Поточна сторінка: 1 (всього у книги 25 сторінок)

Євген Євтушенко

Талант є невипадковим диво [книга статей]

Радянський письменник

Євген Євтушенко, відомий радянський поет, вперше видає збірку своєї

критичної прози. Останні роки Євг. Євтушенко, зберігаючи властиву його таланту

поетичну активність, дедалі частіше виступає у пресі як критик. У критичній

прозі поета проявився його суспільний темперамент, вона часом відкрито

стична і водночас образна, емоційна і поетична.

Євг. Євтушенко насамперед поет, тому, цілком природно, більшість його

статей присвячено поезії, але говорить він і про кіно, і про прозу, і про музику (про

Шостаковича, екранізації «Степу» Чехова, актрисі Чуріковій).

У книзі читач знайде статті про поетів – Пушкіна і Некрасова, Маяковського та

Неруді, Твардовському та Цвєтаєвому, Антокольському та Смілякові, Кірсанові та

Самойлове, С. Чиковані та Винокурові, Вознесенському та Межирові, Геворзі Еміне та

Кушнере, про прозаїки – Хемінгуеї, Маркеса, Распутіна, Конецького.

Головна думка, що об'єднує ці статті, – ідея обов'язку та відповідальності таланту

перед своїм часом, народом, людством.

ВИХОВАННЯ ПОЕЗІЄЮ

Славний вихователь будь-якої людини – її життєвий досвід. По це поняття

ми повинні включати не лише біографію «зовнішню», а й біографію

"внутрішню", невіддільну від засвоєння нами досвіду людства через книги.

Подіями у житті Горького було не лише те, що відбувалося у фарбувальні

Каширін, але й кожна прочитана ним книга. Людина, яка не любить книгу,

нещасний, хоч і не завжди здогадується про це. Життя його може бути наповнене

найцікавішими подіями, але він буде позбавлений не менш важливої події-

співпереживання та осмислення прочитаного.

неправда - людина, яка не любить поезію, не може по-справжньому любити і прозу,

виховання поезією – це виховання смаку до літератури взагалі.

Поет Сельвінський колись справедливо сказав: «Читач вірша – артист».

Звичайно, і читач прози повинен мати артистизм сприйняття. Але чарівність по-,

езії більш, ніж прози, ховається не тільки в думці та в побудові сюжету, але і в

самій музиці слова, в інтонаційних переливах, метафорах, тонкощі епітетів.

Рядок Пушкіна «дивимось на блідий сніг старанними очима» відчує у всій

її свіжість лише читач високої кваліфікації. Справжнє прочитання

художнього слова (в поезії або в прозі) має на увазі не почерпнуту

інформацію,

а насолода словом, вбирання його всіма нервовими клітинами, вміння

відчувати це слово шкірою.

«Громадяни, послухайте мене...». Стравінський слухав, здавалося, напівслуху і раптом на

рядку «пальцями розгублено мудря» вигукнув, навіть замружившись від

задоволення: «Який смачний рядок!» Я був вражений, бо таку непомітну

Рядок міг відзначити далеко не кожен професійний поет. Я не впевнений у тому,

що існує вроджений поетичний слух, але в тому, що такий слух можна воспі-

– переконаний.

І я хотів би, нехай запізнилося і не всеосяжно, висловити мою глибоку

подяка всім людям у моєму житті, які виховували мене в любові до поезії.

Якби я не став професійним поетом, то все одно до кінця моїх днів

залишався б відданим читачем поезії.

Мій батько, геолог, писав вірші, мені здається, що талановиті:

Відстрілюючись від туги, Я втекти хотів кудись, Але зірки надто високі, І

висока за зірки плата...

Він любив поезію і свою любов до неї передав мені. Прекрасно читав на згадку і,

якщо я щось не розумів, пояснював, але не раціонально, а саме красою читання,

підкресленням ритмічної, образної сили рядків, і не тільки Пушкіна та

Лермонтова, а й сучасних поетів, насолоджуючись віршем, особливо сподобався

Жеребець під ним сяє білим рафінадом.

(Е. Багрицький)

Крутить весілля срібним подолом, А у вухах у неї не сережки – підкопи.

(П. Васильєв)

Від Махачкали до Баку Місяця плавають на боці.

(Б. Корнілов)

Брови з-під ківера палацам загрожують.

(Н. Асєєв)

Цвяхи б робити з цих людей, Міцніше не було б у світі цвяхів.

(Н. Тихоном)

Тегуантепек, Тегуантепек, країна чужа,

Три тисячі рік, три тисячі рік тебе оточують.

(С. Кірсанов)

З іноземних поетів батько найчастіше читав мені Бернса та Кіплінга.

У воєнні роки на станції Зима я був наданий піклуванням бабусі, яка

не знала поезію так добре, як мій батько, проте любила Шевченка і часто згадувала

його вірші, читаючи їх українською мовою. Був у тайгових селах, я слухав і навіть записував

частівки, народні пісні, а іноді дещо й придумував. Напевно, виховання

поезією взагалі невіддільно від виховання фольклором, і чи зможе відчути

красу поезії людина, яка не відчуває краси народних пісень?

