Крім зовнішніх зв'язків, тимчасових і причинно-наслідкових, між подіями, що зображаються, є зв'язки внутрішні, емоційно-смислові. Вони-то
переважно і становлять сферу композиції сюжету. Так, сусідство глав «Війни та миру», присвячених вмиранню старого Безухова та веселим іменинам у будинку Ростових, зовні мотивоване одночасністю цих подій, несе певне змістовне навантаження. Цей композиційний прийом налаштовує читача на лад толстовських роздумів про нероздільність життя та смерті.
У багатьох творах композиція сюжетних епізодів набуває вирішального значення. Такий, наприклад, роман Т. Манна "Чарівна гора". Послідовно, без будь-яких хронологічних перестановок, що запам'ятовує перебіг життя Ганса Касторпа в туберкульозному санаторії, цей роман разом з тим містить багатозначну і складну систему зіставлень між зображеними подіями, фактами, епізодами. Недарма Т. Манн радив людям, які його творчістю, прочитати «Чарівну гору» двічі: вперше - усвідомити взаємини героїв, т. е. сюжет; у другій - вникнути у внутрішню логіку зчеплень між главами, т. е. зрозуміти художній сенс композиції сюжету.
Композиція сюжету - це також певний порядок повідомлення читачеві про подію. У творах із великим обсягом тексту послідовність сюжетних епізодів зазвичай виявляє авторську ідею поступово та неухильно. У романах і повістях, поемах і драмах воістину художніх кожен наступний епізод відкриває читачеві щось для нього нове - і так аж до фіналу, який є як би опорним моментом композиції сюжету. «Сила удару (художнього) належить до кінця», - зазначав Д.Фурманов (82, 4, 714). Тим паче відповідальна роль фінального ефекту у невеликих за обсягом одноактних п'єсах, новелах, байках, баладах. Ідейний сенс таких творів нерідко виявляється раптово і лише останніх рядках тексту. Так побудовані новели ОТенрі: нерідко їхні фінали вивертають навиворіт сказане раніше.
Іноді письменник ніби інтригує своїх читачів: якийсь час тримає їх у незнанні про справжню суть зображених подій. Цей композиційний прийом називають замовчуванням,а той момент, коли читає- тель, нарешті, разом з героями дізнається про те, що трапилося раніше, - впізнанням(останній термін належить-
жит Аристотелю). Нагадаємо трагедію Софокла «Едіп-цар», де ні герой, ні глядач і читачі довгий час не здогадуються про те, що у вбивстві Лайя винен сам Едіп. В новий час подібні композиційні прийоми використовуються переважно в авантюрно-шахраївських і пригодницьких жанрах, де першочергово важлива, як висловлювався В. Шкловський, «техніка таємниці».
Але й письменники-реалісти часом тримають читача у невіданні про те, що сталося. На замовчуванні побудовано повість Пушкіна «Завірюха». Лише наприкінці читач дізнається про те, що Марія Гаврилівна повінчана з незнайомцем, яким, як з'ясовується, був Бурмін.
Умовчання про події можуть надавати зображенню дії велику напруженість. Так, читаючи «Війну і мир» вперше, ми довгий час разом із сім'єю Болконських вважаємо, що князь Андрій після Аустерлицької битви помер, і лише в момент його появи в Лисих Горах дізнаємось, що це не так. Подібні замовчування дуже характерні для Достоєвського. У «Братах Карамазових», наприклад, читач упродовж деякого часу вважає, що Федора Павловича вбив його син Дмитро, і лише розповідь Смердякова кладе край цій помилці.
Важливим засобом сюжетної композиції стають хронологічні перестановки подій. Зазвичай вони (подібно до мовчань і пізнань) інтригують читача і цим надають дії велику цікавість. Але часом (особливо у реалістичній літературі) перестановки диктуються прагненням авторів переключити читачів із зовнішнього боку того, що сталося (що ж станеться з героями далі?) на його глибинне підґрунтя. Так, у романі Лермонтова «Герой нашого часу» композиція сюжету є поступовим проникненням в таємниці внутрішнього світу головного героя. Спочатку ми дізнаємося про Печоріна з розповіді Максима Максимовича («Бела»), потім - від оповідача-автора, що дає докладний портрет героя («Максим Максимович»), і лише після цього Лермонтов вводить щоденник самого Печоріна (повісті «Тамань», «Княжна» Мері», «Фаталіст»). Завдяки обраній автором послідовності розділів увагу читача переноситься з авантюр, що вживаються Печориним, на загадку його характеру, «розгадуваного» від повісті до повісті.
Для реалістичної літератури ХХ ст. характерні твори з розгорнутими передісторіями героїв,
що даються в самостійних сюжетних епізодах. Для того, щоб повніше виявити наступні зв'язки епох і поколінь, щоб розкрити складні та важкі шляхи формування людських характерів, письменники нерідко вдаються до свого роду «монтажу» минулого (іноді дуже далекого) і справжнього персонажів: дія періодично переноситься з одного часу до іншого. Подібного роду «ретроспективна» (навернена назад, до того, що сталося) композиція сюжету характерна для творчості Г. Гріна і У. Фолкнера. Вона трапляється й у деяких драматичних творах. Так, герої драм Ібсена часто розповідають один одному про давні події. У ряді сучасних драм те, що згадують персонажі, зображується безпосередньо: у сценічних епізодах, які переривають основну лінію дії («Смерть комівояжера» А. Міллера).
Внутрішні, емоційно-смислові зв'язки між сюжетними епізодами часом виявляються важливішими, ніж зв'язки власне сюжетні, причинно-часові. Композицію таких творів можна назвати активною або, скориставшись терміном кінематографістів, «монтажною». Активна, монтажна композиція дозволяє письменникам втілювати глибинні зв'язки між життєвими явищами, подіями, фактами. Вона уражає творів Л. Толстого і Чехова, Брехта і Булгакова. Роль і призначення такого роду композиції можна охарактеризувати словами Блоку з передмови до поеми «Відплата»: «Я звик зіставляти факти з усіх сфер життя, доступних моєму зору зараз, і впевнений, що всі вони разом завжди створюють єдиний музичний натиск» (32, 297).
Композиції сюжету у системі художніх засобів епосу і драми, в такий спосіб, належить дуже відповідальне місце.
ВИМОГИ ПЕРСОНАЖІВ
Найважливіший бік предметної образотворчості епосу та драми становлять висловлювання персонажів, тобто їх діалоги та монологи. В епопеях і романах, повістях і новелах мова героїв займає дуже значну, і навіть більшу частину. У драматичному роді літератури вона панує безумовно і абсолютно.
Діалоги і монологи - це виразно значущі висловлювання, як підкреслюють, демонструють свою «авторську» належність. Діалог незмінно пов'язані з взаємним, двостороннім спілкуванням, у якому розмовляючий зважає на безпосередньої реакцією слухача, головне ж - активність і пасивність переходять від одних учасників комунікації до іншим. Для діалогу найбільш сприятлива усна форма контакту, його невимушений та неієрархічний характер: відсутність соціальної та духовної дистанції між тими, хто говорить. Для діалогічного мовлення характерне чергування коротких висловлювань двох (іноді і більше) осіб. Монолог, навпаки, вимагає будь-якого невідкладного відгуку і протікає незалежно від реакцій сприймає. Це не переривається «чужою» мовою говоріння. Монологи можуть бути «відокремленими і», що мають місце поза прямим контактом того, хто говорить з ким-небудь: вони вимовляються (вголос або про себе) на самоті або в атмосфері психологічної ізольованості носія мови від присутніх. Але більш поширені монологи звернені, покликані активно впливати на свідомість слухачів. Такими є виступи ораторів, лекторів, вчителів перед учнями 1 .
На ранніх етапах становлення та розвитку словесного мистецтва (у міфах, притчах, казках) висловлювання персонажів зазвичай являли собою практично значущі репліки: зображувані люди (або тварини) коротко повідомляли один одному про свої наміри, висловлювали свої бажання чи вимоги. Невимушено розмовні діалоги були присутні у комедіях та фарсах.
Однак у провідних, високих жанрах дореалістичної літератури переважала ораторська, декламаційна, риторико-поетична мова персонажів, велика, урочиста, зовні ефективна, переважно монологічна.
Ось з якими словами звертається в «Іліаді» Гекуба до свого сина Гектора, який ненадовго покинув поля битви і прийшов у свій будинок:
Що ти, сину мій, приходиш, залишивши люту битву?
Певно, жорстоко тіснять ненависні мужі ахейці,
Ратуя близько стіни? І тебе спрямувало до нас серце:
Хочеш ти, з замку троянського, руки вдягнути до Олімпійця?
Але зволікай, мій Гектор, вина я винесу чашу
Зевсу батькові виливати й іншим божествам віковічних.
Потім і сам ти, коли забажаєш випити, зміцнишся;
Чоловікові, працею змученому, сили вино оновлює;
Ти ж, мій сину, виснажився, за громадян своїх подвизаючись.
І Гектор відповідає ще більш докладно, чому він не зухвало виливати Зевсу вино «неомитою рукою».
Така умовно-декламаційна, риторична, виконана патетики особливо характерна для трагедій: від Есхіла і Софокла до Шиллера, Сумаркова, Озерова. Вона була властива також персонажам інших жанрів дореалістичних епох. У складі цієї промови монологічні початки, як правило, брали гору над діалогічними: риторика і декламація відтісняли на другий план, а то й зводили нанівець невимушену розмовність. Йдеться ж звичайна, неприкрашена використовувалася переважно у комедіях і сатирах, соціальній та творах пародійного характеру.
