Японська поезія хоку. Правила складання та приклади хокку

Народ любить і охоче створює короткі пісні – стислі поетичні формули, де немає жодного зайвого слова. З народної поезії ці пісні переходять у літературну, продовжують розвиватися у ній і дають початок новим поетичним формам.

Так народилися в Японії національні віршовані форми: п'ятивірш - танкаі тривірші - хоку.

Хокку (хайку) - ліричний вірш, що відрізняється граничною стислістю та своєрідною поетикою. Воно зображує життя природи та життя людини на тлі круговороту пори року.

Японська поезія є силабіческой, тобто. ритміка її заснована на чергуванні певної кількості складів. Рифми немає: звукова та ритмічна організація тривірша – предмет великої турботи японських поетів.

Хокку має стійкий метр. У кожному вірші певна кількість складів: п'ять у першому, сім у другому та п'ять у третьому - всього сімнадцять складів. Це не виключає поетичної вільності, особливо у таких сміливих поетів-новаторів, яким був Мацуо Басьо(1644-1694). Він іноді не зважав на метро, ​​прагнучи досягти найбільшої поетичної виразності.

Розміри хоку такі малі, що в порівнянні з ним європейський сонет здається великою поемою. Воно містить у собі лічену кількість слів, проте ємність його відносно велика. Мистецтво писати хокку - це перш за все вміння сказати багато чого в небагатьох словах.

Короткість ріднить хокку з народними прислів'ями. Деякі тривірші отримали ходіння в народній промові на правах прислів'їв, як, наприклад, вірш Басьо:

Слово скажу -
Ліденіють губи.
Осінній вихор!

Як прислів'я воно означає, що "обережність іноді змушує промовчати".

Але найчастіше хокку відрізняється від прислів'я за своїми жанровими ознаками. Це не повчальне вислів, коротка притча чи влучна гострота, а поетична картина, накидана одним-двома штрихами. Завдання поета - заразити читача ліричним хвилюванням, розбудити його уяву, і цього не обов'язково малювати картину переважають у всіх її деталях.

Чехов писав в одному зі своїх листів до брата Олександра: "... у тебе вийде місячна ніч, якщо ти напишеш, що на млинової греблі яскравою зірочкою мелькало скельце від розбитої пляшки і покотилася кулею чорна тінь собаки чи вовка..."

Такий спосіб зображення вимагає від читача максимальної активності, втягує їх у творчий процес, дає поштовх його думки. Збірник хоку не можна "пробігати очима", гортаючи сторінку за сторінкою. Якщо читач буде пасивним і недостатньо уважним, він не сприйме імпульсу, надісланого йому поетом. Японська поетика враховує зустрічну роботу думки читача. Так удар смичка і тремтіння струни разом народжують музику.

Хоку невелико за своїми розмірами, але це не применшує того поетичного чи філософського сенсу, який здатний надати йому поета, не обмежує масштаб його думки. Однак дати багатостороннє зображення і докладно, до кінця розвинути свою думку в межах хокку поет, звичайно, не може. У кожному явищі шукає лише його кульмінаційний пункт.

Віддаючи перевагу малому, хоку іноді малювало і картину великого масштабу:

Вирує морський простір!
Далеко, до острова Садо,
Стелиться Чумацький Шлях.

Цей вірш Басьо - свого роду оглядова щілина. Пригорнувшись до неї оком, ми побачимо великий простір. Перед нами відкриється Японське море у вітряну, але ясну осінню ніч: блиск зірок, білі буруни, а вдалині на краю неба чорний силует острова Садо.

Або візьмемо інший вірш Басьо:

На високому насипі - сосни,
А між ними вишні прозирають, і палац
У глибині квітучих дерев...

У трьох рядках - три плани перспективи.

Хокку схожий на мистецтво живопису. Вони часто писалися на сюжети картин і, своєю чергою, надихали художників; часом вони перетворювалися на компонент картини як каліграфічно виконаної написи у ньому. Іноді поети вдавалися до способів зображення, споріднених з мистецтвом живопису. Таке, наприклад, тривірш Бусона:

Квіти сріплення навколо.
На заході гасне сонце.
Місяць на сході встає.

Широкі поля вкриті жовтими квітами суріпки, вони здаються особливо яскравими у променях заходу сонця. З вогненною кулею заходу сонця контрастує висхідний на сході блідий місяць. Поет не розповідає нам докладно, який у своїй створюється ефект освітлення, які фарби його палітрі. Він тільки пропонує по-новому поглянути на ту картину, яку кожен бачив, можливо, десятки разів... Угруповання та вибір мальовничих деталей – ось у чому основне завдання поета. У сагайдаці в нього всього дві-три стріли: жодна не повинна пролетіти повз.

Часто поет створює не зорові, а звукові образи. Виття вітру, цокіт цикад, крики фазана, спів солов'я і жайворонка, голос зозулі - кожен звук сповнений особливого сенсу, породжує певні настрої та почуття.

Жайворонок співає,
Дзвінким ударом у частіше
Вторить йому фазан

Японський поет не розгортає перед читачем усієї панорами можливих уявлень та асоціацій, що виникають у зв'язку з цим предметом чи явищем. Він тільки будить думку читача, дає їй певний напрямок.

На голій гілці
Ворон сидить самотньо.
Осінній вечір.

(Басе)

Вірш схожий на монохромний малюнок тушшю. Нічого зайвого, все дуже просто. За допомогою кількох вміло вибраних деталей створено картину пізньої осені. Відчувається відсутність вітру, природа наче завмерла у сумній нерухомості. Поетичний образ, здавалося б, трохи намічений, але має велику ємність і, зачаровуючи, веде за собою. Здається, що дивишся у води річки, дно якої дуже глибоко. І в той же час він дуже конкретний. Поет зобразив реальний пейзаж біля хатини і через нього своє душевний стан. Не про самотність ворона говорить він, а про своє власне.