Людиною, яка любить і народні пісні, і вірші сучасних поетів, виявився мій

вітчим, акордеоніст. З його вуст я вперше почув «Сергію Єсеніну» Маяковського.

Особливо вразило: «Власних кісток качає мішок». Пам'ятаю, я спитав: «Л хто

такий Єсенін? – і вперше почув єсенинські вірші, які тоді було майже

неможливо дістати. Вірші Єсеніна були для мене одночасно і народною піснею,

та сучасною поезією.

Повернувшись до Москви, я жадібно накинувся на вірші. Сторінки виходили тоді

поетичних збірок були, здавалося, пересипані попелом згарищ Великої

Вітчизняної. «Син» Антокольського, «Зоя» Алігер, «Ти пам'ятаєш, Альоша, дороги

Смоленщини...» Симонова, «Горе вам, матері Одера, Ельби та Рейна...» Суркова, «Не

даремно ми дружбу берегли, як піхотинці бережуть метр закривавленої землі, коли його в

боях беруть... Гудзенко, Госпіталь. Все у білому. Стіни пахнуть сируватим крейдою...»

Луконіна, «Хлопчик жив на околиці юрода Колпіно...» Межирова, «Щоб стати

чоловіком, мало їм народитися...» Львова, «Хлопці, передайте Поле пас сьогодні співали

солов'ї...» Дудіна; все це входило до мене, наповнювало радістю співпереживання, хоча я

був хлопчиськом. Але під час війни та хлопці відчували себе частиною

великого народу, що бореться.

Подобалася мені книга Шефнера «Пригород» з її усунутими образами: «І,

повільно обертаючи смарагди зелених очей, бездумних, як завжди, жаби, наче

маленькі будди, на колоди сиділи біля ставка». Твардовський здавався мені тоді

надто простоватим, Пастернак занадто складним. Таких поетів, як Тютчев та

Баратинський, я майже не читав - вони виглядали в моїх очах нудними, далекими від

того життя, яким ми всі жили під час війни.

Якось я прочитав батькові свої вірші про радянського парламентаря, вбитого

фашистами у Будапешті:

Величезне місто спохмурніло, Там причаївся ворог. Квіткою ненавмисною білів

Парламентський прапор.

Батько раптом сказав: «У цьому слові ненавмисний і є поезія».

У сорок сьомому я займався у поетичній студії Будинку піонерів Дзержинського

району. Наша керівниця Л. Попова була людиною своєрідною – вона не

тільки не засуджувала захоплення деяких студійців формальним

експериментаторством, але навіть всіляко підтримувала це, вважаючи, що в

певному віці поет повинен перехворіти на формалізм. Рядок мого товариша

«І ось тікає осінь, миготивши жовтими плямами листя» наводилася в приклад. Я

писав тоді так:

Господарі – герої Кіплінга – Пляшкою віскі день зустрічають. І здається, що

кров серед стосів лягла печаткою на пакети чаю.

Якось до нас приїхали в гості поети – студенти Літінституту Винокуров,

Ваншенкнн, Солоухін, Гана-бін, Кафанов, ще зовсім молоді, але вже минулі

фронтову школу. Нічого й казати, як я був гордий виступати зі своїми віршами

разом із справжніми поетами.

Друге військове покоління, яке вони представляли, внесло багато нового в нашу

поезію і чи відстояло

рнзм, від якого деякі старші поети почали йти убік

риторики. Написані згодом тихі ліричні вірші «Хлопчик» Ван-

щенкіна і «Гамлет» Винокурова справили на мене враження розірваної

"Багрицького любиш?" - Запитав мене після виступу в Будинку піонерів

брова юного метра здивовано полізла вгору. Ми потоваришували, незважаючи на помітну

тоді різницю у віці та досвіді.

На все життя я вдячний поетові Андрію Досталю. Понад три роки він майже

щодня займався зі мною у літературній консультації видавництва «Молода

гвардія». Андрій Досталь відкрив для мене Леоніда Мартинова, на чию неповторну

інтонацію - "Ви ночували на квіткових клумбах?" -Я відразу закохався.

В 1949 мені знову пощастило, коли в газеті «Радянський спорт» я зустрівся з

журналістом та поетом Миколою Тарасовим. Він не лише надрукував мої перші

вірші, але й просиджував зі мною довгі години, терпляче пояснюючи, який рядок

хороша, яка погана і чому. Його друзі – тоді геофізик, а нині літературний

критик В. Барлас та журналіст Л. Філатов, нині редактор тижневика «Футбол -

хокей», - теж багато чого навчили мене в поезії, даючи почитати зі своїх бібліотек

рідкісні збірники. Тепер Твардовський уже не здавався мені простакуватим, а Пастернак

надмірно ускладненим.

Мені вдалося познайомитися з творчістю Ахматової, Цвєтаєвої, Мандельштама.

