo de viver dentro desses limites. “Nunca vi uma personificação maior do teatro em uma pessoa do que o teatro em Meyerhold”, escreveu Sergei Eisenstein sobre Vsevolod Emilievich. Em 8 de janeiro de 1938, o teatro foi fechado. “A medida deste acontecimento, a medida desta arbitrariedade e a possibilidade de que isto possa ser feito, não é compreendida por nós e não é sentida adequadamente”, escreveu o ator Alexei Levinsky.
Muitos críticos observam que no emblema do teatro de Meyerholduma gaivota é visível na forma de um raio, criado por F. Shekhtel para a cortina do Teatro de Arte. Em contraste com o novo teatro, no teatro « Karabas-Barabas”, de onde fogem os bonecos, “na cortina estavam desenhados dançarinos, meninas com máscaras pretas, barbudos assustadores com bonés com estrelas, um sol que parecia uma panqueca com nariz e olhos, e outros fotos divertidas.” Esta composição é feita a partir de elementos no espírito das cortinas de teatro da vida real e bem conhecidas. Esta, claro, é uma estilização romântica que remonta a Gozzi e Hoffmann, inextricavelmente ligada na consciência teatral do início do século ao nome de Meyerhold.
Capítulo 3. A imagem de Karabas-Barabas
Karabas-Barabas (V. Meyerhold).
De onde veio o nome Karabas-Barabas? Kara Bash em muitas línguas turcas é a Cabeça Negra. É verdade que a palavra Bas tem outro significado - suprimir, pressionar (“boskin” - pressionar), é neste significado que esta raiz faz parte da palavra basmach. “Barabas” é semelhante às palavras italianas que significam canalha, vigarista (“barabba”) ou barba (“barba”) - ambas bastante consistentes com a imagem. A palavra Barabas é o nome bíblico do ladrão Barrabás, que foi libertado da custódia em vez de Cristo.
Na imagem do Doutor em Ciência de Marionetes, dono do teatro de fantoches Karabas-Barabas, podem ser traçadas as feições do diretor de teatro Vsevolod Emilievich Meyerhold, cujo nome artístico era Doutor Dapertutto. O chicote de sete caudas do qual Karabas nunca se separou é o Mauser que Meyerhold começou a usar após a revolução e que costumava colocar à sua frente durante os ensaios.
Em seu conto de fadas de Meyerhold, Tolstoi implica além da semelhança com o retrato. O objeto da ironia de Tolstoi não é a verdadeira personalidade do famoso diretor, mas rumores e fofocas sobre ele. Portanto, a autocaracterização de Karabas Barabas: “Sou um doutor em ciência de marionetes, diretor de um famoso teatro, detentor das mais altas ordens, o amigo mais próximo do Rei Tarabar” - corresponde de forma tão marcante às ideias sobre Meyerhold de provincianos ingênuos e ignorantes na história “Lugares Nativos” de Tolstoi: “Meyerhold é um general completo. Pela manhã, seu imperador soberano chama: animem, diz ele, o general, a capital e todo o povo russo. “Eu obedeço, Majestade”, responde o general, jogando-se em um trenó e marchando pelos teatros. E no teatro eles vão apresentar tudo como é - Bova, o príncipe, o incêndio de Moscou. Isso é o que um homem é"
Meyerhold tentou usar técnicas de atuação no espírito da antiga comédia italiana de máscaras e repensá-las em um espaço moderno.
Karabas-Barabas - o governante do teatro de fantoches - tem a sua própria “teoria”, correspondente à prática e consubstanciada no seguinte “manifesto teatral”:
Senhor fantoche
Este é quem eu sou, vamos lá...
Bonecas na minha frente
Eles se espalharam como grama.
Se você fosse uma beleza
eu tenho um chicote
Chicote de sete caudas,
Vou apenas ameaçar você com um chicote
Meu povo é manso
Canta músicas...
Não é de estranhar que os atores fujam de tal teatro, e é a “bela” Malvina quem foge primeiro, Pierrot corre atrás dela, e depois, quando Pinóquio e seus companheiros encontram um novo teatro com a ajuda da chave de ouro , todos os atores bonecos se juntam a eles e o teatro do “senhor das marionetes” desaba.
Capítulo 4. Biomecânica
V. E. Meyerhold prestou muita atenção à arlequinada, ao estande russo, ao circo e à pantomima.
Meyerhold introduziu o termo teatral “Biomecânica” para designar seu sistema de treinamento de ator: “A biomecânica busca estabelecer experimentalmente as leis de movimento de um ator no palco, elaborando exercícios de treinamento para o ator baseados nas normas do comportamento humano”.
Os princípios básicos da biomecânica podem ser formulados da seguinte forma:
“- a criatividade de um ator é a criatividade das formas plásticas no espaço;
- a arte do ator é a capacidade de usar corretamente os meios expressivos do próprio corpo;
- o caminho para uma imagem e um sentimento não deve começar com uma experiência ou com a compreensão do papel, não com uma tentativa de assimilar a essência psicológica do fenômeno; não de dentro, mas de fora - comece com movimento.
Isso levou aos principais requisitos para um ator: somente um ator bem treinado, com ritmo musical e leve excitabilidade reflexa pode começar o movimento. Para fazer isso, as habilidades naturais do ator devem ser desenvolvidas através de treinamento sistemático.
A principal atenção é dada ao ritmo e andamento da atuação.
O principal requisito é a organização musical do desenho plástico e verbal do papel. Somente exercícios biomecânicos especiais poderiam se tornar tal treinamento. O objetivo da biomecânica é preparar tecnologicamente o “comediante” do novo teatro para realizar qualquer uma das tarefas de jogo mais complexas.
O lema da biomecânica é que esse “novo” ator “pode fazer qualquer coisa”, é um ator onipotente. Meyerhold argumentou que o corpo do ator deveria se tornar um instrumento musical ideal nas mãos do próprio ator. O ator deve aprimorar constantemente a cultura da expressividade corporal, desenvolvendo as sensações do próprio corpo no espaço. O mestre rejeitou completamente as censuras a Meyerhold de que a biomecânica traz à tona um ator “sem alma” que não sente, não experimenta, um atleta e um acrobata. O caminho para a “alma”, para as experiências, argumentou ele, só pode ser encontrado com a ajuda de certas posições e estados físicos (“pontos de excitabilidade”) fixados na partitura do papel.