Не дивно, що за століття свого існування старовинні хокку обросли верствами коментарів. Чим багатший підтекст, тим вища поетична майстерність хоку. Воно, скоріше, показує, ніж підказує. Натякання, підказка, недомовленість стають додатковими засобами поетичної виразності. Сумуючи за померлою дитиною, поет Ісса сказав:

Наше життя – росинка
Нехай лише крапелька роси
Наше життя - і все ж...

Роса - звичайна метафора тлінності життя, так само як спалах блискавки, піна на воді або квіти вишні, що швидко опадають. Буддизм вчить, що життя людини коротке і ефемерне, а тому не має особливої ​​цінності. Але батькові нелегко змиритися зі втратою коханої дитини. Ісса каже "і все ж таки..." і кладе пензель. Але саме його мовчання стає промовистішим за слова.

Цілком зрозуміло, що у хокку є недомовленість. Вірш складається з трьох віршів. Кожен вірш дуже короткий. Найчастіше у вірші два значущих слова, Крім формальних елементів і оклику частинок. Все зайве віджимається, відсівається; не залишається нічого, що слугує лише для прикраси. Навіть граматика в хоку особлива: граматичних форм небагато, і кожна несе у собі граничне навантаження, іноді поєднуючи кілька значень. Кошти поетичної мови відбираються вкрай скупо: хокку уникає епітету чи метафори, якщо може без них обійтися.

Іноді все хокку цілком - розгорнута метафора, та її пряме значення зазвичай приховано підтексті.

З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола.
О, з яким небажанням!

Басьо склав цей вірш, розлучаючись із гостинним будинком свого друга.

Було б проте помилкою в кожному хоку шукати подібний подвійний зміст. Найчастіше хокку - конкретне зображення реального світу, яке не вимагає і не допускає жодного іншого тлумачення.

"Ідеальний", звільнений від усього грубого краєвиду - так малювала природу стара класична поезія. У хокку поезія знову набула зору. Людина в хоку не статична, вона дана в русі: ось вуличний рознощик марить крізь сніговий вихор, а ось працівник крутить млин-крупорушку. Та прірва, яка вже в десятому столітті лягла між літературною поезієюта народною піснею, стала менш широкою. Ворон, що довбає носом равлика на рисовому полі, - цей образ зустрічається і в хокку, і в народній пісні.

Хокку вчить шукати таємну красу в простому, непомітному, повсякденному. Прекрасні не лише уславлені, багато разів оспівані квіти вишень, а й скромні, непомітні на перший погляд квіти суріпки, грициків.

Уважно вдивись!
Квіти грициків.
Побачиш під тином.

(Басе)

В іншому вірші Басе обличчя рибалки на світанку нагадує квітучий мак, і обидва вони однаково гарні. Краса може вражати, як удар блискавки:

Щойно я добрався,
Змучений, до ночі...
І раптом – гліцині квіти!

(Басе)

Краса може бути глибоко прихована. Відчуття прекрасної в природі і в житті людини схоже на раптове осягнення істини, споконвічного початку, яке, згідно з буддійським вченням, незримо присутній у всіх явищах буття. У хоку ми знаходимо нове переосмислення цієї істини - утвердження краси в непомітному, буденному:

Лякають їх, женуть із полів!
Спорохнуть горобці і сховаються
Під захистом чаю.

(Басе)

Тремтять у коня на хвості
Весняні павутинки...
Харчівня опівдні.

(Ідзен)

Деякі особливості хокку можна зрозуміти лише познайомившись з його історією.

З часом танка (п'ятірші) почала чітко ділитися на дві строфи: тривірш і двовірш. Траплялося, що один поет складав першу строфу, другий – наступну. Пізніше, у дванадцятому столітті, з'явилися вірші-ланцюги, що складаються з трьохвіршів і двовіршів, що чергуються. Ця форма отримала назву "ренга" (буквально "нанизані строфи"); перше тривірш називалося "початкової строфою", японською "хокку". Вірш ренгу у відсутності тематичного єдності, та його мотиви і образи найчастіше пов'язані з описом природи, причому з обов'язковим зазначенням тимчасово року.

Ренга досягла найвищого розквіту у п'ятнадцятому столітті. Для неї були розроблені точні межі пір року і чітко визначена сезонність того чи іншого явища природи. З'явилися навіть стандартні " сезонні слова " , які умовно позначали завжди і той ж сезон року й у віршах, описують інший час року, не вживалися.

Початкова строфа (хокку) часто була кращою строфою у складі ренги. Так стали з'являтися окремі збірки зразкових хокків.

Тривірш міцно утвердилося в японській поезії і набуло справжньої ємності в другій половині сімнадцятого століття. На неперевершену художню висоту підняв його великий поет Японії Мацуо Басьо, творець як поезії хокку, а й цілої естетичної школи японської поетики. Вірші Басьо і нині, після трьох століть, знає напам'ять кожен культурний японець. Про них створено величезну дослідницьку літературу.

У ліричного героя поезії Басьо є конкретні прикмети. Це поет і філософ, закоханий у природу рідної країни, і водночас – бідняк із передмістя великого міста. І він невіддільний від своєї епохи та народу. У кожному маленькому хокку Басьовідчувається подих величезного світу.