При цьому в літературі переважало так зване одноголосся: персонажі висловлювалися в тій мовній манері, якою вимагала літературна (насамперед жанрова) традиція 1 .
Висловлювання персонажа ще малою мірою ставало його мовленнєвою характеристикою. Різноманітність мовленнєвих манер і стилів у дореалістичні епохи зображувалося лише в небагатьох видатних творах - в « Божественної комедії» Данте, повістях Рабле, п'єсах Шекспіра, «Дон Кіхоті» Сервантеса. За спостереженнями одного з відомих перекладачів, роман «Дон Кіхот» суперечливий і багатоголосний: «...тут і мова селян, і мова тодішньої «інтелігенції», і мова духовенства, і мова знаті, і студентський жаргон, і навіть «блатна музика» (68, 114).
Реалістичній творчості XIX-XX ст. властиво
1 Зазначимо, що у сучасному літературознавстві діалогічна мова нерідко розуміється розширювально, як і будь-яке здійснення контакту, отже їй надається універсальність. При цьому монологічне мовлення розглядається як таке, що має другорядне значення і в чистому вигляді практично не існує. Такі різке і безумовне перевагу діалогічного мовлення має місце у роботах М. М. Бахтіна.
1 «Мова дійової особи, - пише Д. С. Лихачов про давньоруську літературу, - це мова автора за нього. Автор свого роду ляльковод. Лялька позбавлена власного життя та власного голосу. За неї говорить автор своїм голосом, своєю мовою та звичним стилем. Автор хіба що перевикладає те, що сказала чи міг би сказати дійову особу... Цим досягається своєрідний ефект німоти дійових осіб, незважаючи на всю їх зовнішню багатомовність» (в сб.: XVIII століття у світовому літературному розвитку. М., 1969. З 313).
суперечність. Тут, як ніколи раніше, широко стала освоюватися соціально-ідеологічна та індивідуальна характерність мови персонажів, які набули власних «голосів». При цьому внутрішній світперсонажа виявляється як логічним сенсом сказаного, а й самою манерою, самої організацією промови.
Він думає: «Буду їй рятівником. Не потерплю, щоб розпусник Вогнем та зітхань і похвал Младе серце спокушав; Щоб хробак огидний, отруйний Точив лілеї стеблинок; Щоб дворанкова квітка Зів'яла ще напіврозкрита». Все це означало, друзі: З приятелем я стріляюсь.
Ці рядки з «Євгена Онєгіна» чудово характеризують стрій душі Ленського, який підносить свої переживання на романтичний п'єдестал і тому схильний до підкреслено-піднесеного, умовно-поетичного мовлення, синтаксично ускладненого і рясніє метафоричними оборотами. Ці особливості висловлювання героя особливо різко впадають у вічі завдяки невимушено вільному, життєво нехитрому, абсолютно «нелітературному» коментарю оповідача («Все це означало, друзі: || З приятелем стріляюсь я»). І на романтично ефектний монолог Ленського лягає печатка іронії.
Письменники XIX-XX ст. (і в цьому їхнє найбільше художнє досягнення) з небувалою доти широтою вводили у свої твори невимушену розмовну мову, переважно діалогічну. Жива розмова в його соціальній багатоплановості та багатстві індивідуально-виразних початків та естетичної організованості позначилася в «Євгенії Онєгіні», в оповідальних творах Гоголя, Некрасова, Лєскова, Мелишкова-Печерського, у драматургії Грибоєдова, Пушкіна, Островського, Турген.
Йдеться дійових осіб часто передає їх неповторні психологічні стани; висловлювання, кажучи словами Г. О. Вінокура, будуються на «згустках розмовної експресії» (39, 304). «Гаворливість серця» (вираз із роману «Бідні люди») властива не лише героям Достоєвського. Ця душевна здатність людини освоєна багатьма письменниками-реалістами.
«Щоб мислити «образно» і писати так, треба щоб
герої письменника говорили кожен своєю мовою, властивою їх становищу... - говорив М. З. Лєсков. - Людина живе словами, і треба знати, в які моменти психологічного життя у кого з нас які знайдуться слова... Я уважно і багато років прислухався до догани та вимови російських людей на різних щаблях їхнього соціального становища. Вони всі кажуть у мене по-свойому, ане по-літературному» (82, 3, 221). Ця традиція успадкована багатьма радянськими письменниками: «по-своєму, а не по-літературному» кажуть герої Шолохова та Зощенко, Шукшина та Бєлова.
Сюжет роману "Рудин" та розвиток його в часі. Особливості побудови романів Тургенєва у порівнянні з Гончаровим. Сюжетний розвиток роману "Рудин" відрізняється лаконізмом, точністю та простотою. Дія укладається в короткий термін. Вперше головний герой, Дмитро Миколайович Рудін, з'являється в маєтку багатої пані Дарії Михайлівни Ласунської. Зустріч із ним стає подією, що привернула найцікавішу увагу мешканців та гостей маєтку. Складаються нові взаємини, які драматично перериваються. Через два місяці розвиток сюжету продовжується і знову вкладається менше ніж за два дні. Дмитро Рудін освідчується у коханні Наталі Ласунської, доньки господині маєтку. Цю зустріч вистежує приживаючи Пандалевський і доносить її матері. Скандал, що спалахнув, робить необхідним друге побачення у Авдюхіна ставка. Зустріч закінчується розривом закоханих. Того ж вечора герой їде.
З другого краю плані, паралельно, у романі розгортається інша любовна історія. Сусідний поміщик Лежнєв, товариш Рудіна по університету, освідчується в коханні та отримує згоду молодої вдови Липиной. Таким чином всі події відбуваються протягом чотирьох днів!
У композицію входять елементи, покликані розкрити характері історичне значення образу Рудіна. Такий своєрідний пролог, перший день оповіді. Упродовж цього дня поява головного персонажа ретельно готується. Роман не закінчується розлученням Рудіна з Наталією Ласунською. За ним слідує і два епілоги. Вони відповідають питанням, що стало з героєм далі, як склалася його доля. Ми ще двічі зустрінемося з Рудіним - у російській глибинці та Парижі. Герой, як і раніше, блукає Росією, з однієї поштової станції на іншу. Його благородні пориви безплідні; він - зайвий за сучасного порядку речей. У другому епілозі Рудін героїчно гине на барикаді під час паризького повстання 1848 року.
Подібна сюжетна стислість і тимчасова «скнарість» взагалі властива романному жанру Тургенєва. Гончаров з епічної неквапливістю розгортав ланцюг подій у романах. На відміну від нього Тургенєв для зображення обирає найважливіші, кульмінаційні моменти життя персонажів.
Вибір головного героя у двох романістів теж принципово відрізняється. Гончарівських персонажів ми можемо назвати синами свого віку. У більшості вони - рядові люди, які зазнають впливу епохи, як Петро і Олександр Адуєви. Найкращі їх сміють протистояти диктату часу (Обломов, Райський). Це відбувається, як правило, у межах особистого існування. Навпаки, Тургенєв, за Лермонтовим шукає героя свого часу. Про центрального персонажа тургенівських романів можна сказати, що він впливає на епоху, веде за собою, захоплюючи сучасників своїми ідеями, пристрасними проповідями. Його доля незаперечна, а смерть - символічна. Таких людей, які уособлюють духовні пошуки цілого покоління, письменник шукав кожне десятиліття. Можна сказати, у цьому полягав пафос романної творчості Тургенєва. Добролюбов визнавав, що «якщо вже м.Тургенєв торкнувся якогось питання», то незабаром він «виразиться різко і яскраво перед очима всіх».
Експозиція роману. Перший, експозиційний розділ, на перший погляд, мало пов'язаний з подальшим розвиткомдії. І Рудін у ній поки що не з'являється. Одного прекрасного літнього ранку поміщиця Липіна поспішає до села. Нею рухає шляхетне прагнення - відвідати хвору стареньку-селянку. Олександра Павлівна не забула захопити чай та цукор, а у разі небезпеки має намір відвезти до лікарні. Вона відвідує селянку чужого, що навіть їй не належить села. Турбуючись про подальшу долю маленької онуки, хвора з гіркотою вимовляє: «Наші панове далеко…» Бабуся щиро вдячна Ліпиній за її доброту, за обіцянку подбати про дівчинку. Інша річ, що везти стареньку до лікарні вже пізно. «Все одне помирати... Де ж її в лікарню! її почнуть піднімати, вона й помре!» - зауважує сусідський селянин.
Більше ніде у романі Тургенєв не торкнеться долі селян. Але картина фортечного села закарбувалася у свідомості читача. Тим часом дворянські герої Тургенєва немає нічого спільного з персонажами Фонвізіна. Вони немає грубих рис Простакових і Скотининих і навіть обмеженості мешканців панської Обломовки. Це освічені носії витонченої культури. Вони сильно моральне почуття. Вони усвідомлюють необхідність допомоги селянам, турботи про благо своїх кріпаків. У своєму маєтку ними робляться практичні кроки, філантропічні спроби. Але читач уже переконався, що цього замало. Що ж слід робити? У відповідь це питання і з'являється у романі головний герой.
Читайте також інші статті на тему «Аналіз роману І.С. Тургенєва "Рудін".