Однак на віршах, які я на той час друкував, моє «поетичне»

освіта» зовсім не давалася взнаки. Як читач я випередив себе, поета. Я в

здебільшого наслідував Кірсанову і, Коли познайомився з ним, чекав його похвал, але

Кірсанов справедливо засудив моє наслідування.

Неоціненний вплив На мене справила дружба з Володимиром Соколовим, який,

до речі, допоміг мені вступити до Літературного інституту, незважаючи на відсутність

атестат зрілості. Соколов був, безумовно, першим поетом повоєнного

покоління, що знайшло ліричне

вираз свого таланту. Для мене було ясно, що Соколов блискуче знає

поезію і смак його не страждає груповою обмеженістю - він ніколи не ділить по-

цев на «традиціоналістів» і «новаторів», а тільки на добрих та поганих. Цьому він

назавжди навчив мене.

У Літературному інституті моє студентське життя також дало мені багато чого для

розуміння поезії. На семінарах та в коридорах судження про вірші одне одного були

іноді безжальні, але завжди щирі. Саме ця безжалісна щирість моїх

товаришів і допомогла мені зістрибнути з ходуль. Я написав вірші «Вагон», «Перед

зустрічі», і, очевидно, це було початком моєї серйозної роботи.

Я познайомився із чудовим, на жаль досі недооціненим поетом

Миколою Глазковим, який писав тоді так:

Я сам собі корю життя, валяючи дурня. Від моря брехні до поля жита дорога далека.

У Глазкова вчився розвільненості інтонації. Приголомшливе враження

на мене зробило відкриття віршів Слуцького. Вони були, здавалося, антипоетичні, і

водночас у них звучала поезія нещадно оголеного життя. Якщо раніше я

прагнув боротися у своїх віршах із «прозаїзмами», то після віршів Слуцького

намагався уникати надмірно піднесених «поетизмів».

Навчаючись у Літінституті, ми, молоді поети, були вільні й від взаємовпливів.

Деякі вірші Роберта Рождественського та мої, написані у 1953-1955 роках,

були схожі на дві краплі води. Зараз, я сподіваюся, їх не сплутаєш: ми вибрали

різні дороги, і це природно, як саме життя.

З'явилася ціла плеяда жінок-поетів, серед яких, мабуть, найбільш

цікавими були Ахмадуліна, Моріц, Матвєєва. Сміляков, що повернувся з Півночі

привіз повну цнотливого романтизму поему «Строга любов». З поверненням

Смелякова в поезії стало якось міцніше, надійніше. Почав друкуватись Самойлов. Його

вірші про царя Івана, «Чайна» одразу створили

йому стійку репутацію висококультурного майстра. Вили опубліковані

Кельнська яма, Коні в океані, Давайте після бійки помахаємо кулаками ...

Бориса Слуцького, вірші новаторські за формою та змістом. По всій країні заспівалися

здобуті часом пісні Окуджави. Вийшовши з тривалої кризи, Луговський написав:

«Адже та, яку я знав, не існує...», у Свєтлова знову пробилася його

чарівна чиста інтонація. З'явився такий масштабний твір, як

далею - далечінь» Твардовського. Усі зачитувалися новою книжкою Мартинова,

"Некрасивою дівчинкою" Заболоцького. Як феєрверк виник Вознесенський. Тиражі

поетичні книги стали рости, поезія вийшла на площі. Це був період розквіту

інтересу до поезії, небачений досі ні в нас, ніде у світі. Я гордий, що мені

довелося бути свідком того часу, коли вірші ставали народним

подією. Справедливо було сказано: «Напрочуд потужна луна, очевидно, така

Потужна луна, проте, як дає поету великі права, а й накладає нього

великі обов'язки. Виховання поета починається з виховання поезією. Але

згодом, якщо поет не піднімається до самовиховання власними

обов'язками він котиться вниз, навіть незважаючи на професійну досвідченість.

Існує така уявна гарна фраза: "Ніхто нікому нічого не винен". Усе

повинні всім, але поет особливо.

Стати поетом – це мужність оголосити себе боржником.

Поет у боргу перед тими, хто навчив його любити поезію, бо вони дали йому почуття

сенсу життя.

Поет у боргу перед тими поетами, хто був до нього, бо вони надали йому силу слова.

Поет у боргу перед сьогоднішніми поетами, своїми товаришами з цеху, бо їх

дихання – те повітря, яким він дихає, та його дихання – частка того повітря,

яким дихають вони.

Поет у боргу перед своїми читачами, сучасниками, бо сподіваються його

Поет у боргу перед нащадками, бо його очима вони колись побачать нас.

Відчуття цієї важкої та водночас щасливої заборгованості ніколи не

покидало мене і, сподіваюся, не покине.

Після Пушкіна поет поза громадянськістю неможливий. Але в XIX столітті так

званий «простий народ» був далекий від поезії, хоча б через свою неграмотність.