Басе народився у замковому місті Уено провінції Іга у сім'ї небагатого самурая Мацуо Йодзаемона. Він був третьою дитиною у сім'ї. Басе - літературний псевдонім, але він витіснив із пам'яті нащадків усі інші імена та прізвиська поета.

Провінція Іга була розташована в самісінькій колисці старої японської культури, в центрі головного острова - Хонсю. Багато місць на батьківщині Басьо відомі своєю красою, а народна пам'ять зберегла там удосталь пісні, легенди та старовинні звичаї. Басьо любив свою батьківщину і часто на схилі років відвідував її.

Ворон-блукач, поглянь!
Де твоє гніздо старе?
Усюди сливи у кольорі.

Все, що колись здавалося звичним, раптом перетворюється, як старе дерево навесні. Радість впізнавання, раптове розуміння краси, такої знайомої, що її вже не помічаєш, - одна з найзначніших тем у віршах Басе.

Рідні поета були освіченими людьми, що передбачало насамперед знання китайських класиків. І батько, і старший брат годувалися тим, що викладали каліграфію.

З дитинства товариш княжого сина – великого любителя поезії, Басьо сам почав писати вірші. Після ранньої смерті свого молодого пана він пішов у місто і прийняв постриг, звільнившись цим від служби своєму феодалу. Однак Басьо не став справжнім ченцем. Він жив у маленькому будиночку у бідному передмісті Фукагава, поблизу міста Едо. Хатина ця з усім навколишнім скромним пейзажем - банановими деревами і маленьким ставком у дворі - описана в його віршах. У Басьо була кохана. Її пам'яті він присвятив лаконічну елегію:

О, не думай, що ти з тих,
Хто сліду не залишив у світі!
День пам'яті...

Басьо йшов дорогами Японії, як посол самої поезії, запалюючи в людях любов до неї і долучаючи їх до справжнього мистецтва. Він умів знайти та пробудити творчий дар навіть у професійному жебраку. Басе проникав іноді в саму глибину гір, де "ніхто не підбере з землі впалий плід дикого каштана", але, цінуючи усамітнення, все ж таки ніколи не був пустельником. У своїх мандрівках він не втік від людей, а зближувався з ними. Довгою чергою проходять у його віршах селяни за польовими роботами, погоничі коней, рибалки, збирачки чайного листя.

Примостився хлопчик
На сідлі, а кінь чекає.
Збирають редьку.

У 1682 році хатина Басьо згоріла під час великої пожежі. З цього часу він почав свої багаторічні мандри країною, думка про які зародилася в нього вже давно. Наслідуючи давню літературну традицію Китаю та Японії, Басе відвідує місця, прославлені у віршах старовинних поетів, вдивляється у повсякденне життя у всіх її подробицях.

Під час однієї зі своїх подорожей Басьо помер. Перед своєю смертю він створив "Предсмертну пісню":

В дорозі я занедужав,
І все біжить, кружляє мій сон
По випалених луках.

Поезія Басе відрізняється високим ладом почуттів і водночас дивовижною простотою та життєвою правдою. Для нього не було ницих речей. Бідність, важка праця, побут Японії з її ринками, харчевнями на дорогах і жебраками - все це позначилося на його віршах. Але світ йому залишається прекрасним. У будь-якому жебраку, можливо, таїться мудрець.

Поезія була для Басе не грою, не забавою, не засобом харчування, як для багатьох сучасних йому поетів, але покликанням його життя. Він говорив, що поезія підносить і облагороджує людину.

У міру того, як росла слава Басьо, до нього почали стікатися учні всіх звань, де б він не жив, де б не зупинявся у своїх мандрівках. До кінця життя він мав безліч учнів по всій Японії. Але школа Басьо не була просто школою майстра і учнів, що смиренно слухають його, звичайною для того часу. Навпаки, Басьо, що сам перебував у безперервному духовному русі, заохочував тих, хто приходив до нього на пошуки власного шляху. Сьофу(Стиль Басьо), або справжній стиль у поезії хокку, народжувався в суперечках. Це суперечки людей, відданих своєму ремеслу. Ось чому зі школи Басьо вийшло стільки талановитих поетів. Бонте, Керай, Дезо, Ранцецу, Сіко та інші - їхні імена не губляться в потужному світлі поезії Басьо. Кожен мав свій почерк, часом дуже відмінний від почерку вчителя. Такий один із перших його учнів, його старовинний друг Такараї Кікаку, освічений едоський житель, безтурботний гуляка, оспіваний вулиці та багаті торгові крамниці рідного міста, вишуканий, тонкий поет природи.

В 1691 Мукаї Керай і Нодзава Бонте склали антологію "Солом'яний плащ мавпи" ("Саруміно"), видатний пам'ятник поезії "істинного стилю".

Керай, Хатторі Тохо, Сіко, Керіку донесли до нас у своїх книгах думки вчителя про мистецтво.

Вплив творчості Басе, його ідей, самої його особистості наступну японську поезію було величезне. Можна сказати, воно було вирішальним. І хоча на початку вісімнадцятого століття мистецтво хоку прийшло в кпадок, вже в середині цього століття з'явився поет дуже великого таланту, який дав йому нове життя, - Йоса Бусон. Він був однаково обдарований як і як художник. (Чудові його ілюстрації до дорожнього щоденника Басьо "По стежках півночі".) Його вірші за життя були майже невідомі, їх оцінили лише в ХІХ столітті, а справжнє розуміння прийшло до поезії Бусона тільки в нашому столітті.

Поезія Бусона романтична. Часто у трьох рядках вірша він умів розповісти цілу новелу. Так, у віршах "Зміна одягу з настанням літа" він пише:

Сховалися від панського меча...
О, як раді молоде подружжя
Легкою сукнею зимове змінити.