Сюжет та композиція літературного твору
Абрамович Г. Л. " Введення у літературознавствоПідручник для студентів пед. ін-тів за спец. № 2101 «Рус. яз. і літ.» М., Просвітництво, 1979 р. Публікується з деякими скороченнями OCR Detskiysad.RuХудожнє втілення цілісної картини життя, складного зчеплення осіб, подій, відносин, обставин, думок, почуттів здійснюється численними та різноманітними засобами. Ці кошти в одних письменників багато в чому несхожі на засоби, які використовуються іншими (про це ми говоритимемо, стосуючи проблеми стилю). Проте є щось спільне, властиве всім письменникам і випливає із загальних особливостей літератури. По-перше, загальним для всіх письменників є той самий, використовуючи горькі вирази, «первоелемент» літератури - мова, якою створюються словесні образи, що так могутньо апелюють до нашої уяви. По-друге, відтворення життя у його процесах, дії, що, як показав Лессінг, становить специфіку літератури як тимчасового мистецтва, висуває на передній план також і сюжет, тобто рух подій (в епічних та драматичних творах) або думок, почуттів та переживань (В ліричних), в якому розкриваються людські характери, долі, протиріччя, суспільні конфлікти. По-третє, необхідність для втілення ідейно-художнього задуму звертатися то до промови дійових осіб, то до описів, то до авторської оповіді, то до діалогів, то до монологів, то до ліричних виливів автора, то до сповіді-героїв, листів, щоденників і т. п. визначає у кожному творі його побудову, або, як це називається мовою теорії літератури, композицію. Нарешті, по-четверте, втілення творчого задуму митця завжди пов'язані з конкретними родовими і видовими формами цього, його жанровими особливостями. Всі ці моменти дуже індивідуально переломлюються у творчості того чи іншого письменника. Загальне поняття про сюжет . Найчастіше сюжет постає як система подій у творі. Це зумовлено тим, що переважна більшість сюжетних творів художньо досліджує важливі суспільні конфлікти і відображає їх у тій цілісній картині життя, яку створює письменник. Ми згадували Лессінга, який говорив, що поезія зображує життя у русі. Нагадаємо і чудові слова М. Горького, що підводять до розуміння ролі сюжету. «Літератор повинен зрозуміти,- писав М. Горький,- що він не тільки пише пером, але - малює словами і малює не як майстер живопису, що зображує людину нерухомою, а намагається зобразити людей у безперервному русі, у дії, у нескінченних зіткненнях між собою , у боротьбі класів, груп, одиниць». Розкриття у сюжеті соціального конфлікту у його динаміці, розвитку, вирішенні, наслідках має, зрозуміло, велике значення, оскільки сприяє розумінню тенденцій у суспільному розвиткові, його закономірностей. У зв'язку з цим слід зазначити деякі моменти, суттєві розуміння багатосторонньої ролі сюжету у літературному творі. По-перше, треба пам'ятати, що проникнення митця у сенс конфлікту передбачає, як правильно каже англійський письменник Джек Ліндсей, «проникнення у душі людей - учасників цієї боротьби». Звідси велике пізнавальне значення сюжету, яке свого часу вказав М. Горький. Сюжет, писав Горький,- це «зв'язку, протиріччя, симпатії, антипатії та взагалі взаємовідносини людей - історії зростання та організації того чи іншого характеру, типу». По-друге, не можна не бачити, що письменник, як про це говорив той же Ліндсей, «хоч-не-хоч залучається розумом і серцем у конфлікти, що становлять зміст його твору». Тим самим у логіці розвитку подій письменником позначаються його розуміння та оцінка зображуваного конфлікту, його суспільні погляди, які він так чи інакше і передає читачам, вселяючи їм потрібне, на його думку, ставлення до цього конфлікту. Так, наприклад, малюючи у «Воскресінні» гострий соціальний конфлікт, Л. Толстой вирішував найважливіше питання свого часу з позицій російського трудового народу. Зображення Горьким у «Міщанах», «Матері», «Ворогах» великої боротьби праці з капіталом було дано з позицій революційного пролетаріату, інтереси якого збігалися з інтересами всього людства. По-третє, кожен великий письменник зупиняє увагу на конфліктах, що мають важливе значення для його часу та народу. Наприклад, у романі «Мати» М.М. Горький зобразив революційну боротьбу російського робітничого класу, керованого Комуністичною партією, проти влади капіталу. Історична розв'язка зображеної у романі «Мати» боротьби відбудеться за десять років після написання Горьким його геніального твору. Але системою подій у романі, окресленням формування характерів героїв письменник зумів показати, у напрямі йде суспільний розвиток, і зробити ясною майбутню перемогу соціалістичної революції. Сказане нами означає, що письменники обов'язково повинні малювати сучасні їм громадські конфлікти. Вони можуть шукати сюжети для своїх творів у минулому. Численні історичні романи, повісті, оповідання, п'єси наочно свідчать про це. Але й у випадках завдання відтворення конфлікту залишається такою ж: відповісти на сучасні письменнику суспільні запити. У «Російських жінках» Некрасов оспівав подвиг дружин декабристів. Він звернувся до подій, від яких його відокремлювало вже значний час, щоб надихнути своїх сучасників героїчним прикладом попередників. Отже, сюжети творів великих письменників мають глибоке соціально-історичне значення. Тому при розгляді їх і необхідно насамперед визначити, який саме суспільний конфлікт лежить в основі твору та з яких позицій зображується. Говорячи про співвідношення між суспільним конфліктом, що лежить в основі сюжету, і самим сюжетом, не можна допускати спрощення та ототожнювати їх. Потрібно мати на увазі, що той або інший конфлікт може розкритися в різних проявах і тим самим - і в різних сюжетах. Наприклад, конфлікт між демократичними, прогресивними силами Росії кінця 50-х років минулого століття з панували тоді колами по-різному позначився і в «Грозі» Островського, і в «Напередодні» Тургенєва, і в перших поемах Некрасова. Величезне значення має художню майстерність письменника у побудові сюжету. Сюжет тільки тоді виконає своє призначення, коли, по-перше, буде внутрішньо завершеним, тобто таким, що розкриває причини, характер і шляхи розвитку конфлікту, а по-друге, коли приковуватиме до себе інтерес читачів і змушуватиме їх вдумуватися в сенс кожного епізоду, кожної деталі у русі подій. Великі письменники, прагнучи до завершеності та драматизму сюжетів, ніколи не вдавалися, однак, до зовнішніх, штучних ефектів. Їхньою метою завжди була життєва правда, її художнє дослідження, а аж ніяк не порожня розважальність. Для повного представлення зображуваного конфлікту та його учасників вони створювали образи численних персонажів і проводили їх через різні випробування. Досить зазначити, наприклад, такі романи-епопеї, як «Війна і мир» Л. Толстого і «Тихий Дон» М. Шолохова. Що ж до створення художньої цікавості сюжету, то кошти тут у різних художників дуже різноманітні. Одні письменники вибирають найбільш гострі положення, що самі по собі приковують увагу читачів. Це ми можемо бачити, наприклад, у трагедіях Шекспіра, романах Діккенса, повістях Гоголя. Інші збуджують особливий інтерес читачів, приковуючи їхню увагу до невмотивованих спочатку вчинків дійових осіб і цим змушуючи замислюватися над відповідними рисами характерів цих осіб та мотивами їх вчинків. Так любив робити, наприклад, Достоєвський, показуючи часом ще неясні за мотивами вчинки окремих персонажів і лише пізніше роз'яснюючи причини, що їх викликали. Приклади цього знаходимо і в «Принижених та ображених», і в «Злочині та покаранні», і в інших його творах. За допомогою подібного прийому письменник не тільки не дозволяв читацькому інтересу послабшати, а, навпаки, домагався все більшої напруги цього інтересу. Ми охарактеризували загалом сюжет, властивий творам, у яких розвивається певна система подій. До таких творів відносяться всі драматичні твори та більшість епічних. Системи подій немає в тих епічних творах, які або присвячені опису картин природи (наприклад, «Ліс і степ» Тургенєва), або руху переживань, думок, почуттів у їхньому лише внутрішньому співвіднесенні із зовнішнім світом і в кінцевому підсумку з подіями, що в ньому відбулися ( наприклад, окремі психологічні новели Едгара По або "безподійні" оповідання Хемінгуея). Зазвичай, немає системи подій ліричні твори. Не означає, однак, що вони безсюжетні. Великий ліричний поет розкриває у своєму творі те, що відбувається у внутрішньому світі рух думок, почуттів, переживань у їх силі та пристрасті, у їх боротьбі та розвитку, що і визначає відому сюжетність ліричного твору. Наведемо, наприклад, кілька чотиривіршів з вірша Тютчева: Вона сиділа на підлозі І купу листів розбирала, І, як охолола зола, Брала їх у руки і кидала. Брала знайомі листи І дивно так на них дивилася, Як душі дивляться з висоти На ними кинуте тіло... О скільки життя було тут, Неповоротно пережитого! О, скільки сумних хвилин, Любові та радості вбитої!.. Яка прекрасна і скорботна картина життя, «незворотно пережитого», який внутрішній рух кохала і люблячої жінкирозкрито поетом. Сюжет та система образів . Саме в сюжеті письменник має можливість розкрити у розвитку та багатосторонності