ності. Зараз, коли поезію читають не лише інтелігенти, а й робітники, та

селяни, поняття громадянськості розширилося - воно як ніколи має на увазі

духовні зв'язки поета із народом. Коли я пишу вірші ліричного плану, мені завжди

хочеться, щоб вони були близькі багатьом людям, ніби вони самі написали їх.

Коли працюю над речами епічного характеру, то намагаюся знаходити себе в тих

людях, про яких пишу. Флобер колись сказав: "Мадам Боварі - це я". Чи міг він

це сказати про робітницю якоїсь французької фабрики? Звичайно, ні. А я

сподіваюся, що можу сказати те саме, наприклад, про Нюшку з моєї Братської ГЕС» та

про багатьох героїв моїх поем та віршів: «Нюшка – це я». Цивільність дев'ятна-

ХХ століття не могла бути такою інтернаціоналістською, як зараз, коли долі всіх

країн так тісно пов'язані один з одним. Тому я намагався знаходити близьких мені по

духу людей не лише серед будівельників Братська чи рибалок Півночі, а й скрізь, де

відбувається боротьба за майбутнє людства, - у США, Латинській Америціі ось

багатьох інших країнах. Без любові до батьківщини немає поета. Але сьогодні поета немає і без

участі у боротьбі, що відбувається на всій земній кулі.

Бути поетом першою у світі соціалістичної країни, на власному

історичному досвіді, що перевіряє надійність вистражданих людством ідеалів,

- Це накладає особливу відповідальність. Історичний досвід нашої країни вивчається

і вивчатиметься і з нашої літератури, з нашої поезії, бо жодний документ сам

по собі не має психологічного проникнення в сутність факту. Таким

чином, найкраще в радянській літературі набуває високе значенняморального

документа, що змальовує як зовнішні, а й внутрішні риси становлення

нового, соціалістичного суспільства. Наша поезія, якщо вона не збивається ні на бік

бадьорого прикрашання, ні в бік скептичного спотворення, а має

гармонією реалістичного відображення дійсності у її розвитку, можливо

живим, дихаючим, що звучить підручником історії. І якщо цей підручник буде правдивим,

то він по праву стане гідною даниною нашої поваги до народу, який нас вигодував.

Переломний момент у житті поета настає тоді, коли, вихований на поезії

інших, він уже починає виховувати своєю поезією читачів. «Потужна луна»,

повернувшись, може силою поворотної хвилі збити поета з ніг, якщо він недостатньо

стійкий, або так контузити, що він втратить слух і до поезії, і часу. Але така луна

може і виховати. Таким чином, поет виховуватиметься поворотною хвилею

власної поезії.

Я різко відокремлюю читачів від шанувальників. Читач при всій любові до поета добрий,

але вимогливий. Таких читачів я знаходив і у своєму професійному середовищі, і серед

людей різних професій у різних кінцях країни. Саме вони й були

поезією і тепер часто повторюю рядки Тютчева, якого полюбив останніми роками:

Нам не дано вгадати, Як наше слово відгукнеться, – І нам співчуття дається,

Як нам дається благодать...

Я відчуваю себе щасливим, тому що не був обділений цим співчуттям, але

іноді мені сумно тому, що я не знаю – чи зможу за нього віддячити у повній

Мені часто пишуть листи поети-початківці і запитують: «Якими якостями

потрібно мати, щоб стати справжнім поетом?» Я ніколи не відповідав на це,

як я вважав, наївне питання, але зараз спробую, хоча це, можливо, теж

Таких якостей, мабуть, п'ять.

Перше: треба, щоб у тебе було сумління, але цього мало, щоб стати поетом.

Друге: треба, щоб у тебе був розум, але цього мало щоб стати поетом.

Третє: треба, щоб у тебе була сміливість, але цього мало, щоб стати поетом.

Четверте: треба любити не лише свої вірші, а й чужі, однак цього мало,

щоб стати поетом.

П'яте: треба добре писати вірші, але якщо ти не матимеш усіх попередніх

якостей цього теж мало, щоб стати поетом, бо

Поета поза народом немає,

Як сина немає без вітання тіні.

Поезія, за відомим висловом, це самосвідомість народу. "Щоб зрозуміти

себе, народ і творить своїх поетів».

УРОКИ РОСІЙСЬКОЇ КЛАСИКИ

тільки що повернувся з Великою Вітчизняною молодою Луконін колись напи-

на чому ростуть добрі вірші?

На це навмисне дитяче питаннянемає відповіді у дорослих, і не на нещастя, а до

щастя. Рецептури мистецтва немає і не може бути, як не може бути рецептури чуда.