Згідно з феодальними порядками, пан міг покарати своїх слуг смертю за "гріховне кохання". Але закоханим удалося втекти. Сезонні слова "зміна теплого одягупередають радісне почуття звільнення на порозі нового життя.

У віршах Буссона оживає світ казок та легенд:

Юним вельможею
Обернулася лисиця...
Весняний вечір.

Туманний вечір навесні. Тьмяно світить місяць крізь серпанок, цвітуть вишні, і в напівтемряві серед людей з'являються казкові істоти. Бусон малює лише контури картини, але перед читачем постає романтичний образ красеня юнака у старовинному придворному вбранні.

Нерідко Бусон воскрешав у поезії образи старовини:

Зал для заморських гостей
Тушкою пахне...
Білі сливи в кольорі.

Це хоку веде нас у глиб історії, у восьме століття. Для прийому "заморських гостей" будувалися особливі будівлі. Можна уявити поетичний турнір у чудовому старовинному павільйоні. Гості, які приїхали з Китаю, пишуть запашною тушшю китайські вірші, а японські поети змагаються з ними у віршах своєю рідною мовою. Перед очима читача ніби розгортається сувій із давньою картиною.

Бусон умів найпростішими засобами створювати вірші великої ліричної сили:

Вони минули, дні весни,
Коли лунали далекі
Солов'ячі голоси.

Кобаясі Ісса створював свої вірші наприкінці вісімнадцятого - початку дев'ятнадцятого століть, на зорі нового часу. Він був вихідцем із села. Велику частинусвого життя він провів серед міської бідноти, але зберіг любов до рідних місць та селянської праці, від якої він був відірваний:

Всім серцем я шаную,
Відпочиваючи в полуденний жар,
Люди на полях.

Біографія цього видатного майстра трагічна. Все життя він боровся зі злиднями. Його улюблена дитина померла. Поет розповів про свою долю у віршах, сповнених щемливого болю, але в них пробивається також струмінь народного гумору. Його поезія говорить про любов до людей, і не тільки до людей, а й до всіх маленьких істот, безпорадних і скривджених. Спостерігаючи потішний бій між жабами, він вигукує:

Гей, не поступайся,
Худа жаба!
Ісса за тебе.

Але часом поет умів бути різким і нещадним: йому ненавиділа всяка несправедливість, і він створював їдкі, колючі епіграми.

Ісса був останнім великим поетом феодальної Японії. Хокку втратили своє значення багато десятиліть. Відродження цієї форми наприкінці дев'ятнадцятого століття належить до історії поезії нового часу.

Традиція складання віршів у Японії передавалася з покоління до покоління споконвіку. З кожним новим століттям, під впливом часу та культурного розвитку, японські вірші хокку зазнавали низки змін, вироблялися та вдосконалювалися нові правила додавання та написання віршів. На сьогоднішній день японські вірші хокку мають свої правила віршування, які є непорушними, не піддаються коригуванню, і повинні чітко дотримуватися всіх, хто бажає скласти хокку.

Хокку – це непросто японський вірш

Це частина японської культури, до якої японці відчувають величезну повагу та любов. хоку,як сама японська поезія загалом, має відмінні рисивід поезії східних та європейських школи.

Японська поезія формувалася під впливом дзен – буддизму,який диктував правила мінімалізму, а основна тема - повне занурення в один предмет, його всебічний розгляд, споглядання та розуміння. Незважаючи на те, що хокку – поезія мінімалізму, з мінімуму слів, кожне слово несе в собі велике смислове навантаження.

Японська поезія, що дійшла донині, представлена ​​двома видами:

• японські тривірші хокку,
• п'ятисот - танка.

Для того щоб зрозуміти хокку, необхідно мати фонові знання про японську історію та культуру.

Танка– японське п'ятисоття, з часом свого розвитку сформувалося у два види – двовірш і тривірш. У багатьох випадках авторство танка належало кільком поетам, один складав першу строфу, другий поет доповнював танка другою строфою.

У XII столітті почали формуватися, так звані, ланцюги віршів, які складалися з тривіршів і двовіршів, пов'язаних між собою. Тривірш носило назву «початкова строфа», яка згодом була виведена в незалежне тривірш – хоку. Початкова строфа була найсильнішим місцем у вірші.

Спочатку хокку вважалося пустощами японських селян, а згодом складанням хокку почали захоплюватися представники дворянства. Кожен шановний японський боярин мав при собі придворного поета. Поети, найчастіше, були представниками простих робочих верств населення, які силою свого таланту та потягом до творчості змогли пробити собі шлях.

Хокку належить до ліричної поезії, яка оспівує природу, палацові інтриги, кохання та нестримну пристрасть. Основна тема хокку – взаємодія природи та людини, їхнє повне злиття.

У V – VII століттях до складання хоку застосовувалися суворі правила та регламент, який давав можливості багатьом, навіть дуже талановитим поетам, стати знаменитими. Найбільш відомі японські поети того часу Іссаі Басе, які присвятили своє життя творчості складання хокку

Головний талант хоку - сказати багато чого, використовуючи мінімум слів

У трьох рядках, які містять не більше 10 слів, можна розповісти цілу історію.

Основні правила зі складання хокку, які сформувалися у V – VII столітті – правило 5-7-5, застосовуються й досі. На сьогоднішній день хокку - це непросто японське тривірш, це окрема сфера японської культури, шанована і шанована.