зображувані ним характери та обставини, виявити ті зв'язки та протиріччя між людьми, про які говорив М. Горький. Зображення всього цього сприяє осягнення поставлених у творі питань, виражених у ньому ідей. Л. Толстой у романі «Війна і мир» вивів безліч дійових осіб, у тому числі кожне є типове узагальнення й те водночас є неповторною індивідуальністю, Перед нами воістину неосяжний людський океан думок, почуттів, вчинків, прагнень, надій, положень. І все-таки все це грандіозне різноманіття людських характерів укладено геніальним художником у певні (хоча, звичайно, надзвичайно великі) рамки, виступає у необхідних внутрішніх зв'язках. Втілюючи у своїй великій епопеї «думку народну», Л. Толстой зображує кожну дійову особу «Війни та миру» у його відношенні до Вітчизняної війни 1812 року і тим самим - до життя та долі російського народу. У романі протистоять одна одній дві основні групи людей: народні маси та світське суспільство. Толстой малює російське селянство, натхнене єдиним прагненням - розгромити французьке навала, вигнати ворога з рідної землі. Письменник зображує російських солдатів, тих самих селян, які стояли на смерть, захищаючи свободу та незалежність своєї вітчизни. Показує і селян-партизан, допомагали російської армії в розгромі ворога. Говорить, нарешті, про незліченних Карпів і Власів, які не спокушалися грошима, запропонованими французьким командуванням за продовольство і фураж, і не везли до зайнятої французами Москви ні того, ні іншого, прирікаючи цим французьке військо на голод і вимирання. Іншим, підкреслює Толстой, була поведінка представників світського суспільства як у фронті, і у тилу. Ця, як її називає Л. Толстой, «партія хрестів і рублів» розглядала війну лише як засіб збагачення, просування по службі та отримання нагород. Світська верхівка, що збиралася в салоні Ганни Павлівни Шерер, була зайнята виключно своєкорисливими, егоїстичними планами та розрахунками. Важливим і значним для відвідувачів цього салону вважалося не те, що становило тоді єдиний загальний інтерес російського народу, а те, що відносилося до їхніх особистих інтересів. Така антитеза, прояснюється у розвитку сюжету роману. Л. Толстой показував під час дії, що ті люди, які живуть загальними з народом надіями і прагненнями, мають великі моральні багатства. І, навпаки, люди, далекі від інтересів і почуттів народу, дбають лише про себе, свою кар'єру, свій комфорт і свій спокій, нелюдські і потворні. До перших він відносив Кутузова, який мав у собі «народне почуття» у всій його чистоті, П'єра Безухова та Андрія Болконського, Наташу Ростову та Марію Болконську, готових у вирішальні хвилини разом із усім народом на подвиг та самопожертву. До других Толстой відносив Наполеона з його граничним індивідуалізмом та егоцентризмом, кар'єриста Бориса Друбецького, володаря князя Василя Курагіна та його дітей, самозакоханого Берга та багатьох інших. Надзвичайно істотна і проведена письменником антитеза між російською та французькою арміями. Малюючи російську армію, Толстой показав, що це кращі представники її, починаючи від Кутузова і кінчаючи простим солдатом, відчували почуття ображеного навалою чужинців національної гідності і було виконано твердої рішучості відстояти рідні поля, будинки, землю - свою батьківщину. У французької армії такого народного почуття Толстой не знаходив. Ця армія була приведена в Росію для захоплення чужих земель, для пограбування чужого надбання, і тому жодної спільної народної мети, яка могла б спаяти і надихнути її ряди, вона не знала. З огляду на це, пояснював Толстой, «сильний духом противник» і наклав її у руку. Отже, система образів у романі «Війна і світ», що грає важливу роль у реалізації «народної думки» письменника, розкривається у сюжетному русі роману. У результаті пояснюється, що справжнім героєм Вітчизняної війни 1812 року, як і взагалі історичного життя людей, є народ і що ті люди, які живуть спільними з ним високими інтересами і помислами, прекрасні і людяні. Зв'язки та взаємодії образів у літературному творі різні. У наведеному прикладі з великим толстовським романом йшлося про роль таких зв'язків та взаємодій у розкритті його основної ідеї – «народної думки», як назвав її сам письменник. Однак це аж ніяк не вичерпує розуміння системи образів, яка може характеризуватись безліччю засобів контрастування, зближення, відтінку одних образів іншими з метою найбільш глибокого та точного з'ясування характерного, особливого, індивідуального в тій чи іншій особі, явищі, події, положенні. У Л. Толстого можна знайти величезне різноманіття незмінно тонких і проникливих співвіднесень одних образів з іншими, співвіднесень, що визначають потрібний кутзору на зображуване. Це завжди пов'язано з проблемами художнього методу та стилю письменника (див. розділ «Стиль письменника та художній метод», де наводяться відповідні приклади з «Війни та миру», «Анни Кареніної» та оповідання «Після балу»). Експозиція. До елементів сюжету як складного цілого зазвичай належать у класичних літературних творах експозиція, зав'язка, розвиток дії, кульмінація, розв'язка. У деяких творах є ще пролог та епілог. Кожен із названих елементів (там, де він є) виконує своє особливе призначення у творі і має бути спеціально розглянутий. У багатьох творах письменники розповідають про початкове становище дійових осіб, про умови їх формування і зростання, про риси їх характерів, що склалися або складаються, які мали місце до руху подій, що розгортається в сюжеті. Все це потрібно письменнику для того, щоб показати закономірність подальшої поведінки дійових осіб при конфлікті. Зображення колишніх до виникнення конфліктів умов формування дійових осіб і рис їх характерів, що склалися в цих умовах, називається експозицією. Призначення експозиції – мотивувати подальшу поведінку дійових осіб. Експозиція не завжди дається на початку твору. Іноді - і в самому кінці оповіді (наприклад, дані наприкінці першого тому "Мертвих душ" відомості про Чичікова). Такі відомості, що стосуються різних персонажів або однієї і тієї ж дійової особи, розсипані в різних місцях твору (наприклад, експозиційні відомості про більшість дійових осіб «Війни та миру» Л. Толстого). Але у всіх випадках експозиція виконує ту саму роль: вона знайомить з обстановкою, в якій формувалися характери дійових осіб, і мотивує їхню подальшу поведінку. У романі Тургенєва "Дворянське гніздо" експозиційні відомості про героїв роману займають цілі глави. З них читачі дізнаються про образ Лаврецького і Лізи Калитиної, що спочатку склався. Поступово вимальовується характер захопленого мрійника, який прагне великому, піднесеному справі, але з підготовленого умовами життя і отриманим вихованням до боротьби з перешкодами, ні до тверезої оцінки дійсності. Тому за першого ж самостійного кроку (одруження з Варварою Павлівною) Лаврецький терпить і першу життєву катастрофу. Повідомляє письменник початкові відомості про Лізу. Вплив, наданий на неї ще в дитинстві екстатично релігійною Агафією, витіснив ті впливи, які йшли з вітальні Марії Дмитрівни Калитиної. Перед Лізою було відкрито лише два шляхи: молитви, мрії про самовідданість на благо людям або легке, світське життя, вбрання, салонні порожні розмови. Нічого іншого в умовах, в яких виховувалась Ліза, вона не знала і не могла знати. Вона й обрала перший шлях, вказаний Агафією. Так, в експозиції роману Тургенєв показав найкращих людей із сучасного йому дворянства, настільки несхожих на нікчемних пересічних представників цього класу і тим не менше або зламаних життєвими обставинами, як Лаврецький, або тих, що йдуть у сферу ілюзорного існування, як Ліза Калітіна. Експозиція роману вже значною мірою готувала розуміння можливої долі Лаврецького та Лізи. У драматичному творі експозиційні дані можуть бути безпосередньо повідомлені окремими дійовими особами(наприклад, у комедії А. М. Островського «Бідність не порок» ми дізнаємося про початкове становище в будинку Торцових та спосіб життя Гордея Карпича Торцова із спогадів Пелагеї Єгорівни), або можуть виникнути у поданні читачів та глядачів побічно – на основі розуміння показаної автором обстановки, у якій потім і розгортається той чи інший конфлікт. Останнє найбільш характерне для драматичних творів, що відтворюють подію не як колишню, бо як таке, що відбувається. Наприклад, у «Ревізорі» Гоголя показуване письменником життя мешканців містечка, сповнене дрібних пристрастей, дурості, жадібності, заздрощів, надутої претензійності, грубого невігластва і деспотизму, робить ясними й умови формування характерів всіляких протягів, Добчинських, і мотиви їх подальшої поведінки за конфлікту. Експозицію, як і всі інші елементи сюжету, слід розглядати у змістовному призначенні. Тільки тоді її аналіз збагачуватиме розуміння твору, встановлюватиме зв'язок між показаними письменником характерами та обставинами. Обмежуватися лише формальним вказівкою на моменти, що передували виникненню конфлікту, звичайно, не можна. Насправді це призводить до найгрубіших спотворень. Так, розбираючи розповідь Чехова «Смерть чиновника», часом кажуть, що експозицією є перебування Червякова в театрі до моменту