Навчити бути талановитим не можна. Якщо не можна увійти в ту саму річку двічі, то

не можна двічі ковтнути те саме повітря історії, тому що воно безперервно

змінюється - він і по-іншому отруєний, і по-іншому свіжий. Легкі сьогоднішнього

двадцятирічної людини нашої країни не зачеплені ні гаром війни, ні зловісними

вихлопами лякаюче непроханих автомашин, але в них ще потрапляє залишкова іржа

все-таки незворотно зруйнованої залізної завіси, але в цих легень

дитинства розсіяні частки стронцію, але у цих легень менше кисню, тому

що на планеті стає все менше зелені, про що нам сповіщає сумний сполох

екології. У повітрі, I іорим дихають сьогоднішні двадцятирічні, немає при-гірного

присмаку нашої юної ілюзорності, за яку ми були згодом покарані, але

іноді бува-I. сухуватий, що садить присмак скепсису, за що будуть

* Ear. Г.Втушеїко

покарані вони. Перевага цього покоління – з дитинства засвоєна зневага

хибної громадянськості. Недолік – це те, що презирство пасивне і боязнь

впасти в хибну громадянськість призводить до страху громадянськості взагалі.

Підміна фальшивої романтики суспільною відчуженістю – це підміна

підробки іншою підробкою. Будь-яке покоління неоднорідне, і в ньому є і здорове, і

хворий початок. Але сумно, коли духовно здорове – безсиле, а нездорове.

повно сил. Коли я бачу двадцятирічного парубка – розумного, доброго,

здатного, але зараженого суспільною інертністю, а поруч із ним – його

ровесника, що завидно викупає малоталантливість діловитістю, повного

нищівної пробивної сили та сумнівної енергії, мені хочеться вигукнути:

талановиті добрі люди, не віддавайте громадянськість у руки бездарних

недобрих людей, доведіть бездарностей до того, щоб вони, а не ви були змушені

стати суспільно пасивними!

Молоді письменники, пам'ятайте, ви вдихнули нове повітря історії. Але всередині

ваших легень це повітря переробляється. Завтрашнє повітря буде таким, яким

буде ваш видих. Якщо ви відчуєте, що нічого не можете змінити у повітрі

історії вашим видихом, писати безглуздо і треба знайти в собі мужність зайнятися

іншою справою. Молодість без надій зміну повітря світу неприродна.

Звичайно, є багато складнощів, на які легко послатися на виправдання своєю

невсемогутності. Видавництва наші злочинно повільні, і коли молоді

письменники з пишними чубами приносять свої рукописи до редакції, то отримують

таки в моменти розпачу пам'ятайте, що розпач – недозволено. Згадайте

рядки Маяковського:

Цей час -

важкувато для пера, але скажіть ви,

каліки та каліки,

який великий вибирав

щоб протоптаний і легший?

Коли за душею немає добрих творів, нічого посилатися на зовнішні

Проблеми. Можна тимчасово перешкодити щось надрукувати, але неможливо перешкодити це

написати. За нами - велика історіявеликої країни, наповнена перемогами та

трагедіями, і література немає права бути меншою, ніж реальність.

1уыть російським письменником завжди було нелегко, і нелегко їм бути зараз. Але у

російського письменника є одне величезне щастя – ніде так, як у нашій країні, не

люблять літературу Ніде слово «письменник» був піднято настільки високо, як у

розумінні нашого народу. Почуття нашого щастя має перевершувати з лишком всю

важку, котрий іноді криваву плату за благородне звання російського письменника.

Хотілося, щоб найкращі з вас, не впавши ні в комерційну діяльність, ні в

саморуйнівну суспільну інертність, заслужили б слова Пушкіна про

поетові: «Ніколи не намагався він малодушно догоджати панівному смаку і

вимогам миттєвої моди, ніколи не вдавався до шарлатанства, перебільшення

для створення більшого ефекту, ніколи не нехтував працею невдячною,

рідко поміченим, працею оздоблення та виразності, ніколи не тягся по п'ятах свій

повік захоплюючого генія, підбираючи їм упущені колоски; він йшов своєю дорогою один

і незалежний...» Сказано на всі століття, поки буде існувати російська мова та російська

словесність. З того часу, коли це було сказано, історія виклала багато нових

уроків, якими не тільки не спростувала, а й підтвердила безсмертні уроки російської

класики.

«Людина, народжена з ніжними почуттями, обдарована сильною уявою,

спонуканий любоче-М, виривається з середовища народний. Сходить на лобне

Місце. Всі погляди на нього прагнуть, всі очікують з не-м терпінням його висловлювання.

Його ж чекає хлюпання рук або посміяння, гірше за саму смерть. Як бути |

посереднім?» – так визначив колись Ради-IIH та моральну неможливість

духовної посередньо! i і для будь-якої людини, яка хоче іменуватися російською

Якщо з міросо-(блискучого свого ти вичавив останні соки, то зауважу: мідь є ж на

світлі мільйони людей, які не на

писали в житті своєму ні рядки, і живуть же... чому ж і тобі не наслідувати їх

приклад?»