Розквіт хоку припав на XVII століття

Саме в цей період хокку стало цілим витвором мистецтва. Відомий поет на той час – Басе, вивів хокку нового рівня, зробивши переворот у світі поезії. Він відкинув від хокку всі непотрібні елементи та риси комізму, зробивши правило хокку 5-7-5 основним, яке і зараз використовується японськими поетами сучасності, і дотримання яких є головним правилом по додаванню хокку.

Перед кожним поетом, який береться за написання хоку, стоїть складне завдання – прищепити до читача ліричний настрій, порушити безмежний інтерес та пробудити уяву, що малює яскраві картини під час читання тривірша.

Здавалося б, що можна сказати, використовуючи лише 17 складів? Але саме вони здатні занурити читача в інший, барвистий світ, сповнений фантазій та філософії. Хокку здатне змінити світосприйняття людини, пробудивши у ньому філософський погляд на звичайні речі.

Відео: Хокку японського поета Ісса

Читайте також

12 Травня 2014

Японський національний одяг, який називається кімоно, став відомим європейцям у XVI ст.

15 Бер 2014

Відомий японський театр бунрак спочатку не був ляльковим. На момент його створення це були...

Японія – це країна з дуже своєрідною культурою. Формуванню її значною мірою сприяли особливості географічного розташування та геологічні чинники. Японці змогли обжити долини та узбережжя, проте постійно страждають від тайфунів, землетрусів, цунамі. Тому немає нічого дивного в тому, що їхня національна свідомість обожнює природні сили, а поетична думка прагне проникнути в саму суть речей. Це бажання втілюється у лаконічних формах мистецтва.

Особливості японської поезії

Перш ніж розглядати приклади хокку, необхідно звернути увагу на особливості мистецтва Країни сонця, що сходить. Лаконічність ця виражається по-різному. Вона властива і японському саду з його незаповненим простором, і орігамі, і творами живопису та поезії. Головні принципи у мистецтві Країни висхідного сонця - це природність, недомовленість, і навіть мінімалізм.

У японському слова не римуються. Тому в цій мові не могла скластися звична для вітчизняного обивателя поезія. Однак Країна сонця, що сходить, подарувала світу не менш прекрасні твори під назвою хокку. Вони прихована мудрість східного народу, його неперевершене вміння пізнавати у вигляді природних явищ сенс буття і сутність самої людини.

Хокку - поетичне мистецтво Країни сонця, що сходить

Дбайливе ставлення японців до свого минулого, до спадщини давнини, а також суворе дотримання правил і норм віршування перетворило хокку на справжній вид мистецтва. У Японії хокку є окремим типом майстерності – наприклад, як мистецтво каліграфії. Свою справжню ємність воно набуло наприкінці XVII ст. На неперевершену висоту зумів підняти його відомий японський поет Мацуо Басе.

Людина, яка зображується у вірші, завжди знаходиться на тлі природи. Хокку покликане передавати та показувати явища, але не називати їх прямо. Ці коротенькі вірші іноді називають картинами природи в поетичному мистецтві. Невипадково до хоку створювалися й художні полотна.

Розмір

Чимало читачів запитують, як написати хокку. Приклади цих віршів показують: хокку - це коротенький твір, що складається лише з трьох рядків. При цьому перший рядок повинен містити п'ять складів, другий - сім, третій - також п'ять. Протягом століть хоку були основною поетичною формою. Короткість, смислова ємність та обов'язкове звернення до природи – ось основні характеристики даного жанру. Насправді правил складання хокку набагато більше. Важко повірити, але у Японії мистецтву складання таких мініатюр навчалися десятиліттями. До цих занять також додавалися уроки живопису.

Японці також розуміють хокку як твір, що складається з трьох фраз по 5, 7, 5 складів. Відмінність у сприйнятті цих віршів різними народами полягає в тому, що іншими мовами зазвичай вони записуються в три рядки. Японською ж вони пишуться в один рядок. А раніше їх можна було побачити і написаними згори донизу.

Вірші хокку: приклади для дітей

Нерідко школярі отримують додому завдання вивчити чи скласти хокку. Ці короткі вірші легко читати та швидко запам'ятати. Це демонструє наступний приклад хоку (2 клас - надто ранній час, щоб проходити японську поезію, проте у разі потреби школярі можуть звернутися до цього тривірша):

Сонце заходить,
І павутинки теж
У сутінку тануть…

Автор цього лаконічного вірша – Басе. Незважаючи на ємність тривірша, читач повинен підключити уяву та частково взяти участь у творчій роботі японського поета. Наступне хокку також написано Басі. У ньому поет зображує безтурботне життя маленького пташки:

У луках привільних
Заливається піснею жайворонок
Без праці та турбот…

Кіго

Багато читачів запитують у тому, як написати хокку російською. Приклади цих трьохвіршів показують, що однією з основних особливостей даного жанру поезії є співвідношення внутрішнього станулюдини з часом року. Це також можна використовувати у творі своїх хокку. У правилах класичного віршування обов'язковим було вживання особливого «сезонного» слова – кіго. Воно є словом або фразою, що вказує на пору року, що описується у вірші.

Наприклад, слово «сніг» вказуватиме на зиму. Фраза «Місяць у серпанку» може вказувати на настання весни. Згадка про сакуру (японську вишню) буде також вказувати на весну. Слово кінге – «золоті рибки» – свідчить про те, що поет зображує у своєму вірші літо. Цей звичай використання кіго прийшов у жанр хоку з інших форм. Однак ці слова також допомагають поетові вибрати лаконічні слова, надають сенсу твору ще більшої глибини.

Наступний приклад хоку розповість про літо:

Сонце сяє.
Птахи притихли опівдні.
Літо настало.

А прочитавши наступне японське тривірш, можна зрозуміти, що пори року, що описується, є весна:

Вишня цвіте.
Далі огорнув туман.
Світанок настав.