його злощасного чхання, оскільки тільки з цього моменту починається рух подій. Це не вірно. Б маленькому оповіданні, що представляє в одному-двох епізодах якесь знаменне явище суспільного життя, експозиція зазвичай мається на увазі, а не дається в її безпосередньому вираженні. Так, у «Смерті чиновника» сенс зображуваних подій не можна достатньо усвідомити, а то й враховувати становища маленького чиновника у Росії 80-х XIX століття. Тільки осмисливши це положення, ми осягнемо саму суть трагікомедії, що зображується Чеховим. Шукати якусь спеціальну експозицію у цьому оповіданні безглуздо. Зав'язка та розвиток дії . Зав'язка - зображення суперечностей, що починають розвиток подій у творі. Розкриваючи суперечність, що зав'язалася, підводить читачів до розуміння теми твору. У «Дворянському гнізді» зав'язку становлять любов, що спалахнула в серцях Лаврецького і Лізи, один до одного, мрії героїв роману про можливе щастя і про високе життєве призначення. Ці почуття і мрії вступають у суперечність із непорушними для мешканців «дворянських гнізд» поглядами та встановленнями. Тим самим зав'язкою роману перед читачами порушується питання: чи зможуть Лаврецький та Ліза бути творцями свого щастя і чи зможуть вони стати корисними членами суспільства? У «Ревізорі» зав'язкою є ревізія зображеного в комедії світу хабарників, казнокрадів, кар'єристів, нероб. Відповідно до цього в зав'язку входять і отриманий городничим лист, в якому повідомляється про швидкий приїзд ревізора, і сон городничого, що посилює тривожне очікування наближення відплати, і розповідь, міських пліткарів, про «інкогніто зі столиці», що довело тривогу до межі. Тут зав'язкою твору висувається питання: чи може і чи має існувати цей світ, де самоврядують Сквозник-Дмухановські, задають тон суспільству Ляпкіни-Тяпкіни та є виконавцями волі начальства Свистунови та Держіморди? Велике змістовне значення має та розвитку подій, початок якого належить зав'язкою. Як мовилося раніше, у розвитку подій виявляються відтворювані художниками зв'язку та протиріччя для людей, розкриваються різні риси людських характерів, передається історія, формування та зростання дійових осіб. Якщо зав'язка підводить читача до розуміння поставленої у творі проблеми, то розвиток дії дає уявлення про можливі шляхи її вирішення. У «Дворянському гнізді» у розвитку дії розкривається духовне багатство героїв. Великі почуття та високі думки про майбутнє хвилюють Лаврецького та Лізу. Особливо яскраво ці почуття і думки виявляються тоді, коли після опублікування хибної звістки про смерть Варвари Павлівни Лаврецький та Ліза вирішують йти рука об руку життєвим шляхом, знайти собі потрібну для людей справу і, допомагаючи один одному, здійснювати його. У читача створюється враження, що ці люди здатні жити і діяти, що Лаврецький зможе відмовитися від свого сумного минулого і почати нове життя, а Ліза – розлучитися із примарним світом релігійних мрій та увійти до сфери дійсних життєвих інтересів. Але це враження оманливе. Знайомлячись із розвитком дії у «Дворянському гнізді», ми починаємо усвідомлювати сумну істину. У зав'язці вже став ясним поставлене Тургенєвим питання про здатність або нездатність героїв роману до боротьби з перешкодами, що встають на їхньому шляху. Розвиток ж дії показує, що Лаврецький і Ліза відчувають приплив сил лише тоді, коли перешкоди, що стояли на їхньому шляху, усунуті. Якщо Варвара Павлівна померла, то Лаврецькому не треба йти врозріз з поглядами на шлюб, що склалися у світському суспільстві, Ліза ж тепер може не вважати своє почуття до Лаврецького гріховним. Що б робили герої роману, якби перешкода, що розділяла їх, не впала, залишається незрозумілим. Розвиток дії у «Ревізорі» також прояснює характери дійових осіб. Перебувають під загрозою знищення звичного і вигідного їм ладу їх життя, вони намагаються підкупити прийнятого ними за ревізора Хлестакова, розташувати це у свою користь. У процесі цього самозахисту характери персонажів і виявляються у всьому їхньому різноманітті. І тут у розвитку дії намічається можливий шлях вирішення поставленої автором проблеми: світ Сквозник-Дмухановських, Суниця, Ляпкіна-Тяпкіна, Держіморд може бути збережений тільки за умови несправжньої, фальшивої ревізії. У аналізованих нами як приклади творів історія формування характерів у розвитку дії не показана (обом письменникам було достатньо сказаного ними в експозиції). Але в ряді творів таке завдання дозволяється (образи Наташі Ростової, Ньєра Безухова, Андрія Болконського в романі Л. Толстого «Війна і мир»; образ Кліма Самгіна в «Житті Клима Самгіна» М. Горького; образ оповідача у «Повісті про дитинство», «Вільниці» та «Лихій годині» Ф. Гладкова тощо). Ця можливість зображення характерів у розвитку і зростанні важлива оскільки, по-перше, дозволяє автору показати зміну людей залежно від які впливають ними нових умов життя, а по-друге, показати вплив самих людей на навколишню обстановку. Кульмінація та розв'язка. Кульмінація - це момент вищої напруги у розвитку дії. Змістовне призначення кульмінації полягає у найбільшому загостренні проблеми твору. У «Дворянському гнізді» кульмінацією є приїзд Варвари Павлівни до Лаврецького. І тут читачі ніби знову повертаються до зав'язки роману. Однак, це не так. Пройшло вже багато часу. Ще незрозуміле спочатку почуття героїв роману встигло оформитися та зміцнитися. Лаврецький та Ліза стали необхідні один одному. Вони вже не допускають і думки про розлуку. Будучи моментом вищої напруги дії, кульмінація зазвичай спричиняє негайну розв'язку. Чекають на неї і читачі «Дворянського гнізда». Як же вчинять, що зроблять герої роману, які так люблять один одного, так ясно розуміють неможливість для них дрібного і нікчемного життя мешканців «дворянського гнізда»? Кульмінація в «Ревізорі» - сватання Хлестакова та святкування його заручин із Марією Антонівною. Ревізор, вважають мешканці міста, став своєю людиною. Отже, початкове становище збережено: можна продовжувати грабувати, брати хабарі, розпускати плітки. Почуття урочистості, викликане впевненістю у збереженні старих форм життя, і зводить дійових осіб комедії в будинку городничого, незважаючи на їхню заздрість та недоброзичливість один до одного. Глядач, однак, знає, що Хлєстаков не є справжнім ревізором, що перемога городничого та його середовища уявна. Кошти та можливості самозахисту цього старого світу вичерпані, і крах його неминучий. Розв'язка дозволяє зображуваний конфлікт чи підводить до розуміння тих чи інших можливостей його вирішення. Розв'язка у «Дворянському гнізді» - задоволення Лаврецьких вимог Варвари Павлівни та відхід Лізи Калитиної до монастиря. Подолати перешкоди герої роману що неспроможні: вони, за словами Добролюбова, схиляються «під ударами року». Знов занурюється в тужливу самотність і так і не знаходить собі справжньої справи Лаврецького. Відмовляється від життя, йде від людей Ліза. Так, у розв'язці з більшою чи меншою чіткістю дається письменником вирішення поставленої їм проблеми. Навіть найкращі людиз дворянства, показує Тургенєв у романі, не здатні до боротьби, позбавлені волі до життя. Провідної ролі у суспільстві вони не можуть. Розв'язка «Ревізора» - виявлення істинного становища Хлестакова і звісток про приїзд справжнього ревізора. Не може, не повинно існувати таке життя: воно потворне і несправедливе. Ця думка особливо підкреслена німою сценою, яка завершує розв'язку «Ревізора». Застигають жаху не лише чиновники, а й Бобчинський та Добчинський, які не мають відношення до чиновницької служби. Всі відчувають, що при справжній ревізії не може утриматися світ насильства, пограбування, грубості, підлості та вульгарності. Так зображення Гоголем життя чиновницько-поміщицьких кіл провінційного російського містечка піднімається до викриття всього ладу життя тодішньої самодержавно-поліцейської Росії. Пролог та епілог . У деяких творах зустрічаються і такі елементи сюжету, як пролог та епілог. Пролог - це своєрідний вступ до основного сюжетного розвитку. Попереджаючи цей розвиток, пролог розкриває першопричини (іноді дуже далекі за часом) що у творі подій. Ці причини значною мірою проясняють основний сенс подальших положень і подій, що виникають з них. Наприклад, у весняній казці А. Н. Островського «Снігуронька» пролог знайомить нас із подією, що мала місце за п'ятнадцять років до поселення Снігуроньки в царстві берендеїв. Ми дізнаємося, як Снігуронька потрапляє до Бобиля, знайомимося з двоїстою природою її – «Морозу породження», яка не знає кохання; і в той же час доньки Весни-Красни, що тужить, хоч і несвідомо, з волі, спілкуванню з людьми, пісням Леля, красі життя. Можливість трагічної колізії, що призвела до загибелі Снігуроньки наприкінці п'єси, у пролозі вже відчувається. Прологом твір зазвичай відкривається. Проте бувають випадки, коли письменник відступає від цього канону і переносить пролог в інше місце, іноді навіть у кінець твору. Завершальна гоголівську повість «Страшна помста» пісня бандуриста розповідає про трагедію, що розігралася в далекі часи, дійовими особами якої були Іван і Петро, про загибель Івана і про його «страшну помсту». Саме ці події