Отже, за нашою класикою посередність є недозволеністю, відсутністю

світогляд має накладати вето на вживання чорнила. Можна заперечити: «Не

усім же бути геніями. Є й чесні, скромні трудівники пера». За людиною,

називає себе письменником, хоча явно неспроможна писати, цим нескромен. Тим

більш така людина нечесна, якщо вона чекає на похвал і нагород за цю свою

нескромність, яка іноді ханжески прикидається скромністю. Не можна вимагати

від кожного письменника, щоб він був генієм. Але слід все-таки вимагати від кожного

письменника, щоб він не був посередністю, хоча в ряді випадків це необоротно

пізно. Посередність найчастіше походить від невігластва. Залишимо осторонь

неуцтво сором'язливе, простодушне, незлобиве, що відбувається часто не по

власної вині. Але не вибачимо невігластва самовдоволеного, торжествуючого,

що перетворюється на моральний ліліпутизм, озлоблений на всіх, хто вищий

зростанням. Урочисте невігластво часом непогано мімікризується, граючи в

освіченість, у нього завжди напоготові хоча б кілька цитат, але копни

глибше зазнав неуча і побачиш, що він ніколи по-справжньому нічого не

читав. Є небезпечніший підвид невігластва – це неуцтво освічене, глибоко

начитане, але за цією начитаністю не варто жодного світогляду. А при

без світогляду навіть самі енциклопедичні знання призводять знову до

тому ж невігластву, що цинічно озброїлося зовнішньою культурою. Відсутність або

розмитість світогляду – це теж одна з невблаганних ознак

посередності. Відсутність світогляду – небезпечна готовність до будь-яких компресій.

місам. Ось що з цього приводу говорив Лєсков: «Компроміс я визнаю у якому

випадку: якщо мені скажуть попросити за кого-небудь і той, у кого я проситиму, дурний

людина, то я йому напишу – ваше превосходительство... Але в області думки – ні

може бути компромісів». Молодого письменника чатує на безліч

компромісів, і з перших – це компроміс зі словом. Незначність слів

розправляється навіть із значністю спонукань. «Чому мова хороша?

Тому що це творіння, а не твір...» – сказав О. Островський, який створив

цілий світ на сцені насамперед завдяки не ситуаціям, а саме повнокровному

мови своїх героїв. Усередненість мови неминуче веде до усередненості почуттів,

тому що лише сильними словами можна висловити сильні почуття. У сьогодення

живої мови два ворога – простота, яка гірша за крадіжки, і химерність,

маскує порожнечу. «Простота мови не може бути винятковим і

незвичайною ознакою поезії, але вишуканість висловлювання завжди може

служити вірною ознакою відсутності поезії». Чехівський заклик: «Не зализуй, не

шліфуй, а будь незграбний і зухвалий», - звичайно, можуть взяти на озброєння любителі

розхлобистості, готові перетворити літературу на неохайну розпусту. Але є

незграбність від безвідповідальності і є незграбність природна - від

перевантаженості емоціями та думками, як це було, наприклад, у Достоєвського.

Достоєвський писав не фразами, а задумом. Вирвані з контексту, його фрази іноді

можуть виглядати незграбно, але всередині задуму лягають одна в одну. Якщо у Некрасова

вчитися тільки незграбності його неправильних наголосів, усунувши як

другорядне його талант зухвалості задуму, то навіть із Некрасова можна зробити

викладача недбалості. Вчитися у класиків лише їхнім недолікам – заняття

малоповажне. Лермонтов став великим не тому, що він написав: «І Терек, стрибаючи,

як левиця, з косматою гривою на хребті...» За допомогою граматичних або

зоологічних помилок до літератури не входять. Проте зараз серед деяких

молодих літераторів помічається чепурність недбалістю. Спроба займатися

найвищою математикою без знання арифметики смішна. Розкуте гь мови, форми,

оновлення традицій можливі лише за повного оволодіння вже існуючим

куль-Гурною спадщиною. У виразі «культурний писа-гель» існує пряма

тавтологія, однак у багатьох молодих письменниках культура прожить дуже смут-

але, уривчасто. Замість бенкету розуму - кусочніст-іо на бігу. Зайнятість не

виправдання. Яка зайнятість ми письменника може бути вищою, ніж письменницька? Хіба

мало був зайнятий Пушкін редакторськими та іншими справами, проте вони не завадили

йому блискуче знати

рідна мова та кілька іноземних, фольклор, історію, філософію,

вітчизняну та зарубіжну літературу. Передбачаю відповідь: «Він був аристократом,

умови були інші...» А Горький, що, теж був аристократом? Мідним підносом він

убогі копійки. «Якщо ви вважаєте зайвим придбання знань для себе, чому ж

тоді ви навчите інших? – справедливо дорікнув розумових ледарів Короленко.

Коли інші молоді літератори хизуються «знанням життя», яке,

мовляв, вище за «книжкові знання», вони необачно забувають про те, що кожна

велика книга – це спресоване у сторінках знання життя. Протилежна

чванливість, снобістськи заснована лише на «книжкових знаннях» і гордо від-

що обертається від живої дійсності, що безперервно змінюється, теж

справедливо засуджено класикою. «Завжди кажуть, що дійсність нудна, од-

нообразна: щоб розважити себе, вдаються до мистецтва, фантазії, читають романи.