Дві частини у тривірші

Ще однією характерною особливістюхоку є використання «ріжучого слова», або кіреді. Для цього японські поети використовували різні слова – наприклад, я, кана, кері. Однак вони не перекладаються російською мовою, оскільки мають дуже розпливчасте значення. По суті, вони є якоюсь смисловою оцінкою, яка ділить тривірші на дві частини. При перекладі іншими мовами зазвичай замість кіредзі ставиться тире або знак оклику.

Відступ від загальноприйнятої норми

Завжди перебувають такі художники чи поети, які прагнуть порушити загальноприйняті, класичні правила. Те саме стосується і написання хокку. Якщо стандарт написання цих тривіршів передбачає структуру 5-7-5, використання «ріжучих» та «сезонних» слів, то за всіх часів перебували новатори, які у своїй творчості прагнули ігнорувати ці розпорядження. Є думка, що хокку, в яких немає сезонного слова, слід відносити до групи сер - гумористичних тривіршів. Однак подібна категоризація не враховує існування борошна - хоку, яких немає вказівки на сезон, і які для розкриття свого сенсу його просто не потребує.

Хокку без сезонного слова

Розглянемо приклад хокку, який можна віднести до цієї групи:

Кішка гуляє
По вулиці міста,
Вікна відчинені.

Тут вказівка ​​на те, в яку саме пору року тварина пішла з дому, неважливо – читач може спостерігати картину відходу кішки з дому, домальовуючи у своїй уяві повну картину. Можливо, вдома щось сталося, що господарі не звернули уваги на відчинене вікно, і кішка, прослизнувши в нього, поїхала на довгу прогулянку. Може, господиня вдома з занепокоєнням чекає, коли повернеться її чотиринога улюблениця. У цьому прикладі хокку для опису почуттів не обов'язково вказівку пори року.

Чи завжди є в японських тривіршах прихований зміст?

Розглядаючи різні прикладихокку, можна побачити всю простоту цих тривіршів. У багатьох із них відсутній прихований зміст. Вони описують типові явища природи, сприймані поетом. У наступному прикладі хокку російською, автором якого є відомий японський поет Мацуо Басе, описується картина природи:

На мертвій гілці
Чорніє ворон.
Осінній вечір.

Цим хоку відрізняються від західної поетичної традиції. У багатьох немає ніякого прихованого сенсу, вони відбивають собою справжні принципи дзен-буддизму. На Заході прийнято будь-яку річ наповнювати прихованою символікою. У наступному прикладі хокку про природу, також написаному Басі, цього сенсу не знайти:

Іду стежкою на гору.
О! Як чудово!
Фіалки!

Загальне та приватне у хоку

Відомо, що японському народу властивий культ природи. У Країні висхідного сонця до навколишнього світу ставляться зовсім по-особливому - для її жителів природа є окремим одухотвореним світом. У хоку проявляється мотив загального зв'язку речей. Конкретні речі, які описуються в тривіршах, завжди пов'язані із загальним кругообігом, вони стають частиною низки нескінченних змін. Навіть чотири пори року японські поети поділяють менш тривалі підсезони.

Перша крапля
З неба впала на руку.
Наблизилася осінь.

Джеймс Хекет, який був одним із найвпливовіших західних авторів хоку, вважав: у цих тривіршах передаються відчуття такими, «які вони є». А саме це і властиво поезії Басі, в якій показано безпосередність поточного моменту. Хекет дає наступні поради, за якими можна написати власне хокку:

• Джерелом вірша має бути саме життя. Вони можна і потрібно описувати щоденні події, які здається звичними.
• При складанні хоку слід споглядати природу у безпосередній близькості.
• Необхідно ототожнювати себе з тим, що описується в тривірші.
• Розмірковувати завжди краще на самоті.
• Краще використовувати просту мову.
• Бажано згадати пору року.
• Хокку мають бути простими, ясними.

Хекет говорив також про те, що кожному, хто хоче створювати красиві хокку, слід пам'ятати про слова Басі: «Хокку – це палець, який вказує на Місяць». Якщо цей палець буде прикрашений кільцями, то увага глядачів буде прикута до цих коштовностей, а не до небесного світила. Пальцю не потрібні прикраси. Іншими словами, різні рими, метафори, порівняння та інші літературні прийоми зайві в хоку.

Хайку це стиль класичних ліричних японських віршів вака, що набув поширення з 16 століття.

Особливості та приклади хайку

В окремий жанр цей вид поезії, що називався тоді хокку, оформився у 16 ​​столітті; нинішню назву цей стиль отримав у 19 столітті завдяки поету Масаока Сікі. Найвідомішим поетом хайку у всьому світі визнано Мацуо Басьо.

Яка завидна їхня доля!

На північ від суєтного світу

Вишні зацвіли у горах!

Осінню імлу

Розбила і жене геть

Розмова друзів

Будова та стилістичні особливості жанру хайку (хокку)

Справжнє японське хайку є 17 складами, які утворюють одну колонку ієрогліфів. Спеціальними словами, що розмежовують, кірэдзі (яп. «ріжуче слово») - вірш хайку розбивається в пропорції 12:5 на 5-му складі, або на 12-му.

Хайку японською (Басё):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Караеед нікарасу та томарікері акі але куре

На голій гілці

Ворон сидить самотньо.

Осінній вечір.

При перекладі віршів хайку на мови західних країн кіредзі замінюють розривом рядка, тому хайку набувають вигляду трьохвіршів. Серед хайку дуже рідко можна зустріти і вірші, що складаються з двох рядків, складені щодо 2:1. Нинішні хайку, які складені мовами країн заходу, як правило, включають менше 17-ти складів, у той час як хайку, написані російською мовою можуть мати велику довжину.