Capítulo 5. A imagem de Pierrot
O protótipo de Pierrot foi o brilhante poeta russo Alexander Blok. Filósofo e poeta, ele acreditava na existência da Alma do mundo, Sophia, o Eterno Feminino, chamada a salvar a humanidade de todos os males, e acreditava que o amor terreno tem um significado elevado apenas como forma de manifestação do Eterno Feminino. Com esse espírito, o primeiro livro de Blok, “Poemas sobre uma Bela Dama”, foi traduzido em suas “experiências românticas” - sua paixão por Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, filha de um famoso cientista, que logo se tornou esposa do poeta. Já em poemas anteriores, posteriormente reunidos por Blok sob o título “AnteLucem” (“Antes da Luz”), como diz o próprio autor, “continua lentamente a assumir características sobrenaturais”. No livro, seu amor finalmente assume o caráter de um serviço sublime, de orações (este é o nome de todo o ciclo), oferecido não a uma mulher comum, mas à “Senhora do Universo”.Falando sobre sua juventude em sua autobiografia, Blok disse que entrou na vida “com total ignorância e incapacidade de se comunicar com o mundo”. Sua vida parece normal, mas assim que você ler qualquer um de seus poemas em vez de “dados biográficos” prósperos, o idílio se desintegrará e a prosperidade se transformará em desastre:
"Querido amigo, e nesta casa tranquila
A febre me atinge.
Não consigo encontrar um lugar em uma casa tranquila
Perto do fogo pacífico!
tenho medo do conforto...
Mesmo atrás do seu ombro, amigo,
Os olhos de alguém estão observando!"
As primeiras letras de Blok surgiram com base em ensinamentos filosóficos idealistas, segundo os quais, junto com o mundo real imperfeito, existe um mundo ideal, e deve-se esforçar-se para compreender este mundo. Daí o distanciamento da vida pública, o estado de alerta místico em antecipação a eventos espirituais desconhecidos em escala universal.
A estrutura figurativa dos poemas está repleta de simbolismo e as metáforas extensas desempenham um papel particularmente significativo. Eles transmitem não tanto as características reais do que é retratado, mas sim o humor emocional do poeta: o rio “zumbe”, a nevasca “sussurra”. Freqüentemente, uma metáfora se transforma em um símbolo.
Os poemas em homenagem à Bela Dama distinguem-se pela pureza moral e frescor de sentimentos, sinceridade e sublimidade das confissões do jovem poeta. Ele glorifica não só a personificação abstrata do “eternamente feminino”, mas também uma verdadeira menina - “jovem, de trança dourada, de alma clara e aberta”, como se saísse de contos populares, de cuja saudação “o o pobre cajado de carvalho brilhará com uma lágrima semipreciosa...”. O jovem Blok afirmou o valor espiritual do amor verdadeiro. Nisto ele seguiu as tradições da literatura do século XIX com sua busca moral.
Não há Pierrot nem na fonte original italiana nem no “remake e processamento” de Berlim. Esta é uma criação puramente tolstoiana. Collodi não tem Pierrot, mas tem Arlequim: é ele quem reconhece Pinóquio entre o público durante a apresentação, e é Pinóquio quem mais tarde salva a vida de seu boneco. Aqui termina o papel do Arlequim no conto de fadas italiano, e Collodi não o menciona novamente. É esta única menção que o autor russo aproveita e arrasta para o palco o parceiro natural de Arlequim - Pierrot, porque Tolstoi não precisa da máscara de um “amante de sucesso” (Arlequim), mas sim de um “marido enganado” (Pierrot). Chamar Pierrot ao palco - Arlequim não tem outra função em um conto de fadas russo: Pinóquio é reconhecido por todos os bonecos, a cena do resgate de Arlequim é omitida e ele não está ocupado em outras cenas. O tema de Pierrot é introduzido de forma imediata e decisiva, a peça se desenvolve simultaneamente no texto - um diálogo tradicional entre dois personagens tradicionais do teatro folclórico italiano e no subtexto - satírico, íntimo, cheio de alusões cáusticas: “Um homem pequeno em um longo uma camisa branca de mangas compridas apareceu por trás de uma árvore de papelão. Seu rosto estava salpicado de pó branco como pó de dente. Ele se curvou para o público mais respeitável e disse com tristeza: Olá, meu nome é Pierrot... Agora vamos tocar antes de vocês. uma comédia chamada: “A Garota de Cabelo Azul, ou Trinta e Três Tapas.” Eu Eles vão te bater com um pedaço de pau, te dar um tapa na cara e na cabeça. Essa é uma comédia muito engraçada... Por trás outra árvore de papelão, outro homem saltou, todo xadrez como um tabuleiro de xadrez.
Ele fez uma reverência ao público mais respeitável: - Olá, sou Arlequim!
Depois disso, ele se virou para Pierrot e lhe deu dois tapas na cara, tão altos que pó caiu de suas bochechas.”
Acontece que Pierrot ama uma garota de cabelo azul. Arlequim ri dele - não existem garotas de cabelo azul! - e bate nele novamente.
Malvina é também criação de um escritor russo e é preciso, antes de tudo, que Pierrot a ame com amor altruísta. O romance de Pierrot e Malvina é uma das diferenças mais significativas entre As Aventuras de Pinóquio e As Aventuras de Pinóquio, e pelo desenvolvimento deste romance é fácil perceber que Tolstoi, como seus outros contemporâneos, foi iniciado no drama familiar de Blok. .
O conto de fadas de Pierrot de Tolstoi é um poeta. Poeta lírico. A questão não é nem que a relação de Pierrot com Malvina se transforme no romance de um poeta com uma atriz, a questão é que tipo de poesia ele escreve. Ele escreve poemas como este:
As sombras dançam na parede,
Eu não tenho medo de nada.
Deixe as escadas serem íngremes
Deixe a escuridão ser perigosa
Ainda uma rota subterrânea
Levará a algum lugar...
“Sombras na parede” é uma imagem regular na poesia simbolista. “Sombras na parede” dançam em dezenas de poemas de A. Blok e no título de um deles. “Sombras na parede” não é apenas um detalhe de iluminação frequentemente repetido por Blok, mas uma metáfora fundamental para a sua poética, baseada em contrastes nítidos, cortantes e dilacerantes de branco e preto, raiva e bondade, noite e dia.
Pierrot é parodiado não por este ou aquele texto de Blok, mas pela obra do poeta, pela imagem de sua poesia.
Malvina fugiu para terras estrangeiras,
Malvina está desaparecida, minha noiva...
Estou chorando, não sei para onde ir...
Não é melhor se desfazer da vida da boneca?
O otimismo trágico de Blok implicava fé e esperança, apesar das circunstâncias que tendiam à descrença e ao desespero. A palavra “apesar de”, todas as formas de transmitir o significado masculino nela contido estavam no centro da estilística de Blok. Portanto, mesmo a sintaxe de Pierrot reproduz, como convém a uma paródia, as principais características do objeto parodiado: apesar do fato de que... mas... deixe... de qualquer maneira...