Для мене навпаки: що може бути фантастичне і несподіване насправді!»

(Достоєвський). Дійсність щодня закликає до письменників, трагічно

сумуючи про свою незапечатаність, - адже, залишившись ненаписаною, вона зникає з

пам'ять людства, розчиняється в безодні небуття. Історична література є

Спокута не відображеного сучасниками. Але й вона заснована не лише на

здогадах, не тільки на ретроспективних пророцтвах, а ґрунтується на узагальненні

дісталися з щасливого випадку крихти свідчень. Якщо ж зникають і ці крихти,

то тоді неминучі провали в історії, і що відбувалися колись, але не

проаналізовані трагедії загрозливо зростають у злочинно безглуздий

можливості повторення. Сила літератури – це попереджати за допомогою

минулого та сьогодення майбутнє.

Зв'язок цих двох знань – знання минулого н знання сьогодення – єдиний

можливість передбачення майбутнього. Але велика література вища за знання. Знання

може бути безпристрасним, література – ніколи. Навіть чиста правда, написана

межі факту. Холодно зображена людська трагедія може і читача

залишити холодним. За відсутності пристрасті не допомагають навіть найтонші думки. В

чим краса думок, якщо від них не виходить непідробний запал почуття? Крізь сльози,

затуманюючі очі, можна побачити набагато більше, ніж найзіркішими, але

байдужими очима. Лише небайдужість - це справжній зір, а все інше

- Сліпота. Можна скрупульозно колекціонувати фактики, але втратити спосіб життя

в цілому. «Хто здатний цілком задовольнятися мікроскопічними порошинками мис-

чи й почуття, хто вміє скласти собі величезну популярність збиранням цих

Творчість давно стала частиною нашого життя. Все, що всередині нас – думки, переживання, почуття можуть набути певної форми. Але створити продукт творчості здатний далеко не кожен. Я вважаю, що втілення свого творчого потенціалу, можливо, головне завдання у житті кожної людини. Адже це робить наше життя цікавішим, яскравішим, насиченішим.

У запропонованому тексті Е.

О. Євтушенко порушує проблему виховання любові до поезії. Автор пропонує задуматися про цінність поезії, її значення у житті кожного з нас. Адже поезія – це така словесна творчість, яка однаково впливає на моральне виховання, як молоді, так і дорослих. Євтушенко приводить нас до думки, що людина, яка не любить поезію, не може по-справжньому і серйозно полюбити прозу.

Авторську позицію важко заперечити, тут я абсолютно поділяю думку про те, що виховувати почуття любові до поезії можна «красою читання, наголошенням на ритмічній, образній силі рядків». Нам відомі імена багатьох великих поетів, чиї твори залишилися у віках, і не втрачають своєї актуальності й досі.

Поезія не лише прекрасна, вона ще й різноманітна, адже вона охоплює та відображає глобальні проблеми.

Тема поета та його творчості – одна з основних тем, що порушуються у російській класичній літературі. Відразу спадають на думку рядки, написані поетом з гітарою Володимиром Висоцьким:

«Поети ходять п'ятами по лезу ножа

І ріжуть у кров свої босі душі!

У своєму міркуванні також хочеться згадати поезію М. Ю. Лермонтова. Літературна спадщина поета є унікальною. Воно торкається різних тем: самотності, любові, дружби і серед них тема поета та поезії. Образ поета, зображений у віршах Лермонтова – це людина твердої волі. Так, у вірші, який так і називається «Поет» (1828), поет зіставляється з художником, який у захопленні своїм мистецтвом «перед картиною впав». Але після цього моменту захоплення йде, і художник не згадує про нього. Лермонтов робить спробу зрозуміти сутність поета та натхнення зокрема. Щодо теми призначення поета і поезії Лермонтов став гідним наступником іншого великого поета – А. З. Пушкіна.

Таким чином, яка б багата не була у людини біографія «зовнішня», на думку автора – без книг вона не зможе повною мірою зрозуміти світ, інших людей, нарешті, самого себе, через це формується та поповнюється біографія «внутрішня».

Оновлено: 2017-11-14

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Спасибі за увагу.

«Я – вихователь»

«…Можливо, праця наша на вигляд не помітна,

Але лише одне я знаю – малюки поспішають до нас у сад,

З ранку кваплять маму - давай швидше, мамо, поспішай!

Напевно – це і є відповідь –

Цінніше нашої праці

На світі нема!