В оригінальному хайку особливе значення має образ, пов'язаний із природою, який зіставляється із людським життям. У вірші позначають сезон, застосовуючи необхідне сезонне слово кіго. Хайку складають лише в теперішньому часі: автор пише про свої особисті відчуття від події, що тільки що відбулася. У класичного хокку відсутня назва і вона не використовує поширені в поезії заходу художньо-виразні засоби (наприклад, риму), але застосовує деякі спеціальні прийоми, створені національною поезією Японії. Майстерність створення віршів хайку полягає у мистецтві у трьох рядках описати своє почуття чи мить життя. У японському тривірші кожне слово і будь-який образ на рахунку, вони мають велике значення та цінність. Основне правило хайку – висловити всі свої почуття, застосовуючи мінімум слів.

У збірниках хоку кожен вірш найчастіше розміщується на індивідуальній сторінці. Так роблять для того, щоб читач зміг зосереджено, без поспіху, відчути атмосферу хайку.

Фотографія хайку японською

Хокку відео

Відео із прикладами японської поезії про сакуру.

де колись затонув дзвін

Де ти, місяць, тепер?
Як затонулий дзвін,
Втекла на дні морському.

Будиночок на самоті.
Місяць... Хризантеми... На додаток до них
Клапчик невеликого поля.

У гірському селі

Черниці розповідь
Про колишню службу при дворі…
Навколо глибокий сніг.

Замшелий могильний камінь.
Під ним – наяву це чи уві сні? -
Голос шепоче молитви.

Все паморочиться бабка.
Ніяк зачепитися не може
За стебла гнучкої трави.

Дзвон змовк вдалині,
Але ароматом вечірніх квітів
Відлуння його пливе.

Падає з листком.
Ні, дивися! На півдорозі
Світлячок спалахнув.

Хатина рибалки.
Замішався у купу креветок
Самотній цвіркун.

Хворий опустився гусак
На полі холодної ночі.
Сон самотній у дорозі.

Навіть дикого кабана
Закрутить, понесе за собою
Цей зимовий вихор польовий!

Сумного, мене
Сильніше смутком напої,
Зозулі далекий поклик!

У долоні дзвінко ляснув я.
А там, де луна пролунала,
Блідне літній місяць.

У ніч повний місяць

Друг мені у подарунок надіслав
Рису, а я його запросив
У гості до самого місяця.

Глибокою старовиною
Повіяло… Сад біля храму
Засипаний опалим листом.

Так легко-легко
Випливла – і в хмарі
Задумався місяць.

Білий грибок у лісі.
Якийсь лист незнайомий
До капелюшка його прилип.

Блищать росинки.
Але є у них присмак смутку,
Не забудьте!

Правильно, ця цикада
Пінням уся вийшла? -
Одна шкаралупка залишилася.

Опало листя.
Весь світ одноколірний.
Лише вітер гуде.

Посадили дерева у саду.
Тихо, тихо, щоб їх підбадьорити,
Шепче осінній дощ.

Щоб холодний вихор
Ароматом напоїти, знову розкрилися
Пізньої осені квіти.

Скелі серед криптомерій!
Як загострив їх зубці
Зимовий холодний вітер!

Все засинав сніг.
Самотня стара
У хатині лісовій.

Посадка рису

Не встигла відібрати руки,
Як уже вітерець весняний
Оселився у зеленому паростку.

Усі хвилювання, весь смуток
Твоє збентежене серце
Гнучкій вербі віддай.

Щільно закрила рот
Раковина морська.
Нестерпна спека!

Пам'яті поета Тодзюна

Погостила і пішла
Світлий місяць... Залишився
Стіл про чотири кути.

Побачивши виставлену на продаж картину
роботи Кано Мотонобу

…Пензлі самого Мотонобу!
Яка сумна доля господарів твоїх!
Наближаються сутінки року.

Під розкритим парасолькою
Пробираюсь крізь гілки.
Верби в першому пуху.

З неба своїх вершин
Одні лише річкові верби
Ще проливають дощ.

Прощаючись із друзями

Іде земля з-під ніг.
За легкий колос хапаюсь.
Розлуки мить настав.

Прозорий Водоспад.
Впала у світлу хвилю
Соснова голка.

Повисло на сонці
Хмара… Оскіс по ньому –
Перелітні птахи.

Осінню імлу
Розбила і жене геть
Розмова друзів.

Передсмертна пісня

В дорозі я занедужав.
І все біжить, кружляє мій сон
Випаленими полями.

Прядка волосся покійної матері

Якщо в руки її візьму,
Розтає – так сльози мій гарячі! -
Осінній іній волосся.

Весняний ранок.
Над кожним пагорбом безіменним
Прозорий серпанок.

Гірською стежкою йду.
Раптом мені стало чогось легко.
Фіалки у густій ​​траві.

На гірському перевалі

До столиці – там, вдалині, –
Залишається половина неба.
Снігові хмари.

Їй лише дев'ять днів.
Але знають і поля та гори:
Весна знову прийшла.

Там, де колись височіла

статуя Будди

Павутинки у висоті.
Знову образ Будди бачу
На порожньому підніжжі.

Шарящих жайворонків вище
Я в небі відпочити сів -
На самому гребінці перевалу.

Відвідуючи місто Нара

У день народження Будди
Він народився на світ,
Маленьке оленя.

Там, куди відлітає
Крик передсвітанковий зозулі,
Що там? – Далекий острів.