Pierrot passa o tempo com saudades de sua amante desaparecida e sofrendo com a vida cotidiana. Devido à natureza supramundana de suas aspirações, ele gravita em torno da teatralidade flagrante de comportamento, na qual vê um significado prático: por exemplo, ele tenta contribuir para os preparativos precipitados gerais para a batalha com Karabas “torcendo as mãos e até tentando atirar-se para trás no caminho arenoso.” Envolvido na luta contra Karabas, Pinóquio se transforma em um lutador desesperado, até começa a falar “com a voz rouca como falam os grandes predadores”, em vez dos habituais “versos incoerentes” ele produz discursos inflamados, no final é ele quem escreve aquela peça revolucionária em verso muito vitoriosa, que é apresentada no novo teatro.
Capítulo 6. Malvina
Malvina (OL Knipper-Chekhova).
O destino, desenhado por Tolstoi, é uma pessoa muito irônica: de que outra forma explicar que Pinóquio acabe na casa da bela Malvina, cercado por um muro de floresta, isolado do mundo de angústias e aventuras? Por que Pinóquio, que não precisa dessa beleza, e não Pierrot, que está apaixonado por Malvina? Para Pierrot, esta casa se tornaria o cobiçado “Jardim Rouxinol”, e Pinóquio, preocupado apenas com o quão bem o poodle Artemon persegue os pássaros, só pode comprometer a própria ideia do “Jardim Rouxinol”. É por isso que ele acaba no “Jardim Rouxinol” de Malvina.
O protótipo da Malvina, segundo alguns pesquisadores, foi O.L. Knipper-Tchekhov. O nome de Olga Leonardovna Knipper-Chekhova está intimamente ligado a dois fenômenos mais importantes da cultura russa: o Teatro de Arte de Moscou e Anton Pavlovich Chekhov.
Dedicou quase toda a sua longa vida ao Teatro de Arte, desde a fundação do teatro e quase até à sua morte. Ela sabia inglês, francês e alemão perfeitamente. Ela tinha muito tato e bom gosto, era nobre, refinada e femininamente atraente. Ela tinha um abismo de charme, sabia criar uma atmosfera especial ao seu redor - sofisticação, sinceridade e tranquilidade. Ela era amiga de Blok.
Sempre havia muitas flores no apartamento, elas ficavam por toda parte em vasos, cestos e vasos. Olga Leonardovna adorava cuidar deles sozinha. Flores e livros substituíram todas as coleções que nunca a interessaram: Olga Leonardovna não era uma filósofa, mas era caracterizada por uma incrível amplitude e sabedoria de compreensão da vida. Ela de alguma forma, à sua maneira, distinguiu o principal do secundário, o que só hoje é importante, do que geralmente é muito importante. Ela não gostava da falsa sabedoria, não tolerava filosofar, mas também simplificava a vida e as pessoas. Ela poderia “aceitar” uma pessoa com estranhezas ou até mesmo alguns traços desagradáveis se ela se sentisse atraída por sua essência. E ela tratava “suave” e “correto” com suspeita ou humor.
Aluno devotado de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, ela não apenas admite e aceita a existência de outros caminhos na arte, “mais teatrais que os nossos”, como escreve em um artigo sobre Meyerhold, mas sonha em libertar o próprio Teatro de Arte de a vida cotidiana atarracada, mesquinha, a neutralidade da “simplicidade” mal compreendida.
Que tipo de pessoa Malvina nos parece? Malvina é a boneca mais linda do teatro Karabas Barabas: “Uma menina de cabelos azuis cacheados e olhos lindos”, “O rosto está recém lavado, há pólen de flores no nariz e nas bochechas arrebitados”.
Tolstoi descreve sua personagem com as seguintes frases: “...uma garota bem-educada e mansa”; “com caráter de ferro”, inteligente, gentil, mas por causa de seus ensinamentos morais se transforma em uma chata decente. Indefeso, fraco, “covarde”. São essas qualidades que ajudam a revelar as melhores qualidades espirituais de Pinóquio. A imagem de Malvina, assim como a imagem de Karabas, contribui para a manifestação das melhores qualidades espirituais do homem de madeira.
Na obra “A Chave de Ouro”, Malvina tem uma personagem semelhante a Olga. Malvina tentou ensinar Pinóquio - e na vida Olga Knipper tentou ajudar as pessoas, ela era altruísta, gentil e simpática. Fiquei cativado não só pelo encanto do seu talento cênico, mas também pelo seu amor pela vida: leveza, curiosidade juvenil por tudo na vida - livros, pinturas, música, performances, dança, mar, estrelas, cheiros e cores e, claro claro, pessoal. Quando Pinóquio acaba na casa da floresta de Malvina, a bela de cabelos azuis imediatamente começa a criar o menino travesso. Ela o faz resolver problemas e escrever ditados. A imagem de Malvina, assim como a imagem de Karabas, contribui para a manifestação das melhores qualidades espirituais do homem de madeira.
Capítulo 7. Poodle Artemon
O poodle de Malvina é corajoso, abnegadamente dedicado ao seu dono e, apesar do descuido e da inquietação exteriormente infantis, consegue desempenhar a função de força, aqueles mesmos punhos, sem os quais a bondade e a razão não podem melhorar a realidade. Artemon é autossuficiente, como um samurai: nunca questiona as ordens de sua amante, não busca outro sentido na vida além da lealdade ao dever e confia nos outros para fazer planos. Em seu tempo livre, ele se entrega à meditação, perseguindo pardais ou girando como um pião. No final, é o espiritualmente disciplinado Artemon quem estrangula o rato Shushara e coloca Karabas em uma poça.
O protótipo do poodle Artemon foi Anton Pavlovich Chekhov. Eles com Olga Knipper se casaram e viveram juntos até a morte de A.P. Chekhov.A proximidade entre o Teatro de Arte e Chekhov era extremamente profunda. As ideias artísticas relacionadas e a influência de Chekhov no teatro foram muito fortes.
Em seu caderno, A.P. Chekhov comentou certa vez: “Então uma pessoa ficará melhor quando você lhe mostrar o que ela é”. As obras de Chekhov refletiam as características do caráter nacional russo - gentileza, sinceridade e simplicidade, com completa ausência de hipocrisia, postura e hipocrisia. Os testemunhos de Chekhov sobre o amor pelas pessoas, a capacidade de resposta às suas tristezas e a misericórdia para com as suas deficiências. Aqui estão apenas algumas de suas frases que caracterizam seus pontos de vista:
“Tudo em uma pessoa deve ser belo: rosto, roupas, alma e pensamentos.”