Вже більше п'ятнадцяти років я працюю вихователем і не шкодую. Діти це радість, це найдорожче, що у нас є. Чужих дітей для мене не буває, тому до кожної дитини я ставлюся як до своєї власної, з материнською турботою та ніжністю. Вихователь – це людина, яка входить у життя дитини та її сім'ї, адже батьки довіряють їй найдорожче, що у них є – своїх дітей. Напевно, немає на світі жодного з батьків, який би не хвилювався за свою дитину, за те, які взаємини складуться у неї з дорослими, однолітками, якою вона виросте. Для мене важливо не втратити цю довіру, а зміцнити її. Ще дуже важливо для мене ще раз похвалити дитину, навіть тоді, коли її успіхи дуже скромні. Це виховує в дітей віком впевненість у собі, викликає бажання зробити наступний крок.
Найвищим досягненням моєї роботи, це вміння знайти спільну мовуз дітьми та їх батьками. Коли мої діти підростуть і стануть дорослими, вони оцінять мої старання. Найкращою нагородою за мою працю стане можливість моїх вихованців жити в гармонії з навколишнім світом. .Хочеться вірити, що отримавши позитивний заряд у дитячому садку, вони з упевненістю увійдуть у майбутнє і зможуть легко крокувати життям.
Принцип моєї роботи: «Кожна дитина - успішна особистість» і я намагаюся створити умови для розкриття здібностей кожного.
Час не стоїть на місці, і ми педагоги не можемо працювати по «старому». Нові інноваційні технології входять до нашого життя. Я намагаюся не відставати і застосовую на практиці всі можливі та цікаві новації.
У своїй роботі широко застосовую метод проектної діяльності, використовую такі технології, як: інформаційно-комунікативна; здоров'язберігаюча; дослідницька; особистісно – орієнтована; ігрова. Метод проектування робить дітей активними. Вони набувають досвіду самостійності, впевненості у своїх силах. У разі виникнення нових проблем у дитини входить у звичку самостійно шукати шляхи вирішення в будь-яких умовах. Особливість будь-якого проекту у тому, що у ньому беруть участь діти, батьки, педагоги.
Що означає для мене бути вихователем? – Щодня спілкуватися з дітьми, знаходити в цьому радість та задоволення, думати про них, співпереживати успіхам та невдачам, нести відповідальність, любити.
Вихователь – це більше, ніж професія. Бути вихователем для мене – це жити. Але жити так, щоб не було соромно за кожний день. Діти не завжди вміють слухатись дорослих, але вони дуже добре вміють їх копіювати. І копія твоєї поведінки назавжди відкладається у дитячій душі та впливає на подальше його життя. Я відповідаю за своїх вихованців.
Бути вихователем-це означає бути ще й унікальним актором, який щодня вигадує захоплюючі історії, як добрий чарівник і допомагає дітям повірити у диво.
Звичайно, це не просто, але я пишаюся своєю професією, тому що життя своє присвячую дітям.

Роздуми на тему “Досвід та помилки” завжди актуальні – у будь-якому віці, у будь-якій державі з будь-якою ментальною орієнтацією. Однак будь-яке подібне роздуми неодмінно здійснюватиметься на своєму рівні.

Наприклад, для маленької дитини на її рівні відбувається розуміння правомірних чи неправомірних речей. Якщо розглянути типову приблизну ситуацію, можна зробити певні висновки. Наприклад, мама посилає чотирирічного сина на город, щоб той зірвав моркву, син повертається, але приносить буряки. Вона починає йому щось докірливо говорити, хлопчик відчуває дискомфорт від того, що "приніс не те, що просили", замикається в собі і якимось шостим почуттям розуміє, що припустився помилки, але допустив він її не за своєю витівкою чи шкідливістю .

Незалежно від того, скільки людині років, вона однаково ставитиметься до своїх промахів – чи то йому чотири роки чи сорок років, тобто з однаковим заходом відповідальності. Він однаково переживатиме через свої помилки, і чим більше він буде помилятися, тим швидше прийде до нього необхідний досвід у тій чи іншій сфері його діяльності.

Цілком може статися так, що людина у своєму житті неодноразово припускає одні й ті ж помилки, як би настає на одні й ті самі граблі, які, до речі, дуже боляче б'ють по голові. Звідси виникає відчуття незадоволеності від того, що робиш, а також нарікання: “Ну чому це знову сталося зі мною? Чому я не зміг зробити інакше, адже я це вже тисячу разів робив? І т.п." Причин тому багато, одна з яких – особлива риса характеру, коли людина поспішає жити і робить все швидко через якісь обставини. Іншими словами, хоче якнайкраще, але виходить все навпаки. Так приблизно поводився герой В. Шукшина Чудик ("Чому ж я такий є?")

Досвід, хоч би яким гірким і сумним він був, привносить у розвиток особистості нові витки. Так, залишається в глибині душі осад від того, що зробив щось неправильно або нераціонально, проте наступного разу, коли станеться схожа ситуація, можна вже буде підстрахуватися і запобігти схожій помилці.

Тому хочеться порадити: не варто боятися своїх помилок, краще посміхнутися і жити далі... до нового промаху.

(1 оцінок, середнє: 5.00 із 5)

Твори на теми:

У житті дуже багато ситуацій, коли людина стикається з необхідністю дуже непростого вибору. З одного боку, людина далеко не завжди...
Життя кожної людини може вважатися гідним, якщо вона чогось досягла в житті. До кожного періоду характерні різні досягнення, успіхи. Спочатку...