Флейта Санеморі

Храм Сумадера.
Чую, флейта грає сама собою
У темній гущавині дерев.

КІРАЙ (1651–1704)

Як же це, друзі?
Чоловік дивиться на вишні в цвіту,
А на поясі довгий меч!

На смерть молодшої сестри

На жаль, у моїй руці,
Слабко непомітно,
Погас мій світлячок.

ІССЕ (1653–1688)

Бачили все на світі
Мої очі – і повернулися
До вас, білі хризантеми.

РАНСЕЦУ (1654–1707)

Осінній місяць
Сосну малює тушшю
На синіх небесах.

Квітка… І ще квітка…
Так розпускається слива,
Так приходить тепло.

Я опівночі подивився:
Змінила русло
Небесна річка.

КІКАКУ (1661–1707)

Мошок легкий рій
Вгору летить – плавучий міст
Для моєї мрії.

Жебрак на шляху!
Влітку весь його одяг –
Небо і земля.

До мене на зорі у сновидіння
Прийшла моя мати... Не ганяй її
Криком своїм, зозуля!

Які рибки гарні твої!
Але якби тільки, старий рибалка,
Ти міг спробувати їх сам!

Заплатила данину
Земному і затихла,
Як море влітку.

ДЗЯСО (1662–1704)

І поля та гори –
Сніг тихенько все вкрав.
Одразу стало пусто.

З неба ллється місячне світло.
Сховалась у тіні кумирні
Осліплена сова.

ОНІЦУРА (1661–1738)

Нікуди воду з чану
Виплеснути мені тепер…
Усюди співають цикади!

ТІО (1703–1775)

За ніч в'юнок обвився
Навколо цебра моєї криниці.
У сусіда води візьму!

На смерть маленького сина

О мій ловець бабок!
Куди в невідому далечінь
Ти сьогодні забіг?

Повний місяць ніч!
Навіть птахи не замкнули
Двері в своїх гніздах.

Роса на квітах шафрану!
Проллється на землю вона
І стане простою водою.

О світлий місяць!
Я йшла і йшла до тебе,
А ти далеко.

Тільки їхні крики чути…
Білі чаплі невидимі
Вранці на снігу.

Сливи весняний колір
Дарує свій аромат людині.
Тому, хто гілку зламав.

ЯКЕЙ (1648–1716))

Вирує осінній вихор!
Місяць, що тільки-но народився
Ось-ось він змете з неба.

СІКО (1665–1731)

О кленове листя!
Крила ви обпалюєте
Птахів, що пролітають.

БУСОН (1716–1783)

Від цієї верби
Починається сутінок вечірній.
Дорога на полі.

Ось із шухляди вийшли…
Хіба ваші обличчя могла я забути?
Час святкових ляльок.

Вантажний дзвін.
А на самому його краю
Дрімає метелик.

Лише вершину Фудзі
Під собою не поховали
Молоде листя.

Прохолодний вітерець.
Дзвони покинувши,
Пливе вечірній дзвін.

Старий колодязь в селі.
Риба метнулася за мошкою.
Темний сплеск у глибині.

Злива грозова!
За траву трохи тримається
Зграйка горобців.

Місяць так яскраво світить!
Зіткнувся раптом зі мною
Сліпий – і засміявся…

«Буря почалася!» -
Грабіжник на дорозі
Застеріг мене.

Холод до серця проник:
На гребінь дружини покійної
У спальні я настав.

Вдарив я сокирою
І завмер… Яким ароматом
Повіяло в зимовому лісі!

На захід місячне світло
Рухається. Тіні квітів
Ідуть на схід.

Літня ніч коротка.
Засяяли на гусениці
Краплі світанкової роси.

КИТО (1741-1789)

Я зустрів гінця на дорозі.
Весняний вітер грає,
Розкритим листом шелестить.

Злива грозова!
Замертво впав
Оживає кінь.

Ідеш хмарами,
І раптом на гірській стежці
Крізь дощ – вишневий колір!

ІССА (1768–1827)

Так кричить фазан,
Наче це він відкрив
Першу зірку.

Стаяв зимовий сніг.
Осяяли радістю
Навіть обличчя зірок.

Чужих між нами немає!
Усі ми один одному брати
Під вишнями у кольорі.

Дивись, соловей
Співає ту саму пісню
І перед обличчям панів!

Пролітний дикий гусак!
Скажи мені, подорожі свої
З яких ти почав років?

О цикада, не плач!
Немає кохання без розлуки
Навіть для зірок у небесах.

Стояли сніги
І сповнена раптом усе село
Шумною дітворою!

Ах, не топчи траву!
Там світляки сяяли
Вчора вночі.

Ось виплив місяць,
І найдрібніший кущик
На свято запрошено.

Правильно, у колишньому житті
Ти сестрою моєю була,
Сумна зозуля…

Дерево – на зруб.
А птахи безтурботно
Гніздечко там в'ють!

Дорогою не сваріться,
Допомагайте один одному, як брати,
Перелітні птахи!

На смерть маленького сина

Наше життя – росинка.
Нехай лише крапелька роси
Наше життя – і все ж таки…

О, якби осінній вихор
Стільки опалого листя приніс,
Щоб зігріти вогнище!

Тихо, тихо повзи,
Равлик, схилом Фудзі
Вгору, до самих висот!

У заростях бур'янів,
Дивіться, які чудові
Метелики народилися!

Я покарав дитину,
Але прив'язав його до дерева там,
Де дме прохолодний вітер.

Сумний світ!
Навіть коли розквітають вишні.
Навіть тоді…

Так я й знав наперед,
Що вони гарні, ці гриби,
Вбивають людей!