“Se cada pessoa no mato da sua terra fizesse tudo o que pudesse, quão bonita seria a nossa terra.”
Tchekhov se esforça não apenas para descrever a vida, mas também para refazê-la, para construí-la: ou ele está trabalhando na construção da primeira casa do povo em Moscou com uma sala de leitura, uma biblioteca, um teatro, ou está tentando conseguir uma clínica para doenças de pele construídas ali mesmo em Moscou, então ele está trabalhando na criação de uma Crimeia, a primeira estação biológica, ou coleta livros para todas as escolas de Sakhalin e os envia para lá em lotes inteiros, ou constrói três escolas para crianças camponesas perto de Moscou, e em ao mesmo tempo, uma torre sineira e um galpão de fogo para os camponeses. Quando decidiu abrir uma biblioteca pública em sua cidade natal, Taganrog, ele não apenas doou mais de milhares de volumes de seus próprios livros, mas também enviou pilhas de livros que comprou em fardos e caixas por 14 anos consecutivos. .
Chekhov era médico de profissão. Ele tratava os camponeses gratuitamente, declarando-lhes: “Não sou um cavalheiro, sou um médico”.Sua biografia é um livro de modéstia literária.“Você precisa treinar”, disse Chekhov. Treinar, impor elevadas exigências morais a si mesmo e garantir rigorosamente o seu cumprimento é o conteúdo principal da sua vida, e ele adorava acima de tudo este papel - o papel do seu próprio educador. Só assim ele adquiriu sua beleza moral - através do trabalho árduo consigo mesmo. Quando sua esposa lhe escreveu que ele tinha um caráter dócil e gentil, ele respondeu: “Devo lhe dizer que meu caráter é severo por natureza, sou temperamental e assim por diante, mas estou acostumado a restringir eu mesmo, porque uma pessoa decente não pode se deixar levar.” apropriado. No final de sua vida, A.P. Chekhov estava muito doente e foi forçado a morar em Yalta, mas não exigiu que sua esposa deixasse o teatro e cuidasse dele.Devoção, modéstia, desejo sincero de ajudar os outros em tudo - essas são as características que unem o herói do conto de fadas e Chekhov e sugerem que Anton Pavlovich é o protótipo de Artemon.
Capítulo 8. Duremar
O nome do assistente mais próximo do doutor em ciências de marionetes, Karabas Barabas, é formado a partir das palavras domésticas “tolo”, “tolo” e do nome estrangeiro Volmar (Voldemar). O diretor V. Solovyov, o assistente mais próximo de Meyerhold tanto no palco quanto na revista “Love for Three Oranges” (onde Blok chefiava o departamento de poesia), tinha um pseudônimo de revista Voldemar (Volmar) Luscinius, que aparentemente deu a Tolstoi “a ideia” com o nome Duremar. A “semelhança” pode ser vista não apenas nos nomes. Tolstoi descreve Duremar da seguinte maneira: “Entrou um homem comprido, com um rosto muito pequeno, enrugado como um cogumelo morel. Ele estava vestindo um velho casaco verde." E aqui está o retrato de V. Solovyov, desenhado pelo memorialista: “Um homem alto e magro, com barba e um longo casaco preto”.
Duremar, na obra de Tolstói, é um comerciante de sanguessugas, ele próprio semelhante a uma sanguessuga; meio que um médico. Egoísta, mas em princípio não mau, pode trazer benefícios à sociedade, digamos, na posição de zelador de teatro, com que sonha quando a população, totalmente recuperada após a inauguração do teatro Pinóquio, deixar de comprar suas sanguessugas.
Capítulo 9. Pinóquio
A palavra "Pinóquio" é traduzida do italiano como fantoche, mas além do significado literal, essa palavra já teve um significado comum muito definido. O sobrenome Buratino (mais tarde Buratini) pertencia a uma família de agiotas venezianos. Eles, como Buratino, também “cultivaram” dinheiro, e um deles, Titus Livius Buratini, chegou a sugerir que o czar Alexei Mikhailovich substituísse as moedas de prata e ouro por moedas de cobre. Esta substituição logo levou a um aumento sem precedentes da inflação e ao chamado Motim do Cobre em 25 de julho de 1662.
Alexei Tolstoi descreve a aparência de seu herói Pinóquio com as seguintes palavras: “Um homem de madeira com pequenos olhos redondos, nariz comprido e boca até as orelhas”. O nariz comprido de Pinóquio no conto de fadas assume um significado ligeiramente diferente do de Pinóquio: ele é curioso (no espírito da unidade fraseológica russa “metendo o nariz nos negócios de outra pessoa”) e ingênuo (tendo furado a tela com o nariz, ele não tem ideia de que tipo de porta está visível ali - ou seja, “não consegue ver além do próprio nariz”). Além disso, o nariz provocativamente saliente de Pinóquio (no caso de Collodi não tem nenhuma ligação com o personagem Pinóquio) em Tolstoi começou a denotar um herói que não pendura o nariz.
Mal nascido, Pinóquio já está pregando peças e travessuras. Tão despreocupado, mas cheio de bom senso e incansavelmente ativo, derrotando seus inimigos “com a ajuda de inteligência, coragem e presença de espírito”, ele é lembrado pelos leitores como um amigo dedicado e um homem bondoso e caloroso. Pinóquio contém os traços de muitos dos heróis favoritos de A. Tolstoi, que são mais propensos à ação do que à reflexão, e aqui, na esfera da ação, eles se encontram e se encarnam. Pinóquio é infinitamente encantador mesmo em seus pecados. Curiosidade, simplicidade, naturalidade... O escritor confiou a Pinóquio a expressão não só das suas crenças mais queridas, mas também das qualidades humanas mais atraentes, se for permitido falar das qualidades humanas de uma boneca de madeira.
Pinóquio mergulha no abismo do desastre não pela preguiça e aversão ao trabalho, mas por uma paixão infantil por “aventuras terríveis”, sua frivolidade, baseada na posição de vida “O que mais você pode inventar?” Ele reencarna sem a ajuda de fadas e feiticeiras. O desamparo de Malvina e Pierrot ajudou a revelar os melhores traços de seu caráter. Se começarmos a listar os traços de caráter de Pinóquio, então agilidade, coragem, inteligência e senso de camaradagem virão em primeiro lugar. É claro que, ao longo de toda a obra, o que primeiro chama a atenção é o autoelogio de Pinóquio. Durante a “terrível batalha na orla da floresta”, ele sentou-se em um pinheiro, e foi principalmente a irmandade da floresta que lutou; a vitória na batalha é obra das patas e dos dentes de Artemon, foi ele quem “saiu vitorioso da batalha”. Mas então Pinóquio aparece no lago, atrás dele mal segue o sangrento Artemon, carregado com dois fardos, e nosso “herói” declara: “Eles também queriam brigar comigo! uma raposa, para que preciso de cães policiais, para mim o próprio Karabas Barabas - ugh! ..." Parece que, além dessa apropriação descarada dos méritos alheios, ele também é sem coração. Engasgado com a história de admiração por si mesmo, ele nem percebe que está se colocando em uma posição cômica (por exemplo, ao fugir): “Sem pânico! Vamos correr!" - ordena Pinóquio, “caminhando corajosamente na frente do cachorro...” Sim, aqui não há mais briga, não há mais necessidade de sentar no “pinheiro italiano”, e agora você pode “caminhar corajosamente sobre o solavancos”, como ele mesmo descreve seu próximo feito. Mas que formas assume essa “coragem” quando o perigo aparece: “Artemon, jogue fora os fardos, tire o relógio - você vai lutar!”