виявилися першопричиною всіх нещасть, що відбулися в сім'ї Данила і Катерини, і всіх злочинів страшного чаклуна - останнього з роду віроломного Петра. Тому пісня бандуриста і є у «Страшній помсті» прологом, хоча зовні і посідає місце епілогу. До епілогу письменник вдається тоді, коли вважає, що розв'язка твору ще недостатньо повно роз'яснила напрямок подальшого розвитку зображуваних людей і недостатньо ясно визначила їхню долю. В епілозі письменник, крім того, прагне зробити особливо відчутним та авторський вирок над зображеним. Епілог - це зображення остаточних наслідків, які з показаних у творі подій. У «Дворянському гнізді» з епілогу ми дізнаємося, що Лаврецький, що безцільно поневірявся в чужих краях, через ряд років після описаних у романі подій знову повернувся на батьківщину. У будинку Калитиних його зустрічає нове покоління, що вже встигло вирости. І на тлі цього молодого і радісного життя з трагічною ясністю постає «самотня старість» і «марне життя» Лаврецького. Малюється в епілозі і сцена останнього побачення героїв роману у монастирі. Ця сцена з особливою силою передає трагедію, пережиту Лаврецьким і Лізою: трагедію нездійснених очікувань, втрачених надій, розбитого кохання - трагедію пасивності та соціального безсилля. Підбиваючи остаточний підсумок життя своїх героїв, Тургенєв показує, до чого вони зрештою приходять, і змушує читачів ще більше відчути і прекрасні людські задатки, що були в Лаврецькому та Лізі, і потворність тих умов життя, за яких ці задатки не отримали і не могли отримати потрібний розвиток. Такі найважливіші елементи сюжету. Але не обов'язково вони завжди присутні у всіх творах. Іноді зустрічаються одні, відсутні інші, лише маються на увазі треті. Наприклад, у такого відомого письменника, як Хемінгуей, ми не можемо виділити в окремих оповіданнях не тільки експозицію, але навіть такі елементи, як зав'язка і розв'язка. Рух подій йде в подібних оповіданнях (наприклад, «На Біг-Рівер») настільки рівномірно і однорідно, що не дозволяє розглядати його (рух подій) у звичних категоріях сюжету. Композиція . Композиція називається побудова художнього твору. Воно сприяє створенню єдиної, цілісної картини життя, або, інакше кажучи, створенню твору як цілого. Тургенєв у романі «Батьки і діти» малював зіткнення демократичних дітей з дворянськими батьками, що почалося в Росії другої половини 50-х років. Позиція самого письменника щодо оцінки зображуваного ним зіткнення була дуже складною. З одного боку, Тургенєв бачив, що прогресивна роль дворянства вичерпана і що передовим класом суспільства вона вже не може. Майбутнє, як це зрозумів письменник, за людьми типу Базарова - різночинцями-демократами, з їхньою кипучою енергією, здатністю до праці та дії, невитраченою силою. З іншого боку, він не знайшов у Базарова високих позитивних ідеалів, не міг погодитися з його «нігілізмом», вважав, що подібні його героя люди стоять лише напередодні до майбутнього, а поки що приречені на загибель. Художнє втілення цього задуму Тургенєва зажадало численних образотворче-виразних засобів, зокрема, і композиційних. Тургенєву важливо було показати соціальний образ Базарова. І перед нами розповідь про батьків Базарова, опис їхнього будинку, способу життя, діяльності батька, портрет самого Євгена Базарова, діалоги Базарова з героями з дворянського середовища, що розкривають його соціальні погляди, ставлення до природничих наук, до медицини та багато іншого. Тургенєву треба було розкрити неспроможність базарівського нігілізму. І тому письменник проводить свого героя через випробування любов'ю і красою як найвищими, з погляду Тургенєва, цінностями життя. Це знову-таки спричиняє звернення до багатьох різноманітних композиційних засобів. Вводиться в розповідь про сьогодення історія з минулого Павла Петровича - розповідь про його любов до княгині Р. Цю історію «нігіліст» Базаров презирливо називає «романтизмом, нісенітницею, гниллю, мистецтвом». Тургенєв зображує потім відносини між Базаровим та Ганною Сергіївною Одинцовою так, щоб вийшла перекличка з характером відносин старшого Кірсанова та княгині Р. І Базаров, не знайшовши взаємності, втрачає смак до життя, відчуває дивну втому, працює лише за інерцією, машинально, що й наводить його до тимчасового кінця. Несподівано для Базарова «романтизм» заявив про свої права у ньому самому. Щоб уявити життєву програму Базарова, його натиск на культуру, принципи і спосіб життя поміщицького класу і водночас так само відчутно розкрити життєву програму противників Базарова, Тургенєв змінює авторську розповідь та опис на гостро драматичні сцени: на пристрасні діалоги, отруйні репліки - на всю цю словесну дуель, що увінчується пізніше і справжньою дуеллю. Ліричні відступи . Ліричні відступи - безпосереднє вираження автором епічного твору його думок та почуттів. Такі відступи бувають саме в епічних творах; у драматичних авторська мова, як правило, взагалі відсутня, лірика ж цілком представляє безпосереднє вираження цілісного авторського переживання. Композиційна роль ліричних відступів дуже різноманітна. Іноді ліричний відступ, присвячений якомусь персонажу, зливається з думами і переживаннями іншого персонажа, проте дається все ж таки так, що читач сприймає його як безпосереднє вираження авторських думок і почуттів. Таким є ліричний відступ у «Молодій гвардії» Фадєєва, присвячений матері-трудівниці. Мама мама! Я пам'ятаю руки твої з тієї миті, як я почав усвідомлювати себе на світі. За літо їх завжди покривала засмага, вона вже не відходила і взимку, - вона була така ніжна, рівна, тільки трохи темніша на жилочках. А може, вони були й грубіші, руки твої, адже їм стільки випало роботи в житті, але вони завжди здавались мені такими ніжними і я так любив цілувати їх прямо в темні жилочки... Але найбільше, на віки вічні запам'ятав я , як ніжно гладили вони, руки твої, трохи шорсткі і такі теплі і прохолодні, як вони гладили моє волосся, і шию, і груди, і коли я в напівсвідомості лежав у ліжку. І коли б я не розплющив очі, ти була завжди біля мене, і нічник горів у кімнаті, і ти дивилася на мене своїми запалими очима, ніби з пітьми, сама вся тиха і світла, ніби в ризах. Я цілую чисті, святі руки твої!.. Цей відступ звучить як гімн жінці-матері, її великому материнському коханню та її трудовим подвигам. Воно допомагає повніше та яскравіше уявити значення радянської жінки-матері у житті нашої країни та у формуванні характерів її синів. Іноді письменник вдається до ліричним відступам для повідомлення про характер та завдання свого твору. Класичним прикладом такого виду ліричних відступів є знаменита міркування Гоголя в «Мертвих душах» про два типи письменників. Письменнику було важливо роз'яснити читачам громадське значення і патріотичний зміст своєї сатири, що відповідала інтересам демократичних кіл Росії і неприйнятною охоронцям самодержавно-кріпосницького ладу. Вступні епізоди. Вступними називаються такі епізоди, які безпосередньо не пов'язані з фабульною лінією оповіді. Цей композиційний засіб використовується письменниками або для розширення та поглиблення змісту твору, або для вказівки на його ідейний сенс. У розповіді Чехова «Аґрус» розповідається про якогось Миколу Івановича Чимше-Гімалайського, який під впливом панували в поміщицько-буржуазній Росії законів суспільного життя стає самовдоволеним власником, затятим консерватором, егоїстом. Однак Чехов вставляє у свою розповідь про Чимше-Гімалайські епізоди, що не мають прямого відношення до основної оповіді, В одному епізоді розповідається про скнару купця, який не бажав, щоб після його смерті хтось зміг скористатися багатством, що належало йому. Купець, відчувши наближення смерті, обернув все своє майно у великі банківські квитки, наказав подати собі тарілку з медом, розірвав ці квитки на шматки, змішав їх із медом і з'їв. Інший епізод присвячений панночку, що залишився без ноги і турбувався не про своє каліцтво, а про двадцять рублів, захованих у чоботі з відрізаною ноги. Неважко зрозуміти значення цих епізодів у оповіданні «Аґрус». У поему Гоголя «Мертві душі» вставлена письменником знаменита «Повість про капітана Копєйкіна». Зовні вона пов'язана з сюжетом поеми: історію капітана Копєйкіна розповідає поштмейстер, який висловлює припущення, що капітаном Копєйкіним є Чичиков. Однак це лише привід для передачі історії капітана Копєйкіна. У повісті розповідається про одного із непомітних героїв Вітчизняної війни 1812 року. Капітан Копєйкін доблесно бився і втратив під час боїв руку та ногу. Інвалід війни, що не має засобів для існування і не здатний через отримані каліцтва зароблятисобі життя, він розраховує допоможе уряду. Копєйкін домагається прийому у міністра і марно намагається отримати допомогу. Міністр відкладає вирішення питання з тижня на тиждень, і голодуючий Копєйкін стає все більш наполегливим прохачем. Міністр розгніваний: якийсь нікчемний, як він вважає, капітан докучає йому своїми проханнями та скаргами. Віддано розпорядження про відправлення капітана Копєйкіна зі столиці по етапу з конвойними. Повість закінчується повідомленням про появу зграї розбійників, очоленої нещасним, ображеним Копєйкіним. Хоча до пригод Чичикова цей епізод немає прямого відношення, значення їх у поемі величезна. Показуючи в «Мертвих душах» егоїстичне, своєкорисливе життя поміщиків і чиновників, зайнятих улаштуванням своїх справ і абсолютно байдужих до долі народу, Гоголь «Повістю про капітана Копєйкіна» підкреслював, що подібне ставлення до народу, навіть до тих його представників, які славно послужили своєму вітчизні, характеризує як рядових поміщиків і чиновників, а й вищі урядові кола Росії, її сановників. Так поглиблювався зміст поеми і розкривався грізний характер гоголівської сатири, що бичувала нелюдські суспільні відносини в сучасній йому Росії. Так само, як і ліричні відступи, вступні епізоди використовуються іноді і для роз'яснення ідеї, пафосу твору. Ми вже говорили, що у ліричному відступі про два типи письменників Гоголь пояснював характер своєї сатири. Проте письменник відчував, що патріотичне значення його сатири може бути недостатньо зрозумілим читачами. Прагнучи внести ясність, наприкінці першого тому «Мерви душ» письменник ввів епізод з Кіфою Мокієвичем і Мокнем Кіфовичем і прямо сказав про його потаємний сенс, в даному випадку прямо роз'яснив сенс цього епізоду. Так проводили життя два мешканці мирного куточка, які несподівано, як з віконця, визирнули наприкінці нашої поеми, визирнули для того, щоб відповідати скромно на звинувачення з боку деяких гарячих патріотів, які до часу покійно займаються якоюсь філософією чи приростами щодо сум ніжно ними улюбленої вітчизни, які думають не про те, щоб не робити поганого, а про те, щоб тільки не говорили, що вони роблять погане... Хто ж, як не автор, повинен сказати святу правду? Художнє обрамлення та художнє попередження . Для того щоб сенс тих чи інших явищ, що зображаються, і характерів став особливо ясним, письменники іноді вдаються до художнього обрамлення, тобто до створення картин і сцен, близьких по своїй суті зображуваним явищам і характерам. Наприклад, у повісті «Хаджи-Мурат» Л. Н. Толстой створює повніше уявлення про долю героя повісті запровадженням сцени з реп'яхом. Починаючи свою розповідь, письменник розповідає про те, як одного разу він повертався додому полями, набравши букет різних кольорів. Збираючи квіти, він «помітив у канаві дивовижний малиновий у повному кольорі репей», що називався в середній смузі Росії «татарином». Мені, - передає Толстой, - надумалося зірвати цей репей і покласти його в середину букета. Я зліз у канаву і, зігнавши квітки, що вп'ялася в середину і солодко і мляво заснув там волохатого джмеля, почав зривати квітку. Але це було дуже важко: мало того, що стебло кололося з усіх боків, навіть через хустку, якою я загорнув руку, - вона була така міцна, що я бився з ним хвилин п'ять, по одному розриваючи волокна. Коли я нарешті відірвав квітку, стебло вже було все в лахмітті, та й квітка вже не здавалася такою свіжою і красивою. Крім того, він, за своєю брутальністю і незграбністю не підходив до ніжних квітів букета. Я пошкодував, що даремно занапастив квітку, яка була хороша у своєму місці, і покинув її. «Яка, проте, енергія і сила життя, - подумав я, згадуючи ті зусилля, з якими я відривав квітку. - Як він посилено захищав і дорого продав своє життя». Далі Л. Н. Толстой говорить у повісті про те, що зірваний ним репей нагадав йому давню кавказьку історію з Хаджі-Муратом, який виявив невичерпну силу та енергію, до останнього подиху борючись за своє життя. Ця аналогія особливо відчувається читачем у сцені смерті героя повісті. Хаджі-Мурат, уже смертельно поранений, відчував, що життя йде від нього. А тим часом, - пише Толстой, - його сильне тіло продовжувало робити почате. Він зібрав останні сили, піднявся з-за завалу і вистрілив з пістолета в людину, що підбігала, і потрапив у нього. Людина впала. Потім він зовсім виліз із ями і з кинджалом пішов прямо, важко шкутильгаючи, назустріч ворогам. Пролунало кілька пострілів, він захитався і впав. Кілька людей міліціонерів з тріумфуючим вереском кинулися до тіла, що впало. Але те, що здавалося мертвим тілом, раптом заворушилося. Спочатку піднялася закривавлена, без папахи, голена голова, потім піднялося тулуб, і, вхопившись за дерево, він піднявся весь. Він так здавався страшним, що ті, хто підбігав, зупинилися. Але раптом він здригнувся, відсахнувся від дерева і з усього зросту, як підкошений ріп, упав на обличчя і вже не рухався. У деяких творах художнє обрамлення безпосередньо підводить до головної суті типу людини. Наприклад, у чеховському «Людині у футлярі» опис дружини старости, Маври, яка всього боїться, оточувала себе якоюсь об'єднуючою від людей, готує постановку проблеми формування «футлярних» характерів у тодішній «казенній», як її називав Чехов, Росії. Іноді письменник передує для кращого їхнього розуміння тими чи іншими близькими за внутрішнім змістом епізодами зображення майбутніх подій. Наприклад, у другій частині сну Тетяни поет показує вбивство Онєгіним Ленського, яке невдовзі відбудеться і насправді. Розкриваючи мотиви вбивства, Пушкін обох випадках підкреслює одну й ту саму причину - егоїзм Онєгіна. Уві сні Тетяни прихід Ленського з Ольгою заважає Онєгіну залишитися наодинці з Тетяною. На одній чаші ваг- тимчасова перешкода, яка дає герою роману виконати його бажання, інший - життя Ленського. Перше для Онєгіна виявляється важливішим, ніж друге. На іменинах Тетяни Онєгін, розлючений тим, що він, повіривши Ленському, опинився не серед домашнього кола Ларіних, а в оточенні людей, з якими порвав усілякі зв'язки, і змушений нудьгувати і нудитися кілька годин, мстить поетові. Він зло жартує з любові свого друга до Ольги, що становить для захопленого мрійника все його щастя. І тут на одній чаші терезів - вимушена короткочасна нудьга Онєгіна, а на іншій - життя Ленського. Попередження уві сні Тетяни подій, що відбуваються пізніше насправді, змушує особливо гостро відчути суттєву рису Онєгіна, що розкривається в них. Такий прийом ми й у інших творах Пушкіна (наприклад, сон Гриньова в «Капітанської доньці»). Краєвид . Багато творах пейзаж виконує важливу ідейно-композиційну роль. Мова, зрозуміло, йдеться не про ті твори, де природа є безпосереднім предметом зображення і в такій якості і розглядається у внутрішньому співвіднесенні з ідейно-моральними та естетичними поглядами письменника. Тут маються на увазі твори, у яких пейзажі виконують службове призначення, беручи участь, поруч із іншими образотворчими засобами, у розкритті ідейного задуму письменника. Звернемося, наприклад, до толстовського оповідання «Люцерн». У центрі оповідання - епізод з жебраком бродягою - співаком-калекою, близько півгодини співаючим і грав на гітарі для з'їхалися в Люцерн і оселилися в найбільш фешенебельному готелі міста багатіїв, які - близько ста чоловік, - стоячи на балконах і біля вікон, в «шановному» мовчанні» слухали чудовий спів. Проте, коли потім цей співак тричі звертався до слухачів із проханням дати йому щось, ніхто нічого не дав, а багато хто сміявся з нього. У зв'язку з цим епізодом письменник показує справжню особу сучасної йому (оповідання написано в 1857 році) буржуазної цивілізації, причому там, «де,- як гнівно пише Толстой,- цивілізація, свобода і рівність доведені до вищого ступеня, де збираються подорожуючі, найцивілізованіші люди найцивілізованіших націй» (тобто у Швейцарії, яка вважалася тоді однією з найдемократичніших країн). Насправді ж, як про це і розповідається в «Люцерні», ні про яку справжню свободу та справжню рівність не могло бути й мови: блага цивілізації належали лише виключно багатим людям, які звикли жити для себе, оберігати свій спокій, дбати про комфортабельність свого життя, залишаючись глухими та байдужими до долі бідняків, не визнаючи їх права на людську гідність та щастя. Для того, щоб таке нелюдське життя виступило у всій його потворній неприродності, що ображає властиві масам людей почуття краси і добра і прагнення «тиснутись один до одного», великий художник і вводить зіткнення з живою чарівністю природи Люцерна. Ось як малюється Толстим велична краса природи, коли оповідач, князь Нехлюдов, відкриває у своїй кімнаті у готелі Швейцергоф вікно з видом на озеро: Була сьома година вечора. Цілий день йшов дощ, і тепер розгулювалось. Блакитне, як палаюча сірка, озеро, з точками човнів та їхніми пропадаючими слідами, нерухомо, гладко, наче опукло розстилалося перед вікнами між різноманітними зеленими берегами, йшло вперед, стискаючись між двома величезними уступами, і темніючи, упиралося і зникало в нагромодженні. друге долинах, горах, хмарах і крижинах. На першому плані мокрі світло-зелені береги, що розбігаються, з очеретом, луками, садами і дачами; далі темно-зелені порослі уступи з руїнами замків; на дні зім'ята біло-лілова гірська далечінь з химерними скелястими та біло-матовими сніговими вершинами; і все залите ніжною, прозорою блакиттю повітря і освітлене жаркими променями заходу, що прорвалися з розірваного неба. Ні на озері, ні на горах, ні на небі жодної цільної лінії, жодного цільного кольору, жодного однакового моменту, скрізь рух, несиметричність, химерність, нескінченна суміш і різноманітність тіней і ліній, і в усьому спокій, м'якість, єдність і потреба прекрасного. Гармонія і краса картини так різко протистоїть роз'єднаності людей буржуазному суспільстві, так рельєфно відтіняє неподобство уявної рівності, уявної свободи людей цього суспільства, що засудження Толстим шляхів прогресу та цивілізації в умовах буржуазного панування і набуло свого глибокого і незабутнього вираження. Звичайно, не кожен пейзаж безпосередньо бере участь у розкритті всього ідейно-художнього цілого. Він може бути співвіднесений з окремими епізодами, явищами, особами і лише зрештою сприяти створенню цілого, вступаючи у взаємодію Космосу з іншими елементами літературного твори. У романі Достоєвського «Бідні люди» Варенька згадує передсмертні хвилини студента Покровського: Він просив підняти завісу біля вікна та відкрити віконниці. Йому, мабуть, хотілося глянути в останній разна день, на світ божий, на сонці... але день, що починається, був сумний і сумний, як згасаюче бідне життя вмираючого. Сонця не було. Хмари застилали небо туманною пеленою; воно було таке дощове, похмуре, сумне. Дрібний дощ дробив у шибки і омив їх струменями холодною, брудної води; було тьмяно та темно. У кімнату трохи проходили промені блідого дня і ледь заперечували тремтяче світло лампадки, затепленої перед образом. Створюється своєрідний психологічний акомпанемент до сумної історії саме цієї дійової особи, але водночас у цьому пейзажі лежить і «друк цілого», співвідносячи його із загальним колоритом життя бідних людей. Інтер'єр . Велике ідейно-композиційне значення має і обстановка, що безпосередньо оточує дійових осіб. І її зображення, як і картин природи, може співвідноситися і з загальним змістом твори, і з окремими сторонами. Гоголь у «Старосвітських поміщиках» показав «незвичайно самотнє життя» своїх героїв. Все в цьому житті замкнуте всередині їхнього будинку та його безпосереднього оточення. "Жодне бажання, - пише Гоголь, - не перелітає за частокіл, що оточує невеликий дворик, за тин саду, наповненого яблуками і сливами, за сільські хати, що його оточують". Про цю незвичайну самоту свідчить і циркуляція життя тільки по «протоптаній доріжці від комори до кухні і від кухні до панських покоїв». Щоб показати, чим характеризувалося це незвичайне усамітнення, породжене натуральним способом господарства, Гоголь, поряд з описом способу життя Опанаса Івановича та Пульхерії Іванівни, зупиняє увагу читачів на обстановці їхніх кімнат, на речах оточуючих. Завдяки цьому стають зрозумілими інтереси, думки, почуття Товстогубів. Все шановане дідками потрібним для них було зосереджено всередині їхнього маєтку: у коморі, коморі, кухні, саду, в кімнаті Пульхерії Іванівни з її скринями та скриньками, ящиками та скриньками, мішками, вузликами та вузликами. Натуральне господарство визначало їхні потреби: «...благословенна земля виробляла всього в такій множині, Афанасію Івановичу та Пульхерії Іванівні так мало було потрібно...». Тому тільки те, що знаходиться всередині цієї звичної для них сфери життя, набуває для Товстогубів серйозного, єдино важливого для них значення, а звідси і в повісті займає велике місце. Докладніше описуються кімнати будинку з печами і лежанкою, двері, що співають, баранячий кожух Афанасія Івановича, вироби «старовинної смачної кухні». Зовнішній по відношенню до «незвичайного усамітнення» світ, згадуваний у повісті, Пульхерії Іванівні та Афанасію Івановичу чужий і нецікавий. Цей зовнішній світ з'являється Гоголем як буквально, т. е. як поза маєтку Товстогубів, а й, хоч як це здасться дивним, всередині його. Зовнішній світ у буквальному розумінні - це село і ліс, на ревізію яких виїхала Пульхерія Іванівна, яка обмежилася внаслідок посилення охорони улюблених нею вишень у власному саду. Це - гості, слухаючи розповіді яких Опанас Іванович був схожий на дитину, що розглядає друк вашого годинника. Пульхерія Іванівна ж, приймаючи гостей, раділа можливості блиснути своїми домашніми частуваннями. Зовнішній світ усередині маєтку - це бозна-звідки взялися і висять на стіні в безглуздому підборі портрети Петра III, фаворитки короля Людовіка XIV герцогині Лавальєр і якогось архієрея. Це - килим із птахами, схожими на квіти, та квітами, схожими на птахів. Безглузді, примелькавшись, не звертають на себе нічиєї уваги плями. Цікаві ж для Товстогубів тільки страви, що готуються Пульхерією Іванівною, домашнє начиння, продірявлений стілець, халат Пульхерії Іванівни і кожух Афанасія Івановича, гуси, на яких годинами дивиться з вікна Афанасій Іванович, «співають» двері з їхніми т.д. п. Ці описи наочно представляють сферу життя старосвітських поміщиків, їх внутрішній вигляд, їхню долю. Часто зображення обстановки має і локальніше значення: є ключем до окремих показуваним письменниками характерів.
1
Роман складається з п'яти самостійних повістей, розміщених у порядку, що порушує хронологію подій. Повісті об'єднані спільним героєм та загальною назвою.
Лермонтов впритул підійшов до найважчого завдання: показати в реальній обстановці людини свого часу - мислячої і відчуває, талановитого, але скаліченого середовищем, що не зумів знайти гідне застосування своїм «силам неосяжним». Автору важливо було пояснити появу людини такого типу, як Печорін, розкрити з найбільшою глибиною її внутрішній світ, дати повну характеристикугероя. Це основне завдання допомагає і композиція роману, цілком підпорядкована авторської думки.
Композиція «Героя нашого часу» складна та оригінальна. Згадаймо, що композиція у романі Пушкіна «Євгеній Онєгін» була підпорядкована двом сюжетним лініям: Онєгін – Тетяна, Онєгін – Ленський. Зіткнення Печоріна з іншими персонажами утворює кілька сюжетних ліній, в основі яких різні конфлікти: інтимні, психологічні, моральні, філософські, конфлікти характерів: Печорін та Бела, Печорін та Мері, Печорін та Віра, Печорін та Вернер, Печорін та Грушницький, Печорін та Максим Максимович, Печорін та «водяне суспільство». Ці сюжетні лінії, різні за довжиною у часі, доповнюються прихованим підтекстом (конфлікт Печоріна і «влада заможних», з волі яких він опинився на Кавказі, «правопорядок» яких герой не приймає). Поєднання сюжетних ліній утворює багатогранну структуру роману.
Як співвідноситься сюжет із композицією твору? Зі сказаного вище ясно, що поняття композиції є ширшим і універсальним, ніж поняття сюжету.
Сюжет вписується в загальну композицію твору, займаючи в ньому те чи інше, більш менш важливе місце в залежності від намірів автора. Існує також і внутрішня композиція сюжету до розгляду якої ми зараз переходимо.
Залежно від співвідношення сюжету та фабули у конкретному творі говорять про різних видахта прийоми композиції сюжету. Найпростішим випадком є той, коли події сюжету лінійно розташовуються у прямій хронологічній послідовності без будь-яких змін, що ми бачили у чеховському оповіданні «Смерть чиновника». Таку композицію називають ще прямою чи фабульною послідовністю.
Більш складний прийом, у якому про подію, що сталося раніше, ми дізнаємося наприкінці твори - цей прийом називається умовчанням.
Прийом цей дуже ефектний, оскільки дозволяє тримати читача у незнанні та напрузі до кінця, а в кінці вразити його несподіванкою сюжетного повороту. Завдяки цим властивостям прийом замовчування майже завжди використовується у творах детективного жанру, хоча, зрозуміло, і не лише у них.
Іншим прийомом порушення хронології або фабульної послідовності є так звана ретроспекція, коли по ходу розвитку сюжету автор робить відступи в минуле, як правило, у час, що передує зав'язці та початку даного твору.
Так, в «Батьках і дітях» Тургенєва в ході сюжету ми стикаємося з двома суттєвими ретроспекціями – передісторіями життя Павла Петровича та Миколи Петровича Кірсанових.
Починати роман з їхньої юності не входило в наміри Тургенєва, та й захаращував би композицію роману, а дати поняття про минуле цих героїв здавалося автору тим не менш необхідним - тут до речі припав саме прийом ретроспекції.
Нарешті, фабульна послідовність може бути порушена таким чином, що різночасні події даються впереміш; оповідання весь час повертається з моменту дії, що відбувається, в різні попередні тимчасові пласти, потім знову звертається до теперішнього, щоб відразу ж повернутися в минуле.
Така композиція сюжету часто мотивована спогадами героїв. Вона називається вільної композицією і тією чи іншою мірою використовується різними письменниками досить часто: так, елементи вільної композиції ми можемо знайти у Пушкіна, Толстого, Достоєвського, Чехова, Горького та багатьох інших письменників.
Однак буває, що вільна композиція стає головним і визначальним принципом побудови сюжету, у цьому випадку ми, як правило, і говоримо про вільну композицію.
Слід зазначити, що це характерно переважно для XX в. і відображає розуміння письменниками зв'язків минулого і сьогодення, що загострилося і поглибилося.
В вітчизняної літературияк на приклад вільної композиції можна вказати на поему Твардовського «За далечінь - далечінь», романи Ю. Бондарєва, Ч. Айтматова; у зарубіжній літературі особливо любив цю форму У. Фолкнер.
Єсін А.Б. Принципи та прийоми аналізу літературного твору. - М., 1998р.