Tendo analisado as ações de Pinóquio à medida que a trama se desenvolve, pode-se traçar a evolução do desenvolvimento de bons traços no caráter e nas ações do herói. Uma característica distintiva do personagem de Pinóquio no início da obra é a grosseria, beirando a grosseria. Expressões como “Pierrot, vá para o lago...”, “Que garota estúpida...” “Eu sou o chefe aqui, saia daqui...”
O início do conto de fadas é caracterizado pelas seguintes ações: ofendeu o grilo, agarrou o rato pelo rabo e vendeu o alfabeto. “Pinóquio sentou-se à mesa e colocou a perna debaixo dele. Ele enfiou o bolo de amêndoa inteiro na boca e engoliu sem mastigar.” A seguir observamos “ele agradeceu educadamente à tartaruga e aos sapos...” “Pinóquio imediatamente quis se gabar de que a chave estava em seu bolso. Para não deixar escapar, tirou o boné da cabeça e enfiou na boca...”; “...estava no comando da situação...” “Sou um menino muito razoável e prudente...” “O que farei agora? Como voltarei para Papa Carlo? “Animais, pássaros, insetos! Eles estão derrotando nosso povo!” À medida que a trama se desenvolve, as ações e frases de Pinóquio mudam dramaticamente: ele buscava água, coletava galhos para o fogo, acendia o fogo, preparava cacau; se preocupa com os amigos, salva suas vidas.
A justificativa para a aventura com o Campo dos Milagres é cobrir Papa Carlo de jaquetas. A pobreza, que obrigou Carlo a vender sua única jaqueta por causa de Pinóquio, dá origem ao sonho deste último de enriquecer rapidamente para comprar mil jaquetas para Carlo.
No armário do Papa, Carlo Pinóquio encontra o objetivo principal para o qual a obra foi concebida - um novo teatro. A ideia do autor é que somente um herói que passou por um aprimoramento espiritual pode atingir seu objetivo acalentado.
O protótipo de Pinóquio, segundo muitos autores, foi o ator Mikhail Aleksandrovich Chekhov, sobrinho do escritor Anton Pavlovich Chekhov.Desde a juventude, Mikhail Chekhov esteve seriamente envolvido com a filosofia; Posteriormente, surgiu um interesse pela religião. Chekhov não estava interessado em problemas sociais, mas em “um Homem solitário diante da Eternidade, da Morte, do Universo, de Deus”. A principal característica que une Chekhov e seu protótipo é a “contagiosidade”. Chekhov teve uma enorme influência sobre os telespectadores dos anos vinte de todas as gerações. Chekhov teve a capacidade de contagiar o público com seus sentimentos. “Seu gênio como ator é, antes de tudo, o gênio da comunicação e da unidade com o público; Ele tinha uma ligação direta, inversa e contínua com ela.
Em 1939 O Teatro de Chekhov está chegando a Ridgefield, a 80 quilômetros de Nova York, em 1940-1941 foram preparadas as apresentações de “Noite de Reis” (uma nova versão, diferente das anteriores), “O Grilo no Fogão” e “Rei Lear” de Shakespeare.
Estúdio de teatro M.A. Tchekhov. EUA. 1939-1942
Em 1946, os jornais anunciaram a criação de uma “Oficina de Atores”, onde está sendo desenvolvido o “método de Mikhail Chekhov” (ainda existe de forma modificada. Entre seus alunos estavam atores de Hollywood: G. Peck, Marilyn Monroe, Yu. Brinner). Ele trabalhou como diretor no Hollywood Laboratory Theatre.
Desde 1947, devido ao agravamento de sua doença, Chekhov limitou suas atividades principalmente ao ensino, ministrando cursos de atuação no ateliê de A. Tamirov.
Mikhail Chekhov morreu em Beverly Hills (Califórnia) em 1º de outubro de 1955; a urna com suas cinzas foi enterrada no Forest Lawn Memorial Cemetery, em Hollywood. Quase até meados da década de 1980, seu nome caiu no esquecimento em sua terra natal, aparecendo apenas em memórias individuais (S.G. Birman, S.V. Giatsintova, Berseneva, etc.). No Ocidente, ao longo dos anos, o método de Chekhov adquiriu uma influência significativa nas técnicas de atuação; desde 1992, Workshops Internacionais de Mikhail Chekhov têm sido organizados regularmente na Rússia, Inglaterra, EUA, França, Estados Bálticos e Alemanha com a participação de artistas, diretores e professores russos.
O principal milagre de todo o conto de fadas, na minha opinião, é que foi Mikhail Chekhov (Pinóquio), quem abriu as portas para um país das fadas - um novo teatro, que fundou uma escola de arte teatral em Hollywood, que ainda não perdeu sua relevância.
A obra é dedicada à memória do professor de língua e literatura russa
Belyaeva Ekaterina Vladimirovna.
Composição
O escritor volta-se novamente para a “memória da infância”, desta vez relembrando a sua paixão pelo livro “Pinóquio ou as Aventuras de uma Boneca de Madeira” de S. Collodi. S. Collodi (Carlo Loranzi, 1826-1890) escreveu um livro moralista sobre um menino de madeira em 1883. Nele, após longas aventuras e desventuras, o travesso e preguiçoso Pinóquio se reforma sob a influência de uma fada de cabelos azuis.
A. N. Tolstoy não segue a fonte literalmente, mas cria uma nova obra baseada nela. Já no prefácio, o autor relata que quando criança contava o livro que amava cada vez de uma forma diferente, inventando aventuras que não estavam no livro. O escritor concentra-se num novo leitor; para ele é importante incutir numa criança soviética bons sentimentos para com os oprimidos e ódio para com os opressores.
Falando sobre sua ideia a Yu Olesha, A. N. Tolstoy enfatizou que não escreveria uma obra edificante, mas uma lembrança divertida e alegre do que leu na infância. Yu. Olesha escreveu mais tarde que queria avaliar este plano “como um plano, claro, astuto, já que o autor ainda vai construir sua obra a partir de outra pessoa, - e ao mesmo tempo como um original, charmoso ideia, pois o empréstimo assumirá a forma de uma busca na memória do enredo de outra pessoa, e a partir disso o fato do empréstimo adquirirá o valor de uma invenção genuína.”
O conto de fadas “A Chave de Ouro ou as Aventuras de Pinóquio” acabou sendo um grande sucesso para A. N. Tolstoy e uma obra totalmente original. Ao criá-lo, o escritor deu atenção principal não ao lado didático, mas à ligação com os motivos folclóricos, à representação humorística e satírica dos personagens.
A trama é baseada na luta de Pinóquio (Pinóquio significa “boneco” em italiano) e seus amigos com Karabas-Barabas, Duremar, a raposa Alice e o gato Basílio. À primeira vista, parece que a luta é pelo domínio da chave de ouro. Mas o tema tradicional do mistério na literatura infantil soa diferente no livro de A. N. Tolstoy. Para Karabas-Barabas, Duremar, a raposa Alice e o gato Basílio, a chave de ouro é símbolo de riqueza, de poder sobre os pobres, sobre os “mansos”, “estúpidos”. Para Pinóquio, Papa Carlo, poodle Artemon, Piero e Malvina, a chave de ouro é um símbolo de liberdade da opressão e da oportunidade de ajudar todos os pobres. O conflito entre o “mundo claro e o mundo escuro” do conto de fadas é inevitável e irreconciliável; a ação nele se desenrola de forma dinâmica; As simpatias do autor são claramente expressas.
Os personagens de A. N. Tolstoi são retratados de forma clara e definitiva, como nos contos populares. Eles têm origem em histórias folclóricas, épicas e dramáticas. Pinóquio é, em alguns aspectos, próximo do imprudente Petrushka do teatro folclórico e, em alguns aspectos, lembra o desesperado irmão mais novo, Ivanushka, dos contos de fadas russos. É retratado com toques de humor, apresentados numa combinação de positivo e negativo. Não custa nada para o menino de madeira mostrar a língua para Papa Carlo, bater com um martelo no Grilo falante ou vender seu livro ABC para comprar um ingresso de teatro.
Pinóquio teve que passar por muitas aventuras desde o primeiro dia de seu nascimento, quando seus pensamentos eram “pequenos, pequenos, curtos, insignificantes, triviais”, até o momento em que percebeu: “você precisa salvar seus camaradas - isso é tudo”.
O personagem Pinóquio é mostrado em constante desenvolvimento; O elemento heróico do menino de madeira é muitas vezes visível através do cômico exterior. Assim, depois de uma briga corajosa com Karabas, Malvina obriga Pinóquio a escrever um ditado, mas ele imediatamente dá uma desculpa: “Eles não levaram material de escrita”. Quando descobriu que tudo estava pronto para as aulas, Pinóquio teve vontade de pular da caverna e correr para onde seus olhos olhavam. E apenas uma consideração o impediu: “era impossível abandonar os seus camaradas indefesos e o seu cão doente”. Pinóquio gosta do amor das crianças porque não só tem uma sorte fabulosa, mas também tem fraquezas e deficiências verdadeiramente humanas.
“O Mundo Sombrio”, começando com Karabas-Barabas e terminando com um esboço geral do País dos Tolos, é apresentado satiricamente ao longo de todo o conto. O escritor sabe mostrar traços vulneráveis e engraçados nos personagens do “doutor em ciência dos fantoches” Karabas, no vendedor de sanguessugas Duremar, na raposa Alice e no gato Basilio, no governador Fox e nos cães policiais. O mundo hostil dos exploradores foi exposto por A. N. Tolstoy, a lenda da onipotência do “chicote de sete caudas” foi desmascarada e o princípio humanista foi vitorioso. Os conceitos e fenômenos sociais são incorporados pelo escritor em imagens vivas e cheias de poder emocional, por isso a influência benéfica do conto de fadas sobre as aventuras de Pinóquio para as crianças ainda é tão perceptível.
Hoje é um dia significativo: os alunos da primeira série prepararam suas primeiras resenhas do conto de fadas
Foi ótimo na "Escola Pinóquio"!
Um pouco sobre o conto de fadas...
Em 1936, o famoso escritor russo A. N. Tolstoy escreveu seu conto de fadas sobre o homem de madeira “A Chave de Ouro ou as Aventuras de Pinóquio”, que se tornou uma das obras favoritas das crianças.
A história escrita se passa em uma cidade italiana. Isso pode ser avaliado pelos nomes dos heróis - Carlo, Piero, Giuseppe, bem como pela moeda utilizada - o florim.
O enredo deste conto de fadas é baseado na luta de Pinóquio e seus amigos com Karabas Barabas, Duremar, o gato Basílio e a raposa Alice - a luta do bem contra o mal, pelo domínio da chave de ouro.
|
| Autores: Veronica K., Lisa Ch. |
Este também é um conto de fadas sobre amizade. Pinóquio tem muitos amigos: Malvina, que tenta incutir nele bons modos, e Pierrot, que está apaixonado por uma garota de cabelo azul, e outros heróis.
Quando Pinóquio não encontra seus amigos na caverna, ele começa a perceber o quanto eles são importantes para ele e vai em seu socorro!
Pinóquio evoca nossa admiração, mas isso não nos impede de rir de suas travessuras engraçadas. Este menino de nariz comprido e duro é um bom camarada e um amigo leal, que tem suas próprias fraquezas e deficiências!
* * *
Vencedores do QUIZ
"O Segredo da Chave de Ouro"
tornaram-se Julia, Vladik, Seraphim e Ksyusha, que compartilharão suas impressões sobre o livro que leram!
"O conto de fadas sobre um alegre menino de madeira é muito interessante! Malvina, Pierrot, Artemon ajudaram Pinóquio a se tornar gentil, responsivo, corajoso, corajoso!
O conto é muito gentil, gostei do Pinóquio e das aventuras que aconteceram com ele! "
Ksenia Ch.
 |
| Autores dos desenhos: Arina, Seraphim, Ksenia Ch. |
"Gostei muito do livro. Sempre quis saber o que aconteceria a seguir. Gostei de como Malvina ensinou Pinóquio. O mais gentil é o Papa Carlo. O engraçado é o carpinteiro Giuseppe. E também o engraçado Duremar e Alice a Raposa com o gato Basílio, mesmo sendo maus. Todos queriam ofender Pinóquio. Mas o mais malvado é Karabas Barabas. E nem um pouco engraçado, mas assustador. Acima de tudo, lembro-me de como Tortilla deu a chave de ouro a Pinóquio e como todos encontraram o boneco Molniya teatro. É uma pena que o livro tenha acabado."
JúliaTalvez um assistente inestimável em uma aula de literatura seja um diário de leitura. Esse “salva-vidas” sempre virá em seu socorro se você precisar lembrar com rapidez e precisão esta ou aquela parte do currículo escolar. Desta vez, a equipe Literaguru preparou para você uma breve releitura do conto de fadas de A. N. Tolstoi “A Chave de Ouro ou a Aventura de Pinóquio”.
- Nome completo do autor da obra: Alexey Nikolaevich Tolstoy;
- Título: “A Chave de Ouro ou a Aventura de Pinóquio”;
- Ano de redação: 1936;
- Gênero: conto de fadas.
Breve recontagem (413 palavras) . Um dia, o alegre companheiro Giuseppe descobriu um diário falante incomum, que o assustou seriamente. Então ele decidiu dar o estranho achado ao seu amigo Carlo. O herói vivia pobre e modestamente: a única decoração do armário era uma lareira pintada. O homem pensou muito no que fazer com a tora doada e finalmente lhe ocorreu: talhou um boneco de nariz comprido e deu-lhe o nome de Pinóquio. O herói adorava seu filho. Mas a criança era travessa, então quando o velho grilo recomendou que ele estudasse, ele expulsou o orientador. O destino puniu o herói: ele quase virou jantar para um rato grande. Depois, depois de vender sua única jaqueta, Carlo comprou o alfabeto para o menino e o mandou para a escola para proteger o pequeno de perigos. Porém, no caminho, o pequeno herói se depara com um teatro e vende sua cartilha para comprar o cobiçado ingresso. Ao ver Pinóquio, os bonecos não conseguiram realizar a performance até o fim. O dono do teatro, Karabas Barabas, não gostou muito e decidiu punir todos os seus trabalhadores. Encontrando-se diante do formidável vilão, Pinóquio deixou escapar Papa Carlo e sua lareira pintada, mas o dono do teatro não o xingou, simplesmente lhe deu cinco moedas. Quando o menino de madeira voltava para casa, no caminho encontrou a raposa Alice e o gato Basílio, que decidiu roubar o boneco. Eles o levaram para uma taverna, obrigaram-no a pagar a refeição inteira e depois garantiram-lhe que ele precisava enterrar essas moedas na terra dos Tolos, para que então crescesse uma grande árvore de dinheiro. À noite, um gato e uma raposa atacaram Pinóquio e o penduraram em uma árvore. Ele foi salvo pelo poodle Artemon, que o levou até os atores fugitivos do teatro Karabas Barabas. Ele conheceu Malvina. A boneca de cabelo azul começou a criar seu novo conhecido: deu-lhe óleo de mamona, obrigou-o a estudar e a se comportar bem. A menina tentou ensinar-lhe boas maneiras, mas o aluno se comportou mal. Para isso, o boneco o colocou no armário. Mas Pinóquio escapou e partiu novamente. E em vão, porque voltou a encontrar a raposa Alice e o gato Basílio, que desta vez jogou o pequeno herói no rio. É lá que o viajante conhece a gentil tartaruga Tortilla. Ela não apenas contou a Pinóquio sobre amigos verdadeiros, mas também lhe deu uma chave de ouro. Só mais tarde o menino descobriu (foi atropelado por uma lebre que dava carona para Pierrot, que havia ouvido o segredo da porta secreta de Barabas) que era essa chave que abria a misteriosa porta localizada atrás da lareira pintada no armário do Papa Carlo. Os heróis recorrem a Malvina, mas Karabas e a polícia os aguardam lá. Segue-se uma luta pela chave. Carlo salva as crianças. Todos juntos abriram a porta, e atrás dela havia um grande teatro, no qual todos os heróis desta maravilhosa história começaram a atuar. Apenas Karabas Barabas “ficou com o nariz”.
Revisão (149 palavras) . O conto de fadas sobre Pinóquio ensina que o bem sempre vence se as pessoas o defenderem juntas. Você nunca deve se desesperar, se tiver amigos verdadeiros ao seu lado, você não pode traí-los. O autor também tenta transmitir aos leitores a ideia principal de que pessoas astutas, más e gananciosas nunca poderão ser camaradas. Eu tenho
Tenho certeza que o herói preferido de muita gente é Pinóquio, porque logo no início ele nos parece estúpido, às vezes estúpido, mas depois de todas as aventuras ele muda para melhor. Minha opinião sobre ele mudou significativamente no final, quando ele finalmente aceitou a responsabilidade pelo futuro de sua família e amigos.
Minha impressão do livro é boa, pois ensina a pessoa como se comportar corretamente em sociedade e também ajuda a determinar os verdadeiros valores da vida. Quero reler este conto de fadas repetidas vezes, e também recomendo a todos que leiam, para mais uma vez compreender e apreender as verdades simples que Alexey Nikolaevich Tolstoy quer nos transmitir.
Interessante? Salve-o na sua parede!Quem é Pinóquio
No livro encontramos personagens cinzentos e feios: bêbados, mendigos, preguiçosos. Desenham-se imagens cinzentas e tristes da vida, e até a decoração da casa reflete algum tipo de miséria. Desde o início, o livro cria uma atmosfera semelhante e até o final o gosto da primeira impressão não desaparece; pelo contrário, torna-se mais forte a cada página. Veja você mesmo o começo: uma briga e briga entre amigos por uma ninharia (entre um bêbado e o pai de Carlo).
E nessa situação desfavorável, eles encontram um tronco e fazem dele um homem de madeira.
Ou seja, em um ambiente desfavorável de pobreza e embriaguez, algo se cria a partir da madeira.
E hoje criamos condições de incubadora para crianças. E as crianças nem sempre se dão bem. Por outro lado, em famílias com condições desfavoráveis, parece que a criança crescerá desfavorecida, mas ela, como adulto, tem os objetivos e prioridades de vida certos.
Mais adiante, no conto de fadas, tudo segue o padrão padrão. Eles estão tentando dar conhecimento ao menino, com o último dinheiro compram o alfabeto para ele e o mandam para a escola. Papai acha que é importante. Mas a criança não precisa desse conhecimento, ela viu que todo mundo ia ao teatro, e ela quis. O menino chega à conclusão de que se as pessoas não vão à escola, é chato e desinteressante. Ele se sente atraído pelo teatro porque é interessante para outras pessoas. O que ele está fazendo? Pinóquio troca o alfabeto por ingressos de teatro. Com isso, ele mostrou claramente como define suas prioridades: o que é mais importante para ele.
Assim, em nosso mundo, as crianças que escolhem o interesse pela vida alcançam o sucesso. Muitas vezes ouvimos histórias: um ex-aluno pobre da escola tornou-se milionário.*
Seguiu-se então uma cadeia de eventos. Pinóquio viu um menino sendo espancado no teatro, e todos riram, todos se divertiram. E ele tinha uma visão de mundo diferente, diferente dos padrões reconhecidos. Ele viu que isso não era totalmente normal. E ele não era tímido ou tímido. O menino de madeira saiu corajosamente, não se importou com a multidão e se levantou. Esta é uma manifestação de inclinações de liderança! Quais são as reações das outras pessoas? Pinóquio despertou admiração: “nossa, que coragem”.
Aliás, a partir deste episódio quero focar nas diferentes imagens de Pinóquio no cinema, no desenho animado e no livro. No livro e no desenho animado esse momento é descrito da seguinte forma: Pinóquio sentou-se em silêncio e observou. E então os atores notaram um menino de madeira no corredor e começaram a cantar e dançar. Gostei mais da interpretação da imagem do filme. O comportamento do menino é admirável. Ele vem em defesa do estranho. Mesmo quando ninguém liga, todos riem, ele não olha para a multidão, mas faz o que acha certo.
Quando li o livro para meu filho Oleg, desviei-me do texto e descrevi esse momento como se fosse um filme. Quero que ele veja como fazer a coisa certa, que não é a opinião da multidão que importa, mas que tenha o seu próprio ponto de vista e não tenha medo de expressá-lo. Talvez tenha sido assim também no livro da edição original, ou talvez o roteirista do filme tenha visto Pinóquio dessa forma.
Eles escrevem que a imagem de Pinóquio é quase literalmente copiada do personagem italiano Pinóquio. Mas na história de Pinóquio, a ênfase está na conexão entre o comprimento do nariz e a mentira, em como às vezes pode ser útil mentir. Nosso Pinóquio sempre teve o nariz comprido como símbolo de curiosidade. Foi com esse nariz que ele perfurou pela primeira vez a imagem da lareira.
Também há uma diferença nas imagens. No cinema ele pode não querer estudar e não saber muitas coisas, mas não é burro, pensa, brinca, mas não como um estúpido, mas como uma pessoa alegre, decidida e que tem um sonho . Pinóquio pensa com sobriedade quando expressa desconfiança e suspeita em relação a ladrões e morcegos, e questiona seus pensamentos e ideias. Ou seja, no filme ele é um pensador. E no desenho animado ele é simplesmente estúpido, não apenas sem instrução, mas mostrado como mais gelatinoso, sem caráter, estúpido, flutuando com o fluxo. O que há no livro? No livro, depende de como você coloca os acentos. Acho que os diretores e roteiristas de filmes e filmes, ao lerem o livro, viram nele diferentes imagens, destacaram diferentes sotaques para si, seja intencionalmente, ou simplesmente como ser humano, ou em relação a quem era seu público: crianças ou mais velhos seus filhos.
O clímax da história foi a luta. Pinóquio chamou a atenção do “sistema” - o chefe de todo esse teatro, o principal ideólogo - Karabas. Então Pinóquio coletou informações secretas de que havia uma chave em algum lugar e deixou escapar uma porta secreta.
Qual é a chave para a transformação, como mudar tudo?
Qual é essa chave? A chave para a transformação, para entender como mudar tudo. Precisamos construir um novo teatro. Ou seja, um novo sistema, com a sua ideologia e normas. Existem muitas organizações ideológicas e patrióticas que se autodenominam “Chave de Ouro”. E ninguém entende por que tem esse nome. E o nome é justamente porque entenderam a essência e têm a chave, o conhecimento de como mudar tudo, de como criar um “novo teatro”.
Vale ressaltar que Pinóquio nunca lutou contra o sistema!!! Se ele não gostasse de alguma coisa porque era injusto, ele se manifestava, defendia o menino e imediatamente fazia um novo show, que agradava a todos. Ou seja, ele agiu sem demora! Sozinho, sem depender de ninguém, o menino transformou e melhorou o sistema existente da melhor maneira que pôde. Não muito, mas isso é tudo que ele poderia fazer.
A lição para nós é como Pinóquio se comportou em circunstâncias difíceis para ele. Ele não brigou com ninguém, pelo contrário, cooperou. Quando o Gato e a Raposa disseram: “vamos para a terra dos Tolos”, ele foi, acreditou neles, porque era confiante e gentil. E ao mesmo tempo, ele não desanimou, não entrou em depressão por ter perdido todo o seu dinheiro. Ele não cortou os pulsos e não reclamou em cada esquina, o que agora pode ser visto em todos os lugares. Pelo contrário, o menino ganhou alguma experiência útil. Ele deu ao destino uma chance de ajudá-lo. E no final, o Destino deu-lhe uma OPORTUNIDADE! Levou à criação de seu próprio teatro.
Tolstoi deliberadamente torna seu livro simbólico, dando ao leitor a oportunidade de explorar esta história em vários níveis: é útil e interessante para crianças e adultos. Por exemplo, uma barba simboliza poder e dinheiro. O teatro simboliza o sistema. Karabas não pode ser destruído e não é necessário. Acontece que ninguém o matou, ninguém se livrou dele, ele continua vivo. Mas ninguém sente mais simpatia por ele, não há total confiança e desejo de cooperar com ele em tudo. Você se lembra de como esse momento foi apresentado pelo escritor? Ninguém mais vem ao teatro para ver Karabas.
Nos livros sagrados, na Bíblia** e no Alcorão, está escrito que não se pode combater o mal, é possível mudar o mal transformando-o em bem. Somente os melhores podem mudar as pessoas. E só então tudo dará certo. Vou te dar um exemplo simples. Lembra como “combatemos” a embriaguez? A vodka está sendo retirada das prateleiras. Ajuda? As pessoas estão parando de beber? Talvez não seja uma questão de onde está a vodca: no balcão, embaixo do balcão ou em outro lugar. Talvez se as pessoas mudarem tanto e ENTENDEREM que a vida é mais interessante e mais fácil sem bebidas alcoólicas, então o álcool não será necessário? O que você acha?
Minhas anotações:
*Um professor-psiquiatra que conheço costumava dizer: “Milionários” ou aqueles que alcançaram sucesso na vida muitas vezes se tornam pessoas que pensam fora da caixa e têm a coragem de não viver como todo mundo. Portanto, uma criança que aprendeu a ser um desajeitado e pensou mais em brincadeiras do que em lições terá mais sucesso do que uma pessoa quieta e nerd.
**A Bíblia diz: “vencer o mal